Zeitgenössische Stammes-Skulpturen sind eine einzigartige Form von Original-KunstWerken, die die Essenz der Stammeskultur und -tradition einfangen. Diese Art von Skulptur wird von indigenen Künstlern geschaffen, die verschiedene Materialien verwenden, um ihre Meisterwerke zu gestalten. Die Träger, die für diese Skulpturen verwendet werden, können alles von Holz bis Metall sein, während die verwendeten Materialien alles von Ton bis Stein sein können.
Zeitgenössische Tribal-Skulpturen haben eine reiche, vielfältige Geschichte, die sich über viele Jahrhunderte erstreckt. Stammeskunst gibt es seit Tausenden von Jahren und sie ist auch heute noch ein wichtiger Teil vieler Kulturen. Die Verwendung von natürlichen Materialien wie Holz, Stein und Ton war ein häufiges Merkmal von Tribal-Skulpturen im Laufe der Geschichte.
Zeitgenössische Tribal-Skulpturen haben in den letzten Jahren bedeutende Veränderungen erfahren, die die sich ändernden Zeiten und die Entwicklung der modernen Kunst widerspiegeln. Diese Skulpturen haben Anerkennung und Wertschätzung auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt gefunden, da sie das reiche kulturelle Erbe indigener Gemeinschaften vermitteln. Die Verwendung traditioneller Materialien wie Holz, Stein und Ton in Kombination mit modernen Techniken hat zu einzigartigen und innovativen Kunstwerken geführt.
Zeitgenössische Stammeskulpturen waren für eine Reihe von Künstlern eine Inspirationsquelle. Hier sind einige bemerkenswerte Künstler und ihre Werke auf diesem Gebiet:
Brian Jungen - Er ist ein kanadischer Künstler, der für seine Verwendung von Alltagsgegenständen bekannt ist, um Skulpturen zu schaffen, die auf indigene Kunst Bezug nehmen. Seine Arbeit fordert oft kulturelle Aneignung und Stereotypen heraus.
Rebecca Belmore - Sie ist eine Anishinaabe-Künstlerin aus Kanada, die Skulpturen schafft, die sich mit Kolonialismus, Geschlecht und Identität auseinandersetzen. Ihre Arbeit beinhaltet oft gefundene Objekte und natürliche Materialien.
Jimmie Durham - Er ist ein Cherokee-Künstler, der Materialien wie Stein, Holz und Metall verwendet, um Skulpturen zu schaffen, die sich mit Fragen der Identität und des kulturellen Erbes befassen. Seine Arbeit beinhaltet oft Humor und Satire.
Jaune Quick-to-See Smith - Sie ist eine Salish-Künstlerin, die Skulpturen schafft, die sich mit Fragen sozialer und politischer Ungerechtigkeit auseinandersetzen. Ihre Arbeit beinhaltet oft gefundene Objekte und Mixed Media.
Jeffrey Gibson - Er ist ein Choctaw-Cherokee-Künstler, der Skulpturen schafft, die auf indigene Kunst und Handwerk Bezug nehmen. Seine Arbeit beinhaltet oft traditionelle Materialien wie Perlen und Leder sowie moderne Materialien wie Neon und Plexiglas.
Diese Künstler und ihre Werke stellen die traditionellen Vorstellungen davon, was Tribal-Skulpturen sein sollten, in Frage. Durch ihre innovative Verwendung von Materialien und Techniken überschreiten sie die Grenzen der zeitgenössischen Kunst und bieten neue Perspektiven auf indigene Kultur und Identität.
Zeitgenössische Stammesskulpturen sind ein Zeugnis des reichen kulturellen Erbes indigener Völker aus der ganzen Welt. Diese Skulpturen geben einen Einblick in ihre Überzeugungen, Traditionen und Lebensweise. Hier sind einige bekannte Skulpturen, die erwähnenswert sind:
"Guardians of the Forest" von John T. Unger (2016) - Diese Skulptur besteht aus geschweißtem Stahl und zeigt zwei imposante Figuren, eine männliche und eine weibliche, die den Wald bewachen. Die Figuren sind mit komplexen Mustern und Symbolen bedeckt, die die Verbindung zwischen Natur und Menschheit darstellen.
"The Offering" von Lillian Pitt (2006) - Diese Skulptur besteht aus Bronze und stellt einen traditionellen Korb für Opfergaben dar. Der Korb ist mit Symbolen verziert, die die indigenen Völker der Columbia River Region repräsentieren.
"The Four Directions" von Nathan Jackson (1991) - Diese Skulptur besteht aus rotem Zedernholz und repräsentiert die vier Himmelsrichtungen. Jede Richtung wird durch ein anderes Tier repräsentiert, darunter der Adler, der Bär, der Wolf und der Rabe.
"The Spirit of Haida Gwaii" von Bill Reid (1986) - Diese Skulptur besteht aus Bronze und zeigt ein Kanu, das mit Figuren gefüllt ist, die die Haida, einen Stamm aus British Columbia, Kanada, repräsentieren. Die Figuren sind ein Zeugnis des Glaubens und der Traditionen des Stammes, wobei jede Figur einen anderen Aspekt ihres Lebensstils repräsentiert.
"The Medicine Wheel" von Allan Houser (1979) - Diese Skulptur besteht aus Bronze und repräsentiert das Medizinrad, ein Symbol, das von vielen indigenen Völkern in Nordamerika verwendet wird. Das Rad ist in vier Teile unterteilt, die jeweils einen anderen Aspekt des Lebens repräsentieren, einschließlich des Körperlichen, Emotionalen, Mentalen und Spirituellen.
Diese Skulpturen sind nur eine kleine Auswahl der vielen erstaunlichen Kunstwerke, die von zeitgenössischen Stammeskünstlern geschaffen wurden. Jede bietet eine einzigartige Perspektive auf das reiche kulturelle Erbe indigener Völker aus der ganzen Welt.
