1.208 Original Kunstwerke, limitierte Auflagen und Drucke:
Entdecken Sie originelle zeitgenössische KunstWerke zum Thema Eitelkeit auf ArtMajeur
Die zeitgenössischen Vanity-Kunstwerke sind eine einzigartige und fesselnde Form von Originalkunst. Diese Werke werden auf einer Vielzahl von Trägern wie Leinwand, Holz, Papier und Glas erstellt. Die Künstler verwenden Mischtechniken und eine Vielzahl von Materialien wie Acrylfarben, Ölfarben, Pastellfarben und Tinte, um ihre Werke zu schaffen.Ursprung und Geschichte
Das Konzept der Selbstrepräsentation war ein bedeutendes Thema in der Geschichte der Kunst. Seit dem 16. Jahrhundert haben Künstler die Idee erforscht, sich selbst in ihrer Arbeit darzustellen. In der zeitgenössischen Kunst ist die Auswirkung der sozialen Medien auf unser Selbstbild ein wichtiges Thema.
©2025 Giancarlo Morandi
Entwicklungen dieser Werke auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt
Ursprünglich zeitgenössische Vanity-Kunstwerke haben in den letzten Jahren eine bedeutende Entwicklung durchgemacht. Künstler erforschen neue Medien, Techniken und Themen, um visuell beeindruckende Kompositionen zu schaffen, die traditionelle Vorstellungen von Schönheit, Selbstwertgefühl und Identität in Frage stellen. Die Bedeutung dieser Werke auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt ist nicht zu unterschätzen.
©2025 Guillaume Werle
Verbundene berühmte Künstler
Zeitgenössische Künstler, die originelle Werke über Eitelkeit schaffen, sind reichlich in der Kunstwelt vorhanden. Einer dieser Künstler ist ein Maler, der Elemente der Popkultur in seine Werke integriert und die vergängliche Natur von Ruhm und Schönheit erforscht. Ein anderer Künstler verwendet Mixed Media, um komplexe Collagen zu kreieren, die sich auf gesellschaftliche Drucke beziehen, den traditionellen Schönheitsstandards zu entsprechen. Ein dritter Künstler nutzt Skulpturen, um das Thema Eitelkeit zu erforschen, indem er lebensgroße Darstellungen von Schönheitsprodukten und persönlichen Pflegeartikeln schafft. Diese Künstler nutzen ihre Arbeit, um auf die oft oberflächliche und flüchtige Natur von Schönheit und den gesellschaftlichen Druck hinzuweisen, der Einzelpersonen dazu treibt, danach zu streben. Durch ihre einzigartigen Medien und Perspektiven schaffen sie nachdenklich stimmende Werke, die den Betrachter dazu anregen, ihre eigene Beziehung zur Eitelkeit zu hinterfragen.
©2023 Mickael Popowycz
Bemerkenswerte originale zeitgenössische Vanity-Kunstwerke
"Selbstporträt mit Dornenkette und Kolibri" ist ein berühmtes Werk der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo und entstand im Jahr 1940. Dieses Gemälde zeigt Kahlo mit einer Dornenkette und einem Kolibri, welcher ein Symbol für Leben und Tod ist. Das Gemälde spiegelt ihren physischen und emotionalen Schmerz aufgrund ihres turbulenten Lebens wider.
"Candy Crush" ist ein Kunstwerk aus dem Jahr 2015 des amerikanischen Künstlers Jeff Koons. Dieses Werk zeigt einen großen, bunten Haufen von Süßigkeiten in einem Glasgehäuse. Das Kunstwerk ist ein Kommentar zur Konsumkultur und dem Wunsch nach sofortiger Befriedigung.
"Untitled (Portrait of Ross in L.A.)" ist ein emotional und kontroverses Werk des amerikanischen Künstlers Felix Gonzalez-Torres, das im Jahr 1991 geschaffen wurde. Das Stück ist ein Haufen einzeln verpackter Süßigkeiten, die die Betrachter ermutigt werden, zu nehmen und zu konsumieren. Das Kunstwerk ist eine Hommage an den Partner des Künstlers, der an Komplikationen im Zusammenhang mit AIDS gestorben ist.
"Gold Marilyn Monroe" ist ein Kunstwerk von 1962 des amerikanischen Künstlers Andy Warhol. Dieses Stück zeigt ein Porträt von Marilyn Monroe, das auf eine Leinwand in Gold gedruckt wurde. Das Kunstwerk spiegelt Warhols Faszination für die Promikultur und die Kommerzialisierung des Ruhms wider.
"The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living" ist ein Kunstwerk des britischen Künstlers Damien Hirst aus dem Jahr 1991. Das Werk zeigt einen konservierten Tigerhai, der in einem Tank mit Formaldehyd aufgehängt ist. Das Kunstwerk ist ein Kommentar zur Sterblichkeit und der Angst vor dem Tod.
"Untitled Film Still #21" ist ein Fotografie aus dem Jahr 1978 von der amerikanischen Künstlerin Cindy Sherman. Das Werk zeigt ein Selbstporträt der Künstlerin, die als stereotypische Hausfrau gekleidet ist und intensiv auf etwas außerhalb des Rahmens blickt. Das Kunstwerk ist ein Kommentar zu Geschlechterrollen und der Darstellung von Frauen in der Populärkultur.
Christophe Carton
Tinte auf Papier | 13x19,7 in
Christophe Dupin
Acryl auf Papier | 16,5x11,8 in
Giancarlo Morandi
Skulptur - Draht | 63x22,1 in
Marie-Alix Hadacek
Acryl auf Andere Fläche | 16,9x22,6 in
Derya Suter
Fotografie | 29,9x40,2 in
Anna Pron Ko
Pastell auf Papier | 11,6x16,5 in
Ilsy Khaff
Acryl auf Leinwand | 19,7x19,7 in
Nelly Sanchez
Collagen auf Karton | 15,8x11,8 in
Pierre Pentchev
Öl auf Leinen Leinwand | 15,8x15,8 in
