Street Art Werke zu verkaufen

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Um Gemälde für Ihre Sammlung auszuwählen, die Ihrem Geschmack und Stil entsprechen, können Sie die seitlichen Menüoptionen verwenden. Durch einfaches Auswählen von Optionen wie Farbe, Thema, Preis oder Thema wird Ihre Auswahl automatisch aktualisiert. Sie können auch beliebige Kunstwerke als Favoriten speichern. So können Sie Ihre persönlichen Favoriten für die zukünftige Verwendung aufbewahren. Wenn Sie Ihre Kunstwerke mit anderen teilen möchten, können Sie Ihre Sammlungen auch öffentlich machen. Dies ist eine kreative Möglichkeit, Ihre bevorzugte Kunst mit anderen Kunstliebhabern, Freunden oder sogar Kunden zu teilen.

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Ob Street Art, Urban Art oder Graffiti, diese neuen künstlerischen Strömungen sind seit Jahrzehnten in allen Metropolen etabliert: von New York bis Paris oder von London über Rio bis Tokio. von Janeiro. Zunächst einmal ist die Verwendung des Wortes „Street Art“ relativ neu. Es stammt aus den 2000er Jahren. Es wurde 2006 bei den ersten Kunstauktionen verwendet, die Werke dieser künstlerischen Bewegung repräsentierten. 2008 hat die Ausstellung "Street Art" in der Tate Modern in London diesen Begriff eingeführt, um diese neue einzigartige künstlerische Bewegung zu beschreiben, die sich durch eine große Stilvielfalt auszeichnet (Graffiti, Collagen, Schablonen, Installationen, Fresken, Mosaike, Aufkleber...).

Man könnte sagen, es ist eine globale Kunstbewegung, die in den 1960er Jahren begann und bis heute lebt. Die Vielfalt der verwendeten Medien, Stile, Techniken und die Gestaltungsfreiheit im öffentlichen Raum. Es ist eine neue Bewegung, die in die Kunstgeschichte eingegangen ist.

Wer hat Streetart geschaffen?

An den Wänden sind seit jeher Spuren von Kunst zu finden. Ob Parietalkunst in den Höhlen von Lascaux oder Namensfunde auf den Mauern von Pompeji, Zeichen- und Graffitikunst im öffentlichen Raum ist allgegenwärtig. Was man heute Street Art nennt, ist also nicht ganz neu.

In Frankreich beschloss der an Graffiti interessierte Künstler Brassaï in den 1930er Jahren, sie zu fotografieren, um sie auf Fotos festzuhalten. In den 1950er Jahren holten Jacques Villeglé (1926-) und Raymond Hains Plakate von der Straße, um mit diesen zerrissenen Plakatstücken ein Kunstwerk nachzubilden. Damit legten sie den ersten Grundstein für die spätere Street Art. Zur gleichen Zeit begann Gérard Zlotykamien (1940-) 1963, schwarze und rote Silhouetten auf der Straße zu malen, die er „Ephemera“ nannte. Er wird seine Silhouetten noch mehrere Jahre malen.
Dieses Thema der Silhouetten und die Verwendung von Sprühfarbe sind auch im Werk von Ernest Pignon-Ernest (1942-) wichtig. Seine per Schablone geschnittenen und an die Wände gezeichneten Silhouetten sind sein Markenzeichen. Er wird bestimmte Orte und Wände mit seinen Kreationen erobern, wie die heutigen Graffiti-Künstler.

Ende der 1960er Jahre war in Philadelphia (USA) der erste „Grapher“ der Künstler Cornbread, der überall seine Handschrift schrieb. Dies ist die Geburtsstunde der ersten Tags: Großbuchstaben, die mit einem Aerosolspray hergestellt wurden. Viele junge Leute folgen ihrem Beispiel und werden ihren Namen an die Wände kleben.
1969 ist Julio 204 in New York einer der ersten, der in der Stadt taggt, er ist auch der erste, der seine Hausnummer zu seiner Unterschrift hinzufügt. Phänomen, das zum Markenzeichen der New Yorker Bewegung werden wird. Taki 183 ist wirklich der erste Tagger, der in der Stadt bekannt wurde und Wände und U-Bahnen mit seinen Unterschriften bedeckte.
Angesichts der zunehmenden Anzahl von Graffiti-Künstlern beginnen Künstler, sich zu differenzieren. Stay High 149 ist der erste, der seiner Signatur grafische Elemente hinzufügt, indem er sein Etikett verdoppelt und den Heiligenschein hinzufügt, der in der Le Saint-Serie sichtbar ist. Danach werden viele Graffiti-Künstler seinem Beispiel folgen und der Stil wird immer erfinderischer. Phase 2 ist der herausragende Künstler, der das Etikett modifiziert, indem er immer originellere Buchstabenformen kreiert und seine Komposition mit einem Pfeil beendet.

Der produktive Künstler Seen der späten 1970er Jahre produzierte Werke in hellen, kontrastierenden Farben, während Blade in seinen Arbeiten an Perspektive und Geometrie arbeitete. Er ist einer der ersten Künstler, der von einer Galerie entdeckt wurde und seine erste Ausstellung hatte.

Das Street-Art-Phänomen breitet sich auf der ganzen Welt aus

Der Stil entwickelt sich immer weiter und entfernt sich manchmal vom ursprünglichen Graffiti. Die wahre Jagd der Behörden gegen die Künstler, die Türen und U-Bahn-Wagen markieren, wird intensiver, die Künstler sind gezwungen, ihren Einfallsreichtum zu verdoppeln, indem sie in ihrer Arbeit und Kreativität immer schneller werden, um sich von anderen Künstlern abzuheben . Dies wird auch zu einer Ortsveränderung ihrer Arbeit und der Aufstockung von Mauern zur Unterstützung ihrer Leistungen führen. Die Evolution ihres Arbeitsgerätes, der Aerosoldose, entwickelt sich weiter. Viele Farben erscheinen und die Sprühspitzen ermöglichen Künstlern eine Vielzahl von Linienstärken.

Die Künstler Futura, Dondi White, Rammellzee oder A-One waren die führenden Künstler der späten 1979er und frühen 1980er Jahre in den USA. Sie sind auch die ersten, die ihrer Arbeit eine mehr oder weniger politische Botschaft verleihen. Seit 1979 interessieren sich Kunststätten und alternative Galerien für Street-Art-Künstler und stellen diese aus. Der Erfolg wurde international und ab den 1980er Jahren stellten die Künstler Blade, Futura oder Seen in zahlreichen Ausstellungen in Europa aus. Europäische Museen wie das Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam werden Street-Art-Werke erwerben. Mit den Ausstellungen und der Entdeckung der Straßenkunst durch Reisen verbreitete sich das Phänomen ab 1983 und 1984 in Europa (Frankreich, Italien, Deutschland...)

In Paris ist der erste bekannte Graffiti-Künstler Bando, der Graffiti nach Frankreich importiert und sich den Künstlern Blek le Rat und Jérôme Mesnager anschließt, die Schablonen in Künstlern mit städtischen Trägern herstellen.
Die stammelnden Anfänge des Pariser Graffiti konzentrieren sich am Ufer der Seine zwischen Pont Neuf und Pont de la Concorde. Der Austausch zwischen europäischen Künstlern intensiviert sich. So wird der englische Künstler Mode 2 in Paris mit Bando zusammenarbeiten, der dann mit dem Niederländer Sho zusammenarbeiten wird. Der Austausch intensiviert sich auch mit nordamerikanischen Künstlern wie JonOne, der Bando in New York getroffen hat, er wird ihm zeigen, was in Paris gemacht wird. JonOne kommt dann nach Paris, tritt dann der Bad Boy Crew (BBC) bei und bleibt schließlich dauerhaft in der französischen Hauptstadt. JonOne wird sich von anderen Künstlern unterscheiden, indem er sich eher auf Bewegung als auf Schrift konzentriert. In den frühen 1990er Jahren stellte die BBC in ganz Europa aus.

Was ist die Botschaft von Street Art?

War Street Art bisher im Wesentlichen eine Tagging-Technik, wird Urban Art ab den 1990er Jahren eine kleine Revolution erleben. Einige Künstler ersetzen die Signatur durch Darstellungen von Gesichtern, Porträts ... - wie Shepard Fairey alias Obey. Noch als Student schuf er 1989 eine Ikone „André the Giant Has a Posse“ und machte daraus einen Aufkleber, den er an seine Freunde verteilte und sie bat, ihn überall zu kleben. Sein Ziel ist es, uns bewusst zu machen, dass die Bilder, die wir sehen, alle eine Bedeutung haben und dass es wichtig ist, sie zu verstehen.
Die neue Generation wird nicht mehr nur mit der Aerosoldose in den urbanen Raum eindringen, sondern mit Stickern, Collagen, Mosaiken, Schablonen...
Der französische Space Invider wird in den öffentlichen Raum eindringen, indem er Mosaiksteine an die Wände klebt, um visuelle Effekte zu schaffen, die vom Arcade-Spiel Space Invaders aus dem Jahr 1978 inspiriert sind. Invader hat über 3000 Teile in über 60 Städten auf der ganzen Welt installiert.

Als Reaktion auf die visuelle Verschmutzung durch kommerzielle Kommunikation im öffentlichen Raum wird der Künstler Zevs die Logos großer Marken umlenken, indem er sie nach Einbruch der Dunkelheit an den Fassaden von Kaufhäusern verflüssigt. Er wird auch Schatten von Stadtmobiliarobjekten erzeugen, indem er die Schatten dieser Objekte auf die Bürgersteige malt.

Im Laufe der Jahre wird der Künstler Banksy seine Kunst nutzen, um das Versagen der Gesellschaft mit Humor, Poesie und schockierenden Bildern anzuprangern, insbesondere unter Verwendung der Schablonentechnik. Seine einfachen und raffinierten Szenen erstaunen und prägen die Gemüter. Er wurde schnell zu einem der berühmtesten Künstler. Andere französische Künstler verwenden diese Technik wie Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol oder C215.

Streetart entwickelt sich ständig weiter. Von den einfachen Graffitis seiner Anfänge bis zu den Graffitis von Seen oder JonOne sind die Techniken vielfältig. Graffiti-Künstler verwenden weiterhin Sprühdosen, um ihre Werke zu erstellen. Aber sie verwenden auch neue Techniken und Hilfsmittel wie Mosaik, Schablone, Aufkleber, Installationen, Skulptur oder Videoprojektion.

Einige berühmte Street-Art-Künstler

Banksy

Künstler, dem es gelang, seine Identität vor den Medien geheim zu halten. Seine Arbeiten wurden hauptsächlich in Schablonen hergestellt, zunächst in den Straßen Londons, bevor sie in die Straßen der ganzen Welt eindrangen.

Seine satirische und subversive Arbeit verfolgt das Ziel, eine andere Denkweise als die umgebende hervorzuheben. Vor allem die Massenmedien. Seine Arbeit konzentriert sich auf starke politische und gesellschaftliche Forderungen.

Der Dokumentarfilm „Exit Through the Gift Shop“ aus dem Jahr 2010 wurde für den Oscar als bester Dokumentarfilm nominiert.

Shepard Fairey

Er wurde 1970 geboren und ist ein zeitgenössischer Künstler, der für seine grafischen Siebdrucke bekannt ist. Zunächst für seine Aufkleber bekannt, wurde seine Arbeit durch sein Poster von Barrack Obama während der US-Präsidentschaftswahlen 2008 berühmt.

Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen vieler Museen wie dem Museum of Modern Art in New York und dem Victoria and Albert Museum in London.

Jeff Aerosol

Künstler, geboren 1957. Er ist einer der Pioniere der Street Art in Frankreich in den frühen 1980er Jahren. Schablonenkünstler, er porträtiert Persönlichkeiten wie Elvis Presley, Lennon, Basquiat... aber auch anonyme Menschen wie Kinder, Passanten oder Bettler.

Zitate von Straßenkünstlern

Banksy

„Graffiti ist eine der wenigen Möglichkeiten, die einem zur Verfügung stehen, wenn man so gut wie nichts hat. Und obwohl man die Armut in dieser Welt nicht mit einem Bild heilen kann, kann man zumindest jemanden zum Lächeln bringen, während er pisst.“

„Die größten Verbrechen werden nicht von denen begangen, die die Regeln brechen, sondern von Leuten, die Befehle befolgen. Sie sind diejenigen, die Bomben abwerfen und Dörfer massakrieren.“

Gerhard Zlotykamien

"Die Schöpfung ist eine Krankheit, eine Anomalie, von der ich nicht die Absicht habe, sie zu heilen!"

Was sind die größten Straßenkunstfestivals?

Viele Street Art und Urban Art Festivals finden auf der ganzen Welt statt:

• In Frankreich das Grenoble Street Art Fest, der Underground-Effekt in Paris la Défense, die Zoo Art Show in Lyon.
• In Großbritannien das Bristol's Upfest
• In Norwegen NuArt
• In Kanada das Wandgemälde von Montreal
• In Spanien das Asalto, Zaragoza, Bloop Festival, Ibiza, Arco Madrid, Miau Fanzara
• In den USA, Wynwood Miami, The Jersey City Mural Arts Program, Detroit – Murals In The Market, Hawaii Kaka'ako – Pow! Wow!, Sacramento – Weite offene Wände, Atlanta – Lebende Wände
• In Belgien, Ostende - Das Kristallschiff
• In der Schweiz Art Basel
• In Polen, Lodz - Städtische Formen
• In China, Hongkong – Hkwalls
  
  

Welche Filme gibt es zum Thema Street Art zu sehen?

• Get to the Wall: Ein Banksy-Dokumentarfilm
• Chats perchés: Eine Dokumentation über M Chat
• Out unter der Regie des französischen Straßenkünstlers JR.
• Downtown 81 – Jean-Michel Basquiat: Der Film kehrt zu den Anfängen von Basquiats Karriere zurück.
• Stations of the Elevated: eine Dokumentation über New Yorker Graffiti.
• Wild Style, ein Film aus den 1980er Jahren: Dokumentarfilm über amerikanische urbane Kultur und Graffiti.
• Schriftsteller 1983-2003 , 20 Jahre Graffiti in Paris

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Unsere Online-Kunstgalerie bietet die grösste Sammlung von Original Kunstwerken online, einschliesslich einer exklusiven Auswahl an ball point pen-Kunstwerken von aufstrebenden und berühmten Künstlern aus der ganzen Welt. Artmajeur bietet in der Tat Millionen von Kunstwerken wie Gemälde, Skulpturen und Fotos der grössten zeitgenössischen Künstler von heute!

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Um Gemälde für Ihre Sammlung auszuwählen, die Ihrem Geschmack und Stil entsprechen, können Sie die seitlichen Menüoptionen verwenden. Durch einfaches Auswählen von Optionen wie Farbe, Thema, Preis oder Thema wird Ihre Auswahl automatisch aktualisiert. Sie können auch beliebige Kunstwerke als Favoriten speichern. So können Sie Ihre persönlichen Favoriten für die zukünftige Verwendung aufbewahren. Wenn Sie Ihre Kunstwerke mit anderen teilen möchten, können Sie Ihre Sammlungen auch öffentlich machen. Dies ist eine kreative Möglichkeit, Ihre bevorzugte Kunst mit anderen Kunstliebhabern, Freunden oder sogar Kunden zu teilen.

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Es kann eine grosse Anzahl von Kunstwerken mit Bezug zu ball point pen geben. Ob Sie zum ersten Mal online kaufen oder bereits ein häufiger Käufer sind, es kann sowohl einschüchternd als auch zeitaufwändig sein, das richtige Kunstwerk online zu finden:

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Wir haben eine Plattform geschaffen, auf der Künstler ihre Kunstwerke direkt auf unsere Website hochladen können, um Ihnen bei der Suche nach dem perfekten Stück zu helfen. Stöbern Sie durch Tausende von Drucken, Skulpturen und Gemälden der besten Künstler von heute. Die Preise reichen von sehr erschwinglichen Kunstwerken bis hin zu sehr wertvollen Stücken, in die Sie investieren können, je nach Art und Grösse des gesuchten Kunstwerks und Ihrem Platzbedarf. Es ist erstaunlich, die Vielfalt an Original Kunstwerken zu sehen, die online verfügbar sind. Artmajeur hat alles, egal ob Sie ein schönes und teures Ölgemälde oder ein Möbelstück für Ihr Zuhause suchen.

Ob Street Art, Urban Art oder Graffiti, diese neuen künstlerischen Strömungen sind seit Jahrzehnten in allen Metropolen etabliert: von New York bis Paris oder von London über Rio bis Tokio. von Janeiro. Zunächst einmal ist die Verwendung des Wortes „Street Art“ relativ neu. Es stammt aus den 2000er Jahren. Es wurde 2006 bei den ersten Kunstauktionen verwendet, die Werke dieser künstlerischen Bewegung repräsentierten. 2008 hat die Ausstellung "Street Art" in der Tate Modern in London diesen Begriff eingeführt, um diese neue einzigartige künstlerische Bewegung zu beschreiben, die sich durch eine große Stilvielfalt auszeichnet (Graffiti, Collagen, Schablonen, Installationen, Fresken, Mosaike, Aufkleber...).

Man könnte sagen, es ist eine globale Kunstbewegung, die in den 1960er Jahren begann und bis heute lebt. Die Vielfalt der verwendeten Medien, Stile, Techniken und die Gestaltungsfreiheit im öffentlichen Raum. Es ist eine neue Bewegung, die in die Kunstgeschichte eingegangen ist.

Wer hat Streetart geschaffen?

An den Wänden sind seit jeher Spuren von Kunst zu finden. Ob Parietalkunst in den Höhlen von Lascaux oder Namensfunde auf den Mauern von Pompeji, Zeichen- und Graffitikunst im öffentlichen Raum ist allgegenwärtig. Was man heute Street Art nennt, ist also nicht ganz neu.

In Frankreich beschloss der an Graffiti interessierte Künstler Brassaï in den 1930er Jahren, sie zu fotografieren, um sie auf Fotos festzuhalten. In den 1950er Jahren holten Jacques Villeglé (1926-) und Raymond Hains Plakate von der Straße, um mit diesen zerrissenen Plakatstücken ein Kunstwerk nachzubilden. Damit legten sie den ersten Grundstein für die spätere Street Art. Zur gleichen Zeit begann Gérard Zlotykamien (1940-) 1963, schwarze und rote Silhouetten auf der Straße zu malen, die er „Ephemera“ nannte. Er wird seine Silhouetten noch mehrere Jahre malen.
Dieses Thema der Silhouetten und die Verwendung von Sprühfarbe sind auch im Werk von Ernest Pignon-Ernest (1942-) wichtig. Seine per Schablone geschnittenen und an die Wände gezeichneten Silhouetten sind sein Markenzeichen. Er wird bestimmte Orte und Wände mit seinen Kreationen erobern, wie die heutigen Graffiti-Künstler.

Ende der 1960er Jahre war in Philadelphia (USA) der erste „Grapher“ der Künstler Cornbread, der überall seine Handschrift schrieb. Dies ist die Geburtsstunde der ersten Tags: Großbuchstaben, die mit einem Aerosolspray hergestellt wurden. Viele junge Leute folgen ihrem Beispiel und werden ihren Namen an die Wände kleben.
1969 ist Julio 204 in New York einer der ersten, der in der Stadt taggt, er ist auch der erste, der seine Hausnummer zu seiner Unterschrift hinzufügt. Phänomen, das zum Markenzeichen der New Yorker Bewegung werden wird. Taki 183 ist wirklich der erste Tagger, der in der Stadt bekannt wurde und Wände und U-Bahnen mit seinen Unterschriften bedeckte.
Angesichts der zunehmenden Anzahl von Graffiti-Künstlern beginnen Künstler, sich zu differenzieren. Stay High 149 ist der erste, der seiner Signatur grafische Elemente hinzufügt, indem er sein Etikett verdoppelt und den Heiligenschein hinzufügt, der in der Le Saint-Serie sichtbar ist. Danach werden viele Graffiti-Künstler seinem Beispiel folgen und der Stil wird immer erfinderischer. Phase 2 ist der herausragende Künstler, der das Etikett modifiziert, indem er immer originellere Buchstabenformen kreiert und seine Komposition mit einem Pfeil beendet.

Der produktive Künstler Seen der späten 1970er Jahre produzierte Werke in hellen, kontrastierenden Farben, während Blade in seinen Arbeiten an Perspektive und Geometrie arbeitete. Er ist einer der ersten Künstler, der von einer Galerie entdeckt wurde und seine erste Ausstellung hatte.

Das Street-Art-Phänomen breitet sich auf der ganzen Welt aus

Der Stil entwickelt sich immer weiter und entfernt sich manchmal vom ursprünglichen Graffiti. Die wahre Jagd der Behörden gegen die Künstler, die Türen und U-Bahn-Wagen markieren, wird intensiver, die Künstler sind gezwungen, ihren Einfallsreichtum zu verdoppeln, indem sie in ihrer Arbeit und Kreativität immer schneller werden, um sich von anderen Künstlern abzuheben . Dies wird auch zu einer Ortsveränderung ihrer Arbeit und der Aufstockung von Mauern zur Unterstützung ihrer Leistungen führen. Die Evolution ihres Arbeitsgerätes, der Aerosoldose, entwickelt sich weiter. Viele Farben erscheinen und die Sprühspitzen ermöglichen Künstlern eine Vielzahl von Linienstärken.

Die Künstler Futura, Dondi White, Rammellzee oder A-One waren die führenden Künstler der späten 1979er und frühen 1980er Jahre in den USA. Sie sind auch die ersten, die ihrer Arbeit eine mehr oder weniger politische Botschaft verleihen. Seit 1979 interessieren sich Kunststätten und alternative Galerien für Street-Art-Künstler und stellen diese aus. Der Erfolg wurde international und ab den 1980er Jahren stellten die Künstler Blade, Futura oder Seen in zahlreichen Ausstellungen in Europa aus. Europäische Museen wie das Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam werden Street-Art-Werke erwerben. Mit den Ausstellungen und der Entdeckung der Straßenkunst durch Reisen verbreitete sich das Phänomen ab 1983 und 1984 in Europa (Frankreich, Italien, Deutschland...)

In Paris ist der erste bekannte Graffiti-Künstler Bando, der Graffiti nach Frankreich importiert und sich den Künstlern Blek le Rat und Jérôme Mesnager anschließt, die Schablonen in Künstlern mit städtischen Trägern herstellen.
Die stammelnden Anfänge des Pariser Graffiti konzentrieren sich am Ufer der Seine zwischen Pont Neuf und Pont de la Concorde. Der Austausch zwischen europäischen Künstlern intensiviert sich. So wird der englische Künstler Mode 2 in Paris mit Bando zusammenarbeiten, der dann mit dem Niederländer Sho zusammenarbeiten wird. Der Austausch intensiviert sich auch mit nordamerikanischen Künstlern wie JonOne, der Bando in New York getroffen hat, er wird ihm zeigen, was in Paris gemacht wird. JonOne kommt dann nach Paris, tritt dann der Bad Boy Crew (BBC) bei und bleibt schließlich dauerhaft in der französischen Hauptstadt. JonOne wird sich von anderen Künstlern unterscheiden, indem er sich eher auf Bewegung als auf Schrift konzentriert. In den frühen 1990er Jahren stellte die BBC in ganz Europa aus.

Was ist die Botschaft von Street Art?

War Street Art bisher im Wesentlichen eine Tagging-Technik, wird Urban Art ab den 1990er Jahren eine kleine Revolution erleben. Einige Künstler ersetzen die Signatur durch Darstellungen von Gesichtern, Porträts ... - wie Shepard Fairey alias Obey. Noch als Student schuf er 1989 eine Ikone „André the Giant Has a Posse“ und machte daraus einen Aufkleber, den er an seine Freunde verteilte und sie bat, ihn überall zu kleben. Sein Ziel ist es, uns bewusst zu machen, dass die Bilder, die wir sehen, alle eine Bedeutung haben und dass es wichtig ist, sie zu verstehen.
Die neue Generation wird nicht mehr nur mit der Aerosoldose in den urbanen Raum eindringen, sondern mit Stickern, Collagen, Mosaiken, Schablonen...
Der französische Space Invider wird in den öffentlichen Raum eindringen, indem er Mosaiksteine an die Wände klebt, um visuelle Effekte zu schaffen, die vom Arcade-Spiel Space Invaders aus dem Jahr 1978 inspiriert sind. Invader hat über 3000 Teile in über 60 Städten auf der ganzen Welt installiert.

Als Reaktion auf die visuelle Verschmutzung durch kommerzielle Kommunikation im öffentlichen Raum wird der Künstler Zevs die Logos großer Marken umlenken, indem er sie nach Einbruch der Dunkelheit an den Fassaden von Kaufhäusern verflüssigt. Er wird auch Schatten von Stadtmobiliarobjekten erzeugen, indem er die Schatten dieser Objekte auf die Bürgersteige malt.

Im Laufe der Jahre wird der Künstler Banksy seine Kunst nutzen, um das Versagen der Gesellschaft mit Humor, Poesie und schockierenden Bildern anzuprangern, insbesondere unter Verwendung der Schablonentechnik. Seine einfachen und raffinierten Szenen erstaunen und prägen die Gemüter. Er wurde schnell zu einem der berühmtesten Künstler. Andere französische Künstler verwenden diese Technik wie Miss.Tic, Blek le Rat, Jef Aérosol oder C215.

Streetart entwickelt sich ständig weiter. Von den einfachen Graffitis seiner Anfänge bis zu den Graffitis von Seen oder JonOne sind die Techniken vielfältig. Graffiti-Künstler verwenden weiterhin Sprühdosen, um ihre Werke zu erstellen. Aber sie verwenden auch neue Techniken und Hilfsmittel wie Mosaik, Schablone, Aufkleber, Installationen, Skulptur oder Videoprojektion.

Einige berühmte Street-Art-Künstler

Banksy

Künstler, dem es gelang, seine Identität vor den Medien geheim zu halten. Seine Arbeiten wurden hauptsächlich in Schablonen hergestellt, zunächst in den Straßen Londons, bevor sie in die Straßen der ganzen Welt eindrangen.

Seine satirische und subversive Arbeit verfolgt das Ziel, eine andere Denkweise als die umgebende hervorzuheben. Vor allem die Massenmedien. Seine Arbeit konzentriert sich auf starke politische und gesellschaftliche Forderungen.

Der Dokumentarfilm „Exit Through the Gift Shop“ aus dem Jahr 2010 wurde für den Oscar als bester Dokumentarfilm nominiert.

Shepard Fairey

Er wurde 1970 geboren und ist ein zeitgenössischer Künstler, der für seine grafischen Siebdrucke bekannt ist. Zunächst für seine Aufkleber bekannt, wurde seine Arbeit durch sein Poster von Barrack Obama während der US-Präsidentschaftswahlen 2008 berühmt.

Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen vieler Museen wie dem Museum of Modern Art in New York und dem Victoria and Albert Museum in London.

Jeff Aerosol

Künstler, geboren 1957. Er ist einer der Pioniere der Street Art in Frankreich in den frühen 1980er Jahren. Schablonenkünstler, er porträtiert Persönlichkeiten wie Elvis Presley, Lennon, Basquiat... aber auch anonyme Menschen wie Kinder, Passanten oder Bettler.

Zitate von Straßenkünstlern

Banksy

„Graffiti ist eine der wenigen Möglichkeiten, die einem zur Verfügung stehen, wenn man so gut wie nichts hat. Und obwohl man die Armut in dieser Welt nicht mit einem Bild heilen kann, kann man zumindest jemanden zum Lächeln bringen, während er pisst.“

„Die größten Verbrechen werden nicht von denen begangen, die die Regeln brechen, sondern von Leuten, die Befehle befolgen. Sie sind diejenigen, die Bomben abwerfen und Dörfer massakrieren.“

Gerhard Zlotykamien

"Die Schöpfung ist eine Krankheit, eine Anomalie, von der ich nicht die Absicht habe, sie zu heilen!"

Was sind die größten Straßenkunstfestivals?

Viele Street Art und Urban Art Festivals finden auf der ganzen Welt statt:

• In Frankreich das Grenoble Street Art Fest, der Underground-Effekt in Paris la Défense, die Zoo Art Show in Lyon.
• In Großbritannien das Bristol's Upfest
• In Norwegen NuArt
• In Kanada das Wandgemälde von Montreal
• In Spanien das Asalto, Zaragoza, Bloop Festival, Ibiza, Arco Madrid, Miau Fanzara
• In den USA, Wynwood Miami, The Jersey City Mural Arts Program, Detroit – Murals In The Market, Hawaii Kaka'ako – Pow! Wow!, Sacramento – Weite offene Wände, Atlanta – Lebende Wände
• In Belgien, Ostende - Das Kristallschiff
• In der Schweiz Art Basel
• In Polen, Lodz - Städtische Formen
• In China, Hongkong – Hkwalls
  
  

Welche Filme gibt es zum Thema Street Art zu sehen?

• Get to the Wall: Ein Banksy-Dokumentarfilm
• Chats perchés: Eine Dokumentation über M Chat
• Out unter der Regie des französischen Straßenkünstlers JR.
• Downtown 81 – Jean-Michel Basquiat: Der Film kehrt zu den Anfängen von Basquiats Karriere zurück.
• Stations of the Elevated: eine Dokumentation über New Yorker Graffiti.
• Wild Style, ein Film aus den 1980er Jahren: Dokumentarfilm über amerikanische urbane Kultur und Graffiti.
• Schriftsteller 1983-2003 , 20 Jahre Graffiti in Paris

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