Was hat Sie dazu bewogen, sich der Kunst zu nähern und Künstlerin zu werden?
Kunst war schon immer eine Möglichkeit, meine Gefühle zu kanalisieren – kein Mittel zum Zweck, sondern der Zweck an sich. Kunst ist Befreiung, mein inneres Streben nach Freiheit in einer monotonen Welt. Daher gehe ich nicht auf eine bestimmte Art und Weise an die Sache heran, sondern bringe lediglich meine Gefühle zu Papier.
Was ist Ihr künstlerischer Werdegang, mit welchen Techniken und Themen haben Sie bisher experimentiert?
Nach dem Kunststudium begann ich meine Karriere in der Modebranche, wo ich Kleidung entwarf und figurative Skizzen anfertigte. Mit der Zeit entfernte ich mich allmählich von figurativen Zeichnungen und begann, Ölgemälde zu malen. In den letzten Jahren habe ich mich jedoch der Aufgabe gewidmet, die Essenz der Stimmungen einzufangen, die ich empfinde, in ihrer rohen Form, meist dargestellt durch eine surreale Linse der menschlichen Figur und Landschaften.
Welche drei Aspekte unterscheiden Sie von anderen Künstlern und machen Ihre Arbeit einzigartig?
Ich betrachte Kunst als etwas grundsätzlich Persönliches und daher nicht Vergleichbares.
Woher kommt Ihre Inspiration?
Meine Inspiration kommt von innen. Die Idee hinter einem Gemälde kann aus verschiedenen Quellen stammen: einem Bild, einer Idee, einem Traum, einem Gespräch oder etwas anderem. Diese Idee stelle ich dann anhand der Stimmungen des Augenblicks dar.
Was ist die Absicht Ihrer Kunst? Welche Visionen, Empfindungen oder Gefühle möchten Sie beim Betrachter hervorrufen?
Jedes Kunstwerk, das ich erschaffe, fängt eine einzigartige Stimmung ein. Was dies jedoch hervorruft, bleibt der Interpretation des Betrachters überlassen.
Wie ist der Entstehungsprozess Ihrer Werke? Spontan oder mit einem langen Vorbereitungsprozess (Technik, Inspiration aus Kunstklassikern o.ä.)?
Mein kreativer Prozess ist rein spontan.
Welche Techniken bevorzugen Sie? Wenn ja, können Sie es erklären?
Ich interessiere mich nicht für Techniken, sondern nur für das Handwerk.
Gibt es in Ihrer Arbeit innovative Aspekte? Können Sie uns sagen, welche?
Ich behalte die Kunstwelt nicht im Auge, ich konzentriere mich nur auf mein Handwerk. Ich weiß es nicht und es ist mir egal, wie meine Kunst im Vergleich zu anderen abschneidet. Ich erschaffe für mich selbst und freue mich, wenn es bei anderen Anklang findet. Nicht mehr, nicht weniger.
Haben Sie ein Format oder Medium, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen? Wenn ja, warum?
Medium und Techniken sind in meinen Augen außerhalb der Praktikabilität irrelevant. Der Einfachheit halber verwende ich Acryl auf Papier.
Wo produzieren Sie Ihre Arbeit? Zu Hause, im WG- oder Privatstudio? Und wie ist Ihre Produktion in diesem Raum organisiert?
Ich male zu Hause, wenn ich alleine bin. Ich brauche Stille und Ruhe, um tief in mein Inneres zu schauen.
Führt Sie Ihre Arbeit dazu, zu reisen, um neue Sammler zu treffen, zu Ausstellungen oder Ausstellungen? Wenn ja, was haben Sie davon?
Nein, ich bin kein Typ für Eigenwerbung. Der Zweck meiner Kunst ist mir innewohnend und ich mache sie nicht mit der Absicht, einen Gewinn zu erzielen. Für mich nimmt diese Denkweise der Kunst ihre Schönheit.
Wie stellen Sie sich die zukünftige Entwicklung Ihrer Arbeit und Ihrer Figur als Künstler vor?
Meine Kunst wird immer meine Gefühle widerspiegeln. Deshalb weiß ich nicht, wie es aussehen wird, weder heute noch morgen. Für mich ist das das Schöne an spontaner und intrinsischer Schöpfung.
Was ist das Thema, der Stil oder die Technik Ihrer neuesten künstlerischen Produktion?
Meistens porträtiere ich die menschliche Figur in imaginären Landschaften.
Olimpia Gaia Martinelli