Art brut ist eine künstlerische Bewegung, die untrennbar mit dem Namen des französischen Künstlers Jean Dubuffet verbunden ist, und genießt weiterhin einen gewissen Erfolg in der Welt der zeitgenössischen Kunst, wie die reiche Produktion der Künstler von Artmajeur beweist.
Art brut oder Außenseiterkunst, ein Begriff, der 1945 vom französischen Künstler Jean Dubuffet geprägt wurde, bezeichnet diese besondere Form des kreativen Ausdrucks, die hauptsächlich von Autodidakten, Kindern, Randgruppen oder Psychiatriepatienten geschaffen wird, um eine Art von zu erreichen Bewusstsein von „Unterschied“.
Tatsächlich sind das Ergebnis der Produktion dieser besonderen Art von Künstlern sehr ungewöhnliche und instinktive Werke, die, abgesehen von bestimmten Stilen oder Bewegungen, äußerst roh und emotional sind.
Die große Sensibilität und die starke Bewunderung, die Dubuffet gegenüber der „Reinheit“ der Kunst der Ausgegrenzten hegte und manifestierte, entwickelten sich aus grundlegenden Begegnungen mit dem französischen Meister.
Insbesondere Dubuffets Art Brut wurde in ihren Grundkonzepten maßgeblich von der Arbeit zweier berühmter Psychiater beeinflusst, nämlich Walter Morgenthaler und Hans Prinzhorn, die, fasziniert von der künstlerischen Produktion ihrer Patienten, diese zu schätzen, zu analysieren, zu sammeln und zu dokumentieren begannen es.
Gerade Dubuffet, der mit diesen Studien in Kontakt kam, war von ihnen so fasziniert, dass er glaubte, dass die Kunst der Geisteskranken die reinste Form künstlerischen Schaffens darstellen könne.
Besonders ein Buch, Prinzhorns Bildnerei der Geisteskranken, in dem Tausende von Kunstwerken psychisch kranker Menschen in verschiedenen europäischen Institutionen analysiert wurden, beeinflusste seine Sicht auf die Kunst.
Nach der Lektüre dieses Werks begann Dubuffet mit seiner persönlichen Sammlung, die nicht nur von Geisteskranken geschaffene Kunst, sondern auch die Werke von Exzentrikern, Kindern, Außenseitern und Ausgestoßenen umfasste.
Diese Sammlung mit dem Namen "La Collection de l'Art Brut" wurde dann von Jean Dubuffet der Stadt Lausanne (Schweiz) geschenkt, wo sie bis heute weiterentwickelt wird. Die im Rahmen von Dauer- oder Wechselausstellungen präsentierten Werke sollen die Besucher zum Nachdenken und Verstehen dieser Künstler, die eigentlich keine Künstler sind, anregen.
In Wirklichkeit gibt es keine repräsentativen Techniken der Außenseiterkunst, da jeder Künstler in der Bewegung dazu neigt, sein inneres Selbst autonom auszudrücken, indem er seiner natürlichsten, einfachsten, direktesten und instinktivsten Tendenz folgt. In der Tat können Werke auf einer Vielzahl von Medien wie Papier, Pappe, Pappe, Wand, Leinwand, Kupfer und Glas erstellt werden.
Bestimmte wiederkehrende Stilmerkmale finden sich jedoch häufig in den Arbeiten dieses Künstlertyps, wie zum Beispiel die Motive und bestimmte Gestaltungsmethoden, die sehr obsessiv und repetitiv sind.
Wahrscheinlich offenbart diese Herangehensweise an Kunst sowohl eine tiefe Sensibilität für das Vergehen der Zeit als auch den Wunsch, eine Art Ordnung in einer oft problematischen und chaotischen Innenwelt zu schaffen.
Was die verwendeten Materialien betrifft, sind sie, wie ihre Schöpfer, oft unkonventionell, als wollten sie sich mehr mit der reichen Innenwelt ihres Schöpfers verbinden.
Jean Dubuffet, ein berühmter französischer Maler und Bildhauer, gilt als Begründer der künstlerischen Bewegung Art Brut. Nach zweijährigem Besuch der Akademie der Schönen Künste in seiner Heimatstadt Le Havre ging er 1918 nach Paris, um Kurse an der Académie Julian zu besuchen, eine Institution, die er erst ein halbes Jahr später verließ. . In dieser prägenden Zeit übte Hans Prinzhorns Buch über die Kunst der Irren und die künstlerische Produktion der Naturvölker einen starken Einfluss auf ihn aus. Seine Entscheidung, Maler zu werden, wurde jedoch erst 1942 endgültig, in dieser Zeit wurde er maßgeblich von dem expressionistischen Meister Paul Klee beeinflusst. Aber erst 1945 begann sein wahrer Weg, eine Zeit, in der Dubuffet theoretisierte und das Konzept der Art Brut einführte. Immer im Einklang mit dieser künstlerischen Strömung, gründete er 1947 mit André Breton, Paulhan und Drouin die „Compagnie de l’art brut“. Gerade in diesen letzten Projekten tauchte der Gedanke von Dubuffet mit Nachdruck auf: sich von der künstlerischen Tradition zu lösen, um eine originelle Kreativität zu suchen, die in der Lage ist, einen neuen Weg für die Kunst zu verfolgen.
Adolf Wölfli, Schweizer Maler und Hauptvertreter der Art Brut, war stark geprägt von den unangenehmen Ereignissen seiner Kindheit, unauslöschlich erschüttert durch die Gegenwart eines gewalttätigen Vaters und den frühen Tod seiner Mutter. Diese unangenehmen Ereignisse, zusätzlich zu den Misshandlungen, denen der junge Mann während seiner Arbeit in den Lagern ausgesetzt war, führten dazu, dass der Junge ernsthafte Verhaltensprobleme aufwies, so dass er zuerst inhaftiert und dann, als sein schizophrener Zustand nachgewiesen wurde, interniert wurde die Anstalt Waldau (Schweiz), wo er bis an sein Lebensende bleiben wird. In der Psychiatrie tröstete sich der Künstler mit dem Zeichnen und wurde sich allmählich seines Talents bewusst, das vom Psychiater Walter Morgenthaler stark gefördert und geschätzt wurde. Schließlich ist hervorzuheben, wie der Künstler während seiner dreißigjährigen Tätigkeit 1.300 Zeichnungen, mehrere Notizbücher und eine gigantische Biographie von nicht weniger als 25.000 Exemplaren (Die Legende des Heiligen Adolf) geschaffen hat , Werke, die hauptsächlich in der Kunstmuseum Bern.
Henry Darger, amerikanischer Schriftsteller und Illustrator, ist vor allem für sein fantastisches Manuskript mit dem Titel „The Realms of Unreal“ bekannt, das mit einigen der besten Aquarell-Beispiele der Outsider-Kunst üppig illustriert ist. Was das Leben des Künstlers betrifft, so lebte Darger nach dem Verlust seiner Mutter im Alter von vier Jahren bei seinem fürsorglichen Vater, bis dieser betagt und behindert in ein Altersheim gebracht wurde. Nach dieser Episode landete er zunächst in einem katholischen Jugendheim, dann wurde er in eine Irrenanstalt verlegt, weil er für geisteskrank erklärt wurde. Das Leiden dieser Gefangenschaft wurde in dem literarischen Werk Les filles de Vivian weitgehend sublimiert. 1908 gelingt Darger die Flucht aus der psychiatrischen Anstalt, doch der Geschmack seiner Freiheit ist von einer starken existenziellen Monotonie geprägt.
Howard Finster, amerikanischer Baptistenkünstler und Pastor, behauptete, von Gott inspiriert worden zu sein, das Evangelium durch sein künstlerisches Schaffen zu verbreiten, einschließlich Außenseiter-, naiver und visionärer Kunstwerke. Einer breiten Öffentlichkeit wurde Finsters künstlerische Forschung in den 1980er Jahren bekannt, als er die Plattencover der berühmten amerikanischen Gruppen REM und Talking Heads gestaltete. Was das Privatleben des Künstlers betrifft, hatte der in Alabama geborene und auf der Farm seiner Großfamilie aufgewachsene Finster seine erste Vision im Alter von dreizehn Jahren, eine äußerst aufschlussreiche Episode, die zu seinem Engagement für das Predigen führte. In seiner künstlerischen Laufbahn widmete er sich dem Bau von Museen, die dazu bestimmt waren, die Exemplare dessen, was die Menschheit geschaffen hat, zu sammeln und auszustellen, wie das Plant Farm Museum, sowie der Produktion von sakraler Kunst, Porträts und Ikonen der Popkultur.
Original zeitgenössische Outsider Art ist eine Kunstgattung, die von autodidaktischen und untrainierten Künstlern geschaffen wird, die nicht Teil der traditionellen Kunstwelt sind. Diese Künstler haben einen einzigartigen Stil, der oft durch kräftige Farben, abstrakte Formen und unkonventionelle Materialien gekennzeichnet ist. Outsider Art wird auf verschiedenen Unterlagen wie Leinwand, Papier und sogar gefundenen Gegenständen erstellt. Die in dieser Art von Kunst verwendeten Materialien sind genauso vielfältig und reichen von Farbe und Kohle bis hin zu Stoff und Metall. Was Outsider Art einzigartig macht, ist ihre rohe und ungeschliffene Natur.
Outsider Art, auch bekannt als Art Brut, ist ein Begriff, der verwendet wird, um Kunstwerke zu beschreiben, die von Personen geschaffen wurden, die nicht Teil der Mainstream-Kunstwelt sind. Diese Künstler sind oft Autodidakten und schaffen Werke, die roh, intuitiv und authentisch sind. Die Ursprünge von Outsider Art lassen sich bis ins späte 19. Jahrhundert zurückverfolgen, als Künstler wie Henri Rousseau und Vincent van Gogh Werke schufen, die von der Kunstwelt ihrer Zeit nicht akzeptiert wurden.
Die Entwicklung von origineller zeitgenössischer Outsider-Kunst ist faszinierend zu beobachten gewesen.
Zeitgenössische Outsider-Kunst ist in den letzten Jahren zunehmend populär geworden, und es gibt mehrere Künstler, die Anerkennung für ihre Arbeit in diesem Genre erhalten haben. Ein bemerkenswerter Künstler ist Joe Coleman, der für seine detaillierten und oft verstörenden Porträts historischer Persönlichkeiten und kultureller Ikonen bekannt ist. Seine Arbeit erforscht Themen wie Sterblichkeit, Spiritualität und den menschlichen Zustand.
Ein weiterer Künstler, der sich einen Namen in der Welt der zeitgenössischen Outsider-Kunst gemacht hat, ist Judith Scott. Scotts Arbeit zeichnet sich durch ihren Einsatz von gefundenen Objekten und Textilien aus, um komplexe Skulpturen zu schaffen, die Themen wie Isolation, Kommunikation und persönliche Identität untersuchen. Ihre Arbeit wurde in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt.
Mark Hogancamp ist ein weiterer zeitgenössischer Künstler, dessen Arbeit im Genre der Outsider Art weit verbreitete Aufmerksamkeit erlangt hat. Hogancamp ist bekannt für seine komplexen und detaillierten Dioramen, die er mit Miniaturfiguren und Requisiten erstellt. Seine Arbeit untersucht Themen wie Trauma, Erinnerung und Genesung und war Gegenstand mehrerer Dokumentationen und Ausstellungen.
Weitere bemerkenswerte zeitgenössische Outsider-Künstler sind Darger, dessen Werk Themen der Kindheit, Unschuld und Traumata erforscht, und Henry Darger, der für seine komplexen und detaillierten Illustrationen einer fantastischen Welt bekannt ist, die er in seiner eigenen Vorstellungskraft erschaffen hat. Jeder dieser Künstler bringt eine einzigartige Perspektive und Vision in die Welt der zeitgenössischen Outsider-Kunst ein, indem er kraftvolle und zum Nachdenken anregende Werke schafft, die unsere Wahrnehmungen von Kunst und menschlicher Erfahrung herausfordern.
Eines der bekanntesten Werke der Outsider Art ist "The Throne of the Third Heaven of the Nations’ Millennium General Assembly" von James Hampton, das in den 1950er-1960er Jahren entstanden ist. Hampton hat über 14 Jahre damit verbracht, diese aufwendige, thronähnliche Skulptur aus Aluminiumfolie, Karton und anderen gefundenen Materialien zu konstruieren. Es ist ein beeindruckendes und komplexes Werk, das religiöse Bildsprache und Symbole aufweist und als Meisterwerk der Volkskunst gilt.
Ein weiteres bemerkenswertes Outsider-Kunstwerk ist "Ohne Titel (Cowboy)" von Martin Ramirez, das in den 1950er Jahren geschaffen wurde. Ramirez, bei dem Schizophrenie diagnostiziert wurde und der einen Großteil seines Lebens in psychiatrischen Einrichtungen verbrachte, schuf dieses Werk mit gefundenem Papier und Buntstiften. Es ist ein eindrucksvolles Bild eines Cowboys zu Pferd, umgeben von komplexen Mustern und Designs. Ramirezs Arbeit wird für ihre aufwendigen Details und ihren einzigartigen Stil sehr geschätzt.
"St. EOM’s Pasaquan" ist ein weiteres bekanntes Werk der Outsider Art, geschaffen von Eddie Owens Martin in den 1950er-1980er Jahren. Martin verwandelte die Farm seiner Familie in Georgia in eine ausgedehnte, farbenfrohe Kunstinstallation mit Skulpturen, Wandgemälden und anderen Kunstwerken. Der Ort ist ein übernatürlicher und mystischer Ort, gefüllt mit lebendigen Farben und komplexen Designs.
"Untitled (Self-Portrait)" von Henry Darger ist ein beunruhigendes und verstörendes Werk aus dem frühen 20. Jahrhundert. Darger, der ein Einsiedler war und einen Großteil seines Lebens in Armut verbrachte, schuf dieses massive, mehrbändige Kunstwerk mit Tausenden von Seiten Text und Illustrationen. Das Selbstporträt ist ein eindrucksvolles Bild, das ein junges Mädchen mit durchdringend blauen Augen und einem traurigen Gesichtsausdruck zeigt.
Zuletzt ist "The Grotto of the Redemption" ein atemberaubendes Werk der Outsider-Kunst, das vom Pater Paul Dobberstein im frühen 20. Jahrhundert geschaffen wurde. Dobberstein verbrachte über 40 Jahre damit, diese aufwendige Serie von Grotten und Schreinen aus lokalen Steinen und anderen Materialien zu schaffen. Die Stätte verfügt über aufwendige Schnitzereien und Skulpturen, die Szenen aus der Bibel darstellen, und gilt als eines der beeindruckendsten Werke der Volkskunst weltweit.
