Leasing des Werks „ Prune Jaune 2 “ von Nathalia Chipilova mit Kaufoption

Nathalia Chipilova entdeckte schon in jungen Jahren ihre Berufung als Künstlerin. Mit zehn Jahren begann sie ihre künstlerische Ausbildung in einer guten Zeichenschule in Moskau, da ihre Eltern dort arbeiteten. Mit neunzehn flog sie nach Frankreich und setzte ihr Studium an der Avignon Art School fort, bevor sie an die National School of Decorative Art in Paris wechselte. Am Ende ihres Studiums zog sie nach Südfrankreich, um ihrer Kunst nachzugehen. Seit 1999 stellt sie regelmäßig aus und arbeitet in ihrer 2001 eröffneten Werkstatt in Fréjus. Mehr als 1000 Werke befinden sich in Privatsammlungen in der Europäischen Union, der Schweiz, Österreich, Luxemburg, Norwegen, den Vereinigten Staaten, Kanada, Brasilien, Australien, Russland, Saudi-Arabien…
Nat ist eins mit seiner Malerei. Dies ist keine Metapher, sondern sollte wörtlich genommen werden. Wenn wir sie arbeiten sehen, wissen wir nicht, wo die Grenze zwischen ihr und ihrer Malerei verläuft. Sie taucht mit dem Pinsel in der Hand in die Leinwand ein, wie ein Biber in das Wasser eines Wildbachs springen würde, ohne sich um Wirbel und Wasserlöcher zu sorgen. Es ist beeindruckend!
Sie hat keine Angst, sie denkt nicht an Worte, an Schmerz, sie denkt in der Malerei, das heißt, sie artikuliert Empfindungen, Farben, Texturen, Formen mit Virtuosität.
Machen Sie nein Fehler, es ist ein großes Wissen, das sie zwischen den großen Kunstschulen wie der von Avignon oder der der dekorativen Künste von Paris und ihrem Leben als Malerin gesammelt hat, das ihr diese Meisterschaft verleiht, die manche für Leichtigkeit halten könnten, und die ihr ermöglicht völlig „bei der Arbeit“ zu sein.
Wenn sie arbeitet, scheint nichts sie aufhalten oder ablenken zu können, sie demonstriert phänomenale Stärke, und diese Stärke, so sichtbar, so erstaunlich, gebietet Respekt, unabhängig von und sogar davor jedes ästhetische Ergebnis.
Ihre Bilder werden oft in Serien präsentiert und wirken wie ein persönliches Tagebuch. Die Bilder sind miteinander verbunden, wie die Charaktere einer einheimischen Schrift, die für Eingeweihte, ihre sehenden Brüder, aber für den Alltag gedacht ist Themen, mit denen sich jeder identifizieren kann. angemessen. Indem sie miteinander artikulieren, verstärken sich die Bilder und dringen mit bemerkenswerter Kraft in den Raum ein. Die Bilder fügen sich nicht zusammen, sie vervielfachen sich buchstäblich und bilden ein Metawerk. Und in diesem Überschreiten können wir die volle Dimension von Nats Talent erfassen, das von gewöhnlichen Objekten und Themen durch ihre Aufwärmung und Artikulation über den gewöhnlichen Ort des Alltagslebens, des Objekts, des Alltagslebens usw. hinausgeht öffnet uns durch seine Unterschrift die Sublimierung des Gewöhnlichen, die das wahre Ziel der Malerei ist.

Michel Suret-Canale, Doktor der Künste und Literatur

• Nationalität: FRANKREICH
• Geburtsdatum : 1971
• Künstlerische Domänen:
• Gruppen: Zeitgenössische Französische Künstler