Originalwerke der Art Brut zu verkaufen

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Durchsuchen Sie eine exklusive Auswahl an Original Kunstwerken über Coca Cola

Unsere Online-Kunstgalerie bietet die grösste Sammlung von Original Kunstwerken online, einschliesslich einer exklusiven Auswahl an Coca Cola-Kunstwerken von aufstrebenden und berühmten Künstlern aus der ganzen Welt. Artmajeur bietet in der Tat Millionen von Kunstwerken wie Gemälde, Skulpturen und Fotos der grössten zeitgenössischen Künstler von heute!

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Suchen Sie Coca Cola-Kunstwerke zum Verkauf? Sie können Gemälde über Coca Cola sowie Skulpturen, Fotografien oder Zeichnungen sicher kaufen. Alle Ihre Einkäufe unterliegen unserem 14-tägigen Rückgaberecht, keine Fragen! Kunstwerke, die auf der Galerie präsentiert werden, werden zu einem garantierten Preis mit kostenlosem Versand verkauft.

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Eine perfekte Möglichkeit, Ihr Zuhause so individuell wie möglich zu gestalten, ist eine individuelle Auswahl an Kunstwerken. Die Kunstwerke werden in Ihrer Wahl von Themen, Grössen, Genres, Formen, Stilen, Themen, Farben und Themen zur Verfügung gestellt. Wenn Sie eine Kunstsammlung haben, die aus Hunderten von handgemalten oder anderen Gemälden besteht, können Sie diejenigen auswählen, die Ihre Interessen am besten zum Ausdruck bringen.

Um Gemälde für Ihre Sammlung auszuwählen, die Ihrem Geschmack und Stil entsprechen, können Sie die seitlichen Menüoptionen verwenden. Durch einfaches Auswählen von Optionen wie Farbe, Thema, Preis oder Thema wird Ihre Auswahl automatisch aktualisiert. Sie können auch beliebige Kunstwerke als Favoriten speichern. So können Sie Ihre persönlichen Favoriten für die zukünftige Verwendung aufbewahren. Wenn Sie Ihre Kunstwerke mit anderen teilen möchten, können Sie Ihre Sammlungen auch öffentlich machen. Dies ist eine kreative Möglichkeit, Ihre bevorzugte Kunst mit anderen Kunstliebhabern, Freunden oder sogar Kunden zu teilen.

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Es kann eine grosse Anzahl von Kunstwerken mit Bezug zu Coca Cola geben. Ob Sie zum ersten Mal online kaufen oder bereits ein häufiger Käufer sind, es kann sowohl einschüchternd als auch zeitaufwändig sein, das richtige Kunstwerk online zu finden:

• Wie trifft man die richtige Wahl und kauft das richtige Kunstwerk?
• Wie zahlt man den besten Preis für ein Original Kunstwerk?
• Wie navigieren Sie durch die grosse Anzahl verfügbarer Sammlungen?

Unser Team von Kunstberatern ist für Sie da! Artmajeur möchte den Online-Kunstkauf einfach und sicher machen. Alle unsere Kunstwerke werden mit einer 100% Geld-zurück-Garantie geliefert, damit Sie sich bei Ihrem Online-Ankauf bei uns absolut sicher fühlen.

Wir haben eine Plattform geschaffen, auf der Künstler ihre Kunstwerke direkt auf unsere Website hochladen können, um Ihnen bei der Suche nach dem perfekten Stück zu helfen. Stöbern Sie durch Tausende von Drucken, Skulpturen und Gemälden der besten Künstler von heute. Die Preise reichen von sehr erschwinglichen Kunstwerken bis hin zu sehr wertvollen Stücken, in die Sie investieren können, je nach Art und Grösse des gesuchten Kunstwerks und Ihrem Platzbedarf. Es ist erstaunlich, die Vielfalt an Original Kunstwerken zu sehen, die online verfügbar sind. Artmajeur hat alles, egal ob Sie ein schönes und teures Ölgemälde oder ein Möbelstück für Ihr Zuhause suchen.

Art brut ist eine künstlerische Bewegung, die untrennbar mit dem Namen des französischen Künstlers Jean Dubuffet verbunden ist, und genießt weiterhin einen gewissen Erfolg in der Welt der zeitgenössischen Kunst, wie die reiche Produktion der Künstler von Artmajeur beweist.
Art brut oder Außenseiterkunst, ein Begriff, der 1945 vom französischen Künstler Jean Dubuffet geprägt wurde, bezeichnet diese besondere Form des kreativen Ausdrucks, die hauptsächlich von Autodidakten, Kindern, Randgruppen oder Psychiatriepatienten geschaffen wird, um eine Art von zu erreichen Bewusstsein von „Unterschied“.

Tatsächlich sind das Ergebnis der Produktion dieser besonderen Art von Künstlern sehr ungewöhnliche und instinktive Werke, die, abgesehen von bestimmten Stilen oder Bewegungen, äußerst roh und emotional sind.

Was ist die Geschichte der Outsider Art?

Die große Sensibilität und die starke Bewunderung, die Dubuffet gegenüber der „Reinheit“ der Kunst der Ausgegrenzten hegte und manifestierte, entwickelten sich aus grundlegenden Begegnungen mit dem französischen Meister.

Insbesondere Dubuffets Art Brut wurde in ihren Grundkonzepten maßgeblich von der Arbeit zweier berühmter Psychiater beeinflusst, nämlich Walter Morgenthaler und Hans Prinzhorn, die, fasziniert von der künstlerischen Produktion ihrer Patienten, diese zu schätzen, zu analysieren, zu sammeln und zu dokumentieren begannen es.

Gerade Dubuffet, der mit diesen Studien in Kontakt kam, war von ihnen so fasziniert, dass er glaubte, dass die Kunst der Geisteskranken die reinste Form künstlerischen Schaffens darstellen könne.

Besonders ein Buch, Prinzhorns Bildnerei der Geisteskranken, in dem Tausende von Kunstwerken psychisch kranker Menschen in verschiedenen europäischen Institutionen analysiert wurden, beeinflusste seine Sicht auf die Kunst.

Nach der Lektüre dieses Werks begann Dubuffet mit seiner persönlichen Sammlung, die nicht nur von Geisteskranken geschaffene Kunst, sondern auch die Werke von Exzentrikern, Kindern, Außenseitern und Ausgestoßenen umfasste.

Diese Sammlung mit dem Namen "La Collection de l'Art Brut" wurde dann von Jean Dubuffet der Stadt Lausanne (Schweiz) geschenkt, wo sie bis heute weiterentwickelt wird. Die im Rahmen von Dauer- oder Wechselausstellungen präsentierten Werke sollen die Besucher zum Nachdenken und Verstehen dieser Künstler, die eigentlich keine Künstler sind, anregen.

Was sind die gängigsten Techniken der künstlerischen Bewegung Outsider Art?

In Wirklichkeit gibt es keine repräsentativen Techniken der Außenseiterkunst, da jeder Künstler in der Bewegung dazu neigt, sein inneres Selbst autonom auszudrücken, indem er seiner natürlichsten, einfachsten, direktesten und instinktivsten Tendenz folgt. In der Tat können Werke auf einer Vielzahl von Medien wie Papier, Pappe, Pappe, Wand, Leinwand, Kupfer und Glas erstellt werden.

Bestimmte wiederkehrende Stilmerkmale finden sich jedoch häufig in den Arbeiten dieses Künstlertyps, wie zum Beispiel die Motive und bestimmte Gestaltungsmethoden, die sehr obsessiv und repetitiv sind.

Wahrscheinlich offenbart diese Herangehensweise an Kunst sowohl eine tiefe Sensibilität für das Vergehen der Zeit als auch den Wunsch, eine Art Ordnung in einer oft problematischen und chaotischen Innenwelt zu schaffen.

Was die verwendeten Materialien betrifft, sind sie, wie ihre Schöpfer, oft unkonventionell, als wollten sie sich mehr mit der reichen Innenwelt ihres Schöpfers verbinden.

Wer sind die berühmten Künstler und Werke?

Jean Dubuffet (1901 - 1985)

Jean Dubuffet, ein berühmter französischer Maler und Bildhauer, gilt als Begründer der künstlerischen Bewegung Art Brut. Nach zweijährigem Besuch der Akademie der Schönen Künste in seiner Heimatstadt Le Havre ging er 1918 nach Paris, um Kurse an der Académie Julian zu besuchen, eine Institution, die er erst ein halbes Jahr später verließ. . In dieser prägenden Zeit übte Hans Prinzhorns Buch über die Kunst der Irren und die künstlerische Produktion der Naturvölker einen starken Einfluss auf ihn aus. Seine Entscheidung, Maler zu werden, wurde jedoch erst 1942 endgültig, in dieser Zeit wurde er maßgeblich von dem expressionistischen Meister Paul Klee beeinflusst. Aber erst 1945 begann sein wahrer Weg, eine Zeit, in der Dubuffet theoretisierte und das Konzept der Art Brut einführte. Immer im Einklang mit dieser künstlerischen Strömung, gründete er 1947 mit André Breton, Paulhan und Drouin die „Compagnie de l’art brut“. Gerade in diesen letzten Projekten tauchte der Gedanke von Dubuffet mit Nachdruck auf: sich von der künstlerischen Tradition zu lösen, um eine originelle Kreativität zu suchen, die in der Lage ist, einen neuen Weg für die Kunst zu verfolgen.

Adolf Wölfli (1864 - 1930)

Adolf Wölfli, Schweizer Maler und Hauptvertreter der Art Brut, war stark geprägt von den unangenehmen Ereignissen seiner Kindheit, unauslöschlich erschüttert durch die Gegenwart eines gewalttätigen Vaters und den frühen Tod seiner Mutter. Diese unangenehmen Ereignisse, zusätzlich zu den Misshandlungen, denen der junge Mann während seiner Arbeit in den Lagern ausgesetzt war, führten dazu, dass der Junge ernsthafte Verhaltensprobleme aufwies, so dass er zuerst inhaftiert und dann, als sein schizophrener Zustand nachgewiesen wurde, interniert wurde die Anstalt Waldau (Schweiz), wo er bis an sein Lebensende bleiben wird. In der Psychiatrie tröstete sich der Künstler mit dem Zeichnen und wurde sich allmählich seines Talents bewusst, das vom Psychiater Walter Morgenthaler stark gefördert und geschätzt wurde. Schließlich ist hervorzuheben, wie der Künstler während seiner dreißigjährigen Tätigkeit 1.300 Zeichnungen, mehrere Notizbücher und eine gigantische Biographie von nicht weniger als 25.000 Exemplaren (Die Legende des Heiligen Adolf) geschaffen hat , Werke, die hauptsächlich in der Kunstmuseum Bern.

Henry Darger (1892 - 1973)

Henry Darger, amerikanischer Schriftsteller und Illustrator, ist vor allem für sein fantastisches Manuskript mit dem Titel „The Realms of Unreal“ bekannt, das mit einigen der besten Aquarell-Beispiele der Outsider-Kunst üppig illustriert ist. Was das Leben des Künstlers betrifft, so lebte Darger nach dem Verlust seiner Mutter im Alter von vier Jahren bei seinem fürsorglichen Vater, bis dieser betagt und behindert in ein Altersheim gebracht wurde. Nach dieser Episode landete er zunächst in einem katholischen Jugendheim, dann wurde er in eine Irrenanstalt verlegt, weil er für geisteskrank erklärt wurde. Das Leiden dieser Gefangenschaft wurde in dem literarischen Werk Les filles de Vivian weitgehend sublimiert. 1908 gelingt Darger die Flucht aus der psychiatrischen Anstalt, doch der Geschmack seiner Freiheit ist von einer starken existenziellen Monotonie geprägt.

Howard Finster (1916 - 2001)

Howard Finster, amerikanischer Baptistenkünstler und Pastor, behauptete, von Gott inspiriert worden zu sein, das Evangelium durch sein künstlerisches Schaffen zu verbreiten, einschließlich Außenseiter-, naiver und visionärer Kunstwerke. Einer breiten Öffentlichkeit wurde Finsters künstlerische Forschung in den 1980er Jahren bekannt, als er die Plattencover der berühmten amerikanischen Gruppen REM und Talking Heads gestaltete. Was das Privatleben des Künstlers betrifft, hatte der in Alabama geborene und auf der Farm seiner Großfamilie aufgewachsene Finster seine erste Vision im Alter von dreizehn Jahren, eine äußerst aufschlussreiche Episode, die zu seinem Engagement für das Predigen führte. In seiner künstlerischen Laufbahn widmete er sich dem Bau von Museen, die dazu bestimmt waren, die Exemplare dessen, was die Menschheit geschaffen hat, zu sammeln und auszustellen, wie das Plant Farm Museum, sowie der Produktion von sakraler Kunst, Porträts und Ikonen der Popkultur.

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Eine perfekte Möglichkeit, Ihr Zuhause so individuell wie möglich zu gestalten, ist eine individuelle Auswahl an Kunstwerken. Die Kunstwerke werden in Ihrer Wahl von Themen, Grössen, Genres, Formen, Stilen, Themen, Farben und Themen zur Verfügung gestellt. Wenn Sie eine Kunstsammlung haben, die aus Hunderten von handgemalten oder anderen Gemälden besteht, können Sie diejenigen auswählen, die Ihre Interessen am besten zum Ausdruck bringen.

Um Gemälde für Ihre Sammlung auszuwählen, die Ihrem Geschmack und Stil entsprechen, können Sie die seitlichen Menüoptionen verwenden. Durch einfaches Auswählen von Optionen wie Farbe, Thema, Preis oder Thema wird Ihre Auswahl automatisch aktualisiert. Sie können auch beliebige Kunstwerke als Favoriten speichern. So können Sie Ihre persönlichen Favoriten für die zukünftige Verwendung aufbewahren. Wenn Sie Ihre Kunstwerke mit anderen teilen möchten, können Sie Ihre Sammlungen auch öffentlich machen. Dies ist eine kreative Möglichkeit, Ihre bevorzugte Kunst mit anderen Kunstliebhabern, Freunden oder sogar Kunden zu teilen.

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Es kann eine grosse Anzahl von Kunstwerken mit Bezug zu Coca Cola geben. Ob Sie zum ersten Mal online kaufen oder bereits ein häufiger Käufer sind, es kann sowohl einschüchternd als auch zeitaufwändig sein, das richtige Kunstwerk online zu finden:

• Wie trifft man die richtige Wahl und kauft das richtige Kunstwerk?
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Art brut ist eine künstlerische Bewegung, die untrennbar mit dem Namen des französischen Künstlers Jean Dubuffet verbunden ist, und genießt weiterhin einen gewissen Erfolg in der Welt der zeitgenössischen Kunst, wie die reiche Produktion der Künstler von Artmajeur beweist.
Art brut oder Außenseiterkunst, ein Begriff, der 1945 vom französischen Künstler Jean Dubuffet geprägt wurde, bezeichnet diese besondere Form des kreativen Ausdrucks, die hauptsächlich von Autodidakten, Kindern, Randgruppen oder Psychiatriepatienten geschaffen wird, um eine Art von zu erreichen Bewusstsein von „Unterschied“.

Tatsächlich sind das Ergebnis der Produktion dieser besonderen Art von Künstlern sehr ungewöhnliche und instinktive Werke, die, abgesehen von bestimmten Stilen oder Bewegungen, äußerst roh und emotional sind.

Was ist die Geschichte der Outsider Art?

Die große Sensibilität und die starke Bewunderung, die Dubuffet gegenüber der „Reinheit“ der Kunst der Ausgegrenzten hegte und manifestierte, entwickelten sich aus grundlegenden Begegnungen mit dem französischen Meister.

Insbesondere Dubuffets Art Brut wurde in ihren Grundkonzepten maßgeblich von der Arbeit zweier berühmter Psychiater beeinflusst, nämlich Walter Morgenthaler und Hans Prinzhorn, die, fasziniert von der künstlerischen Produktion ihrer Patienten, diese zu schätzen, zu analysieren, zu sammeln und zu dokumentieren begannen es.

Gerade Dubuffet, der mit diesen Studien in Kontakt kam, war von ihnen so fasziniert, dass er glaubte, dass die Kunst der Geisteskranken die reinste Form künstlerischen Schaffens darstellen könne.

Besonders ein Buch, Prinzhorns Bildnerei der Geisteskranken, in dem Tausende von Kunstwerken psychisch kranker Menschen in verschiedenen europäischen Institutionen analysiert wurden, beeinflusste seine Sicht auf die Kunst.

Nach der Lektüre dieses Werks begann Dubuffet mit seiner persönlichen Sammlung, die nicht nur von Geisteskranken geschaffene Kunst, sondern auch die Werke von Exzentrikern, Kindern, Außenseitern und Ausgestoßenen umfasste.

Diese Sammlung mit dem Namen "La Collection de l'Art Brut" wurde dann von Jean Dubuffet der Stadt Lausanne (Schweiz) geschenkt, wo sie bis heute weiterentwickelt wird. Die im Rahmen von Dauer- oder Wechselausstellungen präsentierten Werke sollen die Besucher zum Nachdenken und Verstehen dieser Künstler, die eigentlich keine Künstler sind, anregen.

Was sind die gängigsten Techniken der künstlerischen Bewegung Outsider Art?

In Wirklichkeit gibt es keine repräsentativen Techniken der Außenseiterkunst, da jeder Künstler in der Bewegung dazu neigt, sein inneres Selbst autonom auszudrücken, indem er seiner natürlichsten, einfachsten, direktesten und instinktivsten Tendenz folgt. In der Tat können Werke auf einer Vielzahl von Medien wie Papier, Pappe, Pappe, Wand, Leinwand, Kupfer und Glas erstellt werden.

Bestimmte wiederkehrende Stilmerkmale finden sich jedoch häufig in den Arbeiten dieses Künstlertyps, wie zum Beispiel die Motive und bestimmte Gestaltungsmethoden, die sehr obsessiv und repetitiv sind.

Wahrscheinlich offenbart diese Herangehensweise an Kunst sowohl eine tiefe Sensibilität für das Vergehen der Zeit als auch den Wunsch, eine Art Ordnung in einer oft problematischen und chaotischen Innenwelt zu schaffen.

Was die verwendeten Materialien betrifft, sind sie, wie ihre Schöpfer, oft unkonventionell, als wollten sie sich mehr mit der reichen Innenwelt ihres Schöpfers verbinden.

Wer sind die berühmten Künstler und Werke?

Jean Dubuffet (1901 - 1985)

Jean Dubuffet, ein berühmter französischer Maler und Bildhauer, gilt als Begründer der künstlerischen Bewegung Art Brut. Nach zweijährigem Besuch der Akademie der Schönen Künste in seiner Heimatstadt Le Havre ging er 1918 nach Paris, um Kurse an der Académie Julian zu besuchen, eine Institution, die er erst ein halbes Jahr später verließ. . In dieser prägenden Zeit übte Hans Prinzhorns Buch über die Kunst der Irren und die künstlerische Produktion der Naturvölker einen starken Einfluss auf ihn aus. Seine Entscheidung, Maler zu werden, wurde jedoch erst 1942 endgültig, in dieser Zeit wurde er maßgeblich von dem expressionistischen Meister Paul Klee beeinflusst. Aber erst 1945 begann sein wahrer Weg, eine Zeit, in der Dubuffet theoretisierte und das Konzept der Art Brut einführte. Immer im Einklang mit dieser künstlerischen Strömung, gründete er 1947 mit André Breton, Paulhan und Drouin die „Compagnie de l’art brut“. Gerade in diesen letzten Projekten tauchte der Gedanke von Dubuffet mit Nachdruck auf: sich von der künstlerischen Tradition zu lösen, um eine originelle Kreativität zu suchen, die in der Lage ist, einen neuen Weg für die Kunst zu verfolgen.

Adolf Wölfli (1864 - 1930)

Adolf Wölfli, Schweizer Maler und Hauptvertreter der Art Brut, war stark geprägt von den unangenehmen Ereignissen seiner Kindheit, unauslöschlich erschüttert durch die Gegenwart eines gewalttätigen Vaters und den frühen Tod seiner Mutter. Diese unangenehmen Ereignisse, zusätzlich zu den Misshandlungen, denen der junge Mann während seiner Arbeit in den Lagern ausgesetzt war, führten dazu, dass der Junge ernsthafte Verhaltensprobleme aufwies, so dass er zuerst inhaftiert und dann, als sein schizophrener Zustand nachgewiesen wurde, interniert wurde die Anstalt Waldau (Schweiz), wo er bis an sein Lebensende bleiben wird. In der Psychiatrie tröstete sich der Künstler mit dem Zeichnen und wurde sich allmählich seines Talents bewusst, das vom Psychiater Walter Morgenthaler stark gefördert und geschätzt wurde. Schließlich ist hervorzuheben, wie der Künstler während seiner dreißigjährigen Tätigkeit 1.300 Zeichnungen, mehrere Notizbücher und eine gigantische Biographie von nicht weniger als 25.000 Exemplaren (Die Legende des Heiligen Adolf) geschaffen hat , Werke, die hauptsächlich in der Kunstmuseum Bern.

Henry Darger (1892 - 1973)

Henry Darger, amerikanischer Schriftsteller und Illustrator, ist vor allem für sein fantastisches Manuskript mit dem Titel „The Realms of Unreal“ bekannt, das mit einigen der besten Aquarell-Beispiele der Outsider-Kunst üppig illustriert ist. Was das Leben des Künstlers betrifft, so lebte Darger nach dem Verlust seiner Mutter im Alter von vier Jahren bei seinem fürsorglichen Vater, bis dieser betagt und behindert in ein Altersheim gebracht wurde. Nach dieser Episode landete er zunächst in einem katholischen Jugendheim, dann wurde er in eine Irrenanstalt verlegt, weil er für geisteskrank erklärt wurde. Das Leiden dieser Gefangenschaft wurde in dem literarischen Werk Les filles de Vivian weitgehend sublimiert. 1908 gelingt Darger die Flucht aus der psychiatrischen Anstalt, doch der Geschmack seiner Freiheit ist von einer starken existenziellen Monotonie geprägt.

Howard Finster (1916 - 2001)

Howard Finster, amerikanischer Baptistenkünstler und Pastor, behauptete, von Gott inspiriert worden zu sein, das Evangelium durch sein künstlerisches Schaffen zu verbreiten, einschließlich Außenseiter-, naiver und visionärer Kunstwerke. Einer breiten Öffentlichkeit wurde Finsters künstlerische Forschung in den 1980er Jahren bekannt, als er die Plattencover der berühmten amerikanischen Gruppen REM und Talking Heads gestaltete. Was das Privatleben des Künstlers betrifft, hatte der in Alabama geborene und auf der Farm seiner Großfamilie aufgewachsene Finster seine erste Vision im Alter von dreizehn Jahren, eine äußerst aufschlussreiche Episode, die zu seinem Engagement für das Predigen führte. In seiner künstlerischen Laufbahn widmete er sich dem Bau von Museen, die dazu bestimmt waren, die Exemplare dessen, was die Menschheit geschaffen hat, zu sammeln und auszustellen, wie das Plant Farm Museum, sowie der Produktion von sakraler Kunst, Porträts und Ikonen der Popkultur.

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