Sean Love Combs, geboren am 4. November 1969 als Sean John Combs, ist eine prominente Persönlichkeit der amerikanischen Unterhaltungsszene. Er ist auch unter verschiedenen Künstlernamen bekannt, darunter Puff Daddy, Puffy, P. Diddy und Diddy. Combs verfügt über vielfältige Talente, unter anderem als versierter Rapper, Schauspieler, Plattenproduzent und Manager in der Musikindustrie. Ursprünglich aus Harlem stammend, arbeitete Combs zunächst als Talentdirektor bei Uptown Records, bevor er 1993 den Schritt wagte, sein eigenes Musiklabel, Bad Boy Records, zu gründen. Über dieses Label spielte er eine wichtige Rolle bei der Förderung und Präsentation von Talenten wie der Notorious BIG, Mary J. Blige und Usher.
Einer der wichtigsten Meilensteine in Combs' Karriere war die Veröffentlichung seines Debütalbums mit dem Titel „No Way Out“ im Jahr 1997. Dieses Album erzielte bemerkenswerte Erfolge und erreichte sieben Mal die Verkaufszertifizierung, was einen bedeutenden Erfolg in der Musikindustrie darstellt. Anschließend veröffentlichte er Alben wie „Forever“ im Jahr 1999, „The Saga Continues…“ im Jahr 2001 und „Press Play“ im Jahr 2006, die alle großen kommerziellen Erfolg hatten.
Im Jahr 2009 nahm Combs ein neues kreatives Unterfangen auf und gründete und leitete das Musikensemble Diddy – Dirty Money. Diese Gruppe veröffentlichte 2010 ihr äußerst erfolgreiches Debütalbum „Last Train to Paris“.
Combs hat sich nicht nur in der Musik hervorgetan, sondern hat sich auch bei Preisverleihungen Anerkennung verdient. Er hat drei Grammy Awards und zwei MTV Video Music Awards gewonnen und stellt damit seine Vielseitigkeit und Exzellenz in der Unterhaltungswelt unter Beweis. Über die Musik hinaus erweiterte Combs seinen Einfluss durch die Produktion der MTV-Sendung „Making the Band“. Darüber hinaus wagte er sich 1998 in die Modewelt und gründete die Bekleidungsmarke Sean John. Sein Einfluss auf die Modebranche wurde noch deutlicher, als er im Jahr 2000 vom Council of Fashion Designers of America für die Auszeichnung „Menswear Designer of the Year“ nominiert wurde und die Auszeichnung im Jahr 2004 gewann.
Als vielseitig talentierter Unternehmer wurde Combs 2007 zum Gesicht von Cîroc, einem bekannten Wodka-Einzelhändler. Sein Engagement für die Marke als Markenbotschafter hat zu ihrem anhaltenden Erfolg beigetragen. Im Jahr 2013 war er Mitbegründer des Fernsehsenders und der Nachrichtenplattform Revolt, was seinem vielfältigen Portfolio eine weitere Facette hinzufügte.
Ab 2022 wurde auch der finanzielle Erfolg von Combs hervorgehoben. Laut Forbes wird sein Nettovermögen auf beeindruckende 1 Milliarde US-Dollar geschätzt. Dieser beträchtliche Reichtum ist ein Beweis für seine bemerkenswerten Leistungen und Beiträge in verschiedenen Branchen.
Wie wurde P. Diddy zum Kunstliebhaber?
Teilweise auf die Anleitung der ehemaligen Anwältin und Kunstberaterin Maria Brito zurückzuführen, die 2010 eine Zusammenarbeit mit P. Diddy initiierte, begann ein neues Kapitel. Bevor sich die Wege der Hip-Hop-Koryphäe mit Brito kreuzten, verfügte sie nur über begrenzte Kenntnisse über die Welt der Kunst. Unter ihrer geschickten Führung begab er sich jedoch auf die Suche nach der Erweiterung seines Wissens und trug dabei nach und nach eine beeindruckende Sammlung zusammen. Brito betont, dass sich ihre Rolle nicht auf den bloßen Kunsterwerb mit der Unterstützung der Berühmtheit beschränkt. Stattdessen ist sie bestrebt, ihre künstlerische Sensibilität zu fördern, die Wertschätzung für Kunst zu fördern und die Entwicklung ihres unverwechselbaren Geschmacks zu fördern. Brito bemerkte einmal: „Für (P. Diddy) ist es eine Herausforderung, sich wirklich tief mit einem Stück zu verbinden, aber wenn er es schafft, ist es eine tiefe Verbindung.“
P. Diddy besucht häufig die Art Basel in Begleitung von Brito, wobei ihre Interaktionen oft zu bemerkenswerten Entdeckungen führen. Im Jahr 2011 erregte Tracey Emins Werk mit dem Titel „I Listen to The Ocean And All I Hear is You“ seine Aufmerksamkeit, eine Neonskulptur im Wert von 95.000 US-Dollar, die ein eigenhändig geschriebenes Gedicht des Künstlers trägt. Darüber hinaus deuten Berichte darauf hin, dass er Eigentümer von Kreationen des provokanten südafrikanischen Künstlers Brett Murray und des in London ansässigen Studios Random International ist.
Als Quincy Brown kürzlich über die bahnbrechende Übernahme seines Stiefvaters befragt wurde, sprach er über das ernsthafte Engagement des Rappers, dieses bisher unbekannte Gebiet vollständig zu verstehen. Brown brachte zum Ausdruck, dass P. Diddy ein vielfältiges Spektrum von Beschäftigungen durchlaufen hat und den Bereich der Kunst als unerschlossenes Gebiet zurückgelassen hat. Browns Gefühle spiegeln das Gefühl einer erschöpfenden Erkundung wider: „Er hat so viel Terrain abgedeckt. Was bleibt? Präsenz in dieser Sphäre.“
Brown deutete auch die Aussicht an, dass P. Diddy eine eigene Kulturinstitution gründen würde. Seien Sie also wachsam, denn am Horizont könnte ein potenzielles P. Diddy Art Museum entstehen. In diesem hypothetischen Museum würde sein bahnbrechender Erwerb, das Werk von Kerry James Marshall, wahrscheinlich eine herausragende Stellung beanspruchen und den Höhepunkt seiner künstlerischen Reise symbolisieren.
Vom Hip-Hop zur rekordverdächtigen Kunstsammlung
Der renommierte Rapper war der Käufer von Kerry James Marshalls erstaunlich bahnbrechendem Kunstwerk. Das fragliche Stück mit dem Titel „Past Times“ erzielte bei der Abendauktion für zeitgenössische Kunst von Sotheby's am 16. Mai 2018 einen bemerkenswerten Verkaufspreis von 21,1 Millionen US-Dollar. Diese erstaunliche Zahl war mehr als doppelt so hoch wie die ursprüngliche Bewertung. Das umfangreiche Gemälde, das eine schwarze Familie bei einem Picknick in einem Park in Chicago zeigt, hat sich als das wertvollste Gemälde erwiesen, das jemals von einem lebenden afroamerikanischen Künstler erworben wurde. Es wurde nun nahtlos in die wachsende Kunstsammlung von P. Diddy integriert.
Bei seinem ersten Auftritt auf der Whitney Biennale im Jahr 1997 fand „Past Times“ im selben Jahr einen Käufer im Metropolitan Pier and Exposition Authority in Chicago und erzielte bescheidene 25.000 US-Dollar. Die Entstehung dieses Kunstwerks wurde insbesondere von Kerry James Marshalls tiefem Verständnis der italienischen Renaissance-Maler sowie seinem Eintauchen in die Welt der schwarzen Volkskunst beeinflusst. Dieses Meisterwerk fängt Szenen der Freizeit ein, die die oberen Schichten der Gesellschaft genießen, und schmückt eine Landschaft, die traditionell von europäischen Aristokraten bevölkert wird, mit einer entschlossenen Präsenz „eindeutig, eindeutig schwarzer“ Charaktere. Mit seinen künstlerischen Bemühungen befolgt Kerry James Marshall eine überzeugende Mission: die historische Auslöschung schwarzer Körper im Kontext der Kunst in Frage zu stellen und die Marginalisierung zu bekämpfen, mit der sie konfrontiert sind.
In einem Interview aus dem Jahr 2016 erläuterte Marshall sein Ziel und behauptete: „Wenn sich niemand der Schaffung von Gemälden mit rassisch unterschiedlichen Figuren widmet, die ebenso fesselnd, zum Nachdenken anregend und geschickt sind wie diese verehrten Werke der Vergangenheit, werden Menschen aus Nicht- Weiße Hintergründe werden ständig auf Herausforderungen stoßen.“ Dieses Gefühl unterstreicht sein unermüdliches Engagement für die Schaffung von Bildern, die sich einen dauerhaften Platz in den Hallen von Museen sichern und darauf abzielen, die Erzählung der Kunstgeschichte neu zu gestalten.
Im Laufe seiner vier Jahrzehnte dauernden Karriere hat sich Kerry James Marshall einen bemerkenswerten Bekanntheitsgrad bewahrt, obwohl seine Bekanntheit erst durch eine Retrospektivausstellung im Jahr 2016 im Metropolitan Museum of Art deutlich gesteigert wurde. Die Retrospektive spielte eine entscheidende Rolle dabei, ihn ins Rampenlicht zu rücken und größere Aufmerksamkeit auf seine künstlerischen Beiträge zu lenken. Interessanterweise wurde P. Diddy durch die Einführung durch den Hip-Hop-Produzenten Swiss Beatz, der auch ein glühender Förderer der Künste ist, zum ersten Mal mit Marshalls Werk bekannt gemacht.
P. Diddys Sammlung
„Past Times“ wird eine bemerkenswerte Ergänzung der umfangreichen Sammlung zeitgenössischer Kunst sein, die der Unternehmer, der aus der Welt des Rap kam, zusammengetragen hat und bereits Stücke von Größen wie Ai Weiwei, Andy Warhol, Keith Haring und anderen enthält Jean-Michel Basquiat. Jack Shainman, der seit 1993 als Repräsentant von Kerry James Marshall in New York tätig ist, drückte nach dem erfolgreichen Verkauf bei Sotheby's seine Gedanken aus und erklärte: „Ich bin mir bewusst, dass dieses Kunstwerk einen Platz in einer Sammlung gefunden hat, die eine Absicht und eine anspruchsvolle Vision für das Kunstwerk in sich trägt.“ Bewahrung des künstlerischen Erbes.“
Selena Mattei
