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Wie definiert man Naive Kunst Stil ?

Was ist Naive Kunst?

Was ist naive Kunst und wie definieren Sie naive Kunst? Kirchenschiffmalerei ist ein Kunststil, der von Künstlern wie Henri Rousseau ins Leben gerufen wurde, die nicht viel über Kunst wussten. Meistens wird Nave Art als visuelle Kunst definiert, die von jemandem geschaffen wurde, der nicht die Ausbildung und Ausbildung eines professionellen Künstlers hatte. Wenn ein professioneller Künstler versucht, diesen Stil zu kopieren, wird er oft als „Primitivismus“ bezeichnet.

Was ist die Definition von Naiver Kunst?

Nave Art wird normalerweise als visuelle Kunst definiert, die von jemandem geschaffen wurde, der nicht über die formale Ausbildung und Ausbildung verfügt, die ein professioneller Künstler hat (in Anatomie, Kunstgeschichte, Technik, Perspektive, Sichtweisen). Wenn ein ausgebildeter Künstler versucht, diesen Stil zu kopieren, wird er manchmal als Primitivismus, Pseudo-Nave-Kunst oder falsche Kirchenschiff-Kunst bezeichnet.

Im Gegensatz zur Volkskunst muss die Kirchenschiffkunst nicht aus einem bestimmten populären kulturellen Kontext oder einer bestimmten Tradition stammen. Tatsächlich ist es zumindest in fortgeschrittenen Volkswirtschaften und seit der Druckrevolution unmöglich, die lokale Kunsttradition nicht zu kennen, die sich durch populäre Drucke und andere Medien verbreitet hat. Naive Künstler kennen Konventionen der "schönen Kunst" wie grafische Perspektive und Kompositionskonventionen, aber sie können oder nutzen sie nicht in vollem Umfang. Outsider Art (auch „Art brut“ genannt) hingegen bezeichnet Werke, die zwar einen ähnlichen Hintergrund haben, aber wenig mit der Mainstream-Kunstwelt zu tun haben.

Nave Art ist dafür bekannt, einfach und ehrlich wie ein Kind zu sein, und wird deshalb oft kopiert. Diese Art der Malerei hat normalerweise einen flachen Zeichenstil und eine einfache Art, Tiefe zu zeigen. Henri Rousseau, ein französischer Postimpressionist, der von 1844 bis 1910 lebte und von Pablo Picasso entdeckt wurde, war einer der bedeutendsten Maler der „naiven Kunst“.

Es gab einige Meinungsverschiedenheiten darüber, was der Begriff bedeutet und wo er mit anderen Begriffen wie Volkskunst und Außenseiterkunst "endet". Nave Art wird normalerweise verwendet, um Werke der bildenden Kunst zu beschreiben, die von Autodidakten wie Gemälden und Skulpturen hergestellt wurden. Volkskunst hingegen bezieht sich auf Dinge, die im Alltag verwendet werden können. Aber über diesen Unterschied wurde gestritten. „Provinziell“ ist ein anderes Wort, das besonders für Gemälde und Gebäude verwendet werden kann. Es wird hauptsächlich verwendet, um die Arbeit von Künstlern zu beschreiben, die eine traditionelle Ausbildung hatten, deren Arbeit jedoch versehentlich hinter den Standards der Metropolen oder des Gerichts zurückbleibt.

Was sind die Merkmale der Naiven Kunst?

Die Leute denken oft, dass Kirchenschiffkunst ein Werk eines Außenstehenden ist, der keine (oder nicht viel) Ausbildung oder einen Abschluss hatte. Vor dem 20. Jahrhundert war das so, aber jetzt gibt es Schulen für naive Kunst. Naive Kunst ist heute eine voll anerkannte Kunstform, die in Galerien auf der ganzen Welt zu sehen ist.

Die Merkmale der Kirchenschiffkunst passen nicht gut zu den formalen Aspekten der Malerei, insbesondere wenn die drei Regeln der Perspektive nicht befolgt werden (wie von den progressiven Malern der Renaissance beschrieben):

• Die Größe der Dinge wird kleiner, je weiter sie entfernt sind,
• Farben ändern sich mit zunehmender Entfernung, -Details werden mit zunehmender Entfernung weniger deutlich,

Hier sind die Ergebnisse:

• Die Effekte der Perspektive sind geometrisch falsch (sie sehen aus wie Kinderzeichnungen oder Gemälde aus dem Mittelalter, aber damit endet der Vergleich).
• Starke Verwendung von Mustern, unraffinierte Farbe auf allen Plänen der Komposition, ohne Schwächung im Hintergrund. - Gleiche Aufmerksamkeit für Details, einschließlich derer im Hintergrund, die abgeschattet werden sollten.

Die Leute sagen, dass naive Kunst leicht zu erkennen ist, weil sie nicht kompliziert ist. Es ist jedoch so populär und bekannt geworden, dass viele Beispiele als "pseudonaiv" bezeichnet werden könnten.

"Pseudo-Nave"- oder "Faux-Nave"-Kunst ist das Werk eines Künstlers, der eher nachahmend oder selbstbewusst ist und dessen Werk eher kopiert als original aussieht. „Nave“-Kunst ist das Werk eines Künstlers, der weder eine Kunstschule noch eine Akademie besucht hat, wie Henri Rousseau oder Alfred Wallis.

Da Autodidaktismus als Lernmethode in der Moderne immer beliebter geworden ist, ist strenge Naivität bei modernen Künstlern wahrscheinlich nicht anzutreffen. Lebende Künstler mögen nicht immer naive Kategorisierungen, aber das wird sich wahrscheinlich ändern, wenn würdigere Signale bekannt werden. Museen für naive Kunst gibt es jetzt in Kecskemét, Ungarn; Kovaica, Serbien; Riga, Lettland; Jaén, Spanien; Rio de Janeiro, Brasilien; Vicq, Frankreich; und Paris. Gary Bunt, Lyle Carbajal, Gabe Langholtz, Gigi Mills, Barbara Olsen, Paine Proffitt und Alain Thomas sind allesamt englischsprachige lebende Künstler, die zugeben, einen naiven Stil zu haben.

"Primitive Kunst" ist ein anderer Begriff, den Menschen, die keine Kunst studiert haben, oft verwenden, um sie zu beschreiben. Historisch gesehen wurde es jedoch eher verwendet, um Kunst aus Kulturen zu beschreiben, die die westliche Wissenschaft als „primitiv“ sozial oder technologisch angesehen hat, wie die Kunst der amerikanischen Ureinwohner, Afrikas südlich der Sahara und der pazifischen Inseln (siehe Stammeskunst). Dies unterscheidet sich von der „primitiv“ inspirierten, selbstbewussten Bewegung namens „Primitivismus“. Volkskunst ist ein anderer Begriff, der der Kirchenschiffkunst ähnelt, aber nicht dasselbe ist.

Es gibt auch die Begriffe „Navismus“ und „Primitivismus“, die normalerweise verwendet werden, um professionelle Maler zu beschreiben, die Kirchenschiffkunst als ihren Stil verwenden (wie Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee).

Was sind die Merkmale naiver Malerei?

Nave Art wird manchmal verwendet, um Kunst zu beschreiben, die von Menschen ohne Berufsausbildung oder Abschluss gemacht wurde. Vor dem 20. Jahrhundert war das so, aber jetzt gibt es Akademien für Kirchenschiffmalerei. Naive Kunst ist heute eine bekannte Kunstform, die in Galerien auf der ganzen Welt zu sehen ist. Die formalen Teile der Malerei sind den Dingen, die die Schiffskunst ausmachen, seltsam ähnlich, besonders wenn es darum geht, die drei Regeln der Perspektive nicht zu beachten.

-Wenn die Dinge weiter weg sind, werden ihre Größen kleiner.

-Wenn Sie sich von einer Farbe entfernen, wird sie weniger lebhaft.

-Wenn Sie sich entfernen, werden Details weniger klar.

Eines der Ergebnisse ist, dass die Effekte der Perspektive aus geometrischer Sicht falsch sind. In keinem der Kompositionspläne gibt es eine Abschwächung des Hintergrunds, und es gibt viele Muster. Allen Details wurde die gleiche Sorgfalt geschenkt, auch denen im Hintergrund, die dunkler sein sollten.

Die Leute sagen, dass Kirchenschiffkunst leicht zu erkennen ist, weil sie nicht viele Details hat. Aber weil es ein so bekannter Stil geworden ist, können viele Stücke in die Kategorien Pseudo-Navigation oder Primitivismus eingeordnet werden. Autodidaktismus wird als Lernmethode immer beliebter, daher ist strenge Naivität heute bei Künstlern nicht mehr oft anzutreffen.

Lebende Künstler akzeptieren möglicherweise nicht immer einfache Kategorisierungen, aber dies wird sich wahrscheinlich ändern, wenn würdigere Signale verfügbar werden.

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Original zeitgenössische Naive Kunst ist eine Art von Kunstwerk, das einfache, kindliche Formen, kräftige Farben und einen Mangel an Perspektive aufweist. Die Haupttypen von Trägern, die in der Naive Kunst verwendet werden, sind Leinwand, Papier und Holz. Die für diese Kunstwerke verwendeten Materialien reichen von Acryl- und Ölfarben bis hin zu Buntstiften und Markern. Was diese Art von Originalkunstwerken einzigartig macht, ist ihre Fähigkeit, den Betrachter in eine einfachere Zeit zu versetzen und Gefühle von Nostalgie und Freude hervorzurufen. Naive Kunst wird oft von autodidaktischen Künstlern geschaffen, die über ein rohes, untrainiertes Talent verfügen, das sich zu einer charmanten und liebenswerten Ästhetik eignet. Das Ergebnis ist ein Werk, das erfrischend authentisch und nachvollziehbar ist.

Ursprung und Geschichte

Naive Kunst, auch bekannt als Primitive Kunst oder Volkskunst, ist eine Kunstgattung, die Ende des 19. Jahrhunderts entstanden ist. Naive Kunstwerke zeichnen sich durch ihre Einfachheit, kindliche Bildsprache und den Mangel an formeller künstlerischer Ausbildung aus. Der Name der Bewegung stammt vom französischen Wort "naïf", was "naiv" oder "unschuldig" bedeutet. Die frühesten Beispiele für Naive Kunst können bis ins 17. Jahrhundert zurückverfolgt werden, wobei die Werke des französischen Künstlers Henri Rousseau zu den bekanntesten gehören. Die Bewegung erlangte im frühen 20. Jahrhundert Popularität, wobei Künstler wie Grandma Moses und Horace Pippin internationale Anerkennung für ihre Arbeit erlangten. Naive Kunst hat sich im Laufe der Jahre weiterentwickelt, wobei Zeitgenössische Künstler ihren eigenen einzigartigen Stil in diese Gattung einbringen. Heute wird Naive Kunst weiterhin für ihren kindlichen Charme und ihre whimsischen Bilder gefeiert.

Entwicklung dieser Werke auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt

Ursprüngliche zeitgenössische naive Kunst hat in den letzten Jahren eine signifikante Transformation erfahren, die den sich ändernden Geschmack des Kunstmarktes widerspiegelt. Dieser Kunststil, bekannt für seine kinderliche Einfachheit und fehlende formale Ausbildung, hat sich weiterentwickelt und umfasst nun ein breiteres Spektrum an Themen und Techniken. Künstler erforschen nun komplexere Themen wie soziale Fragen und politische Kommentare, während sie auch mit neuen Medien und Texturen experimentieren.

Verwandte berühmte Künstler

Zeitgenössische Künstler, die für ihre außergewöhnliche Arbeit in der zeitgenössischen Naiven Kunst anerkannt sind, sind:

1. Andre Bauchant, ein französischer Künstler, der für seine lebendigen und farbenfrohen Gemälde von Landschaften und Stilllebenkompositionen anerkannt wurde. Bauchants Werke drücken ein Gefühl von Einfachheit und Unschuld aus und spiegeln den Geist der Naiven Kunst wider.

2. Séraphine Louis, eine französische Malerin, die für ihren einzigartigen Malstil bekannt ist, der sich durch den starken Einsatz von Farben und kräftigen Pinselstrichen auszeichnet. Louis’ Werke sind oft von religiösen Themen und der Natur inspiriert.

3. Henri Rousseau, ein französischer Postimpressionist, der als einer der Pioniere der Naiven Kunst anerkannt wird. Rousseaus Werke zeichnen sich durch ihre Flachheit, kräftige Farben und vereinfachte Formen aus, die seine fehlende formale Ausbildung widerspiegeln.

4. Nikifor Krynicki, ein polnischer Maler, der für seine Darstellungen des Lebens auf dem polnischen Land bekannt ist. Krynickis Werke zeichnen sich durch ihre lebendigen Farben, verspielten Kompositionen und ein Gefühl kindlicher Unschuld aus.

5. Grandma Moses, eine amerikanische Volkskünstlerin, die für ihre Gemälde des ländlichen Lebens in den Vereinigten Staaten bekannt wurde. Moses’ Werke zeichnen sich durch ihre Einfachheit, leuchtenden Farben und charmanten Darstellungen des Alltagslebens aus.

Diese Künstler haben bedeutende Beiträge zur zeitgenössischen Naiven Kunstbewegung geleistet und ihre Werke inspirieren und fesseln weiterhin das Publikum auf der ganzen Welt.

Bemerkenswerte originale zeitgenössische Naive-Kunstwerke

"La Danse", gemalt von dem haitianischen Künstler Hector Hyppolite im Jahr 1946, zeigt eine bunte und verspielte Szene von Tänzern in traditioneller haitianischer Kleidung. Das Gemälde ist voller lebendiger Farben und komplexer Muster, die die Energie und Freude des Tanzes einfangen.

"Tree of Life" des nigerianischen Künstlers Prince Twins Seven-Seven, geschaffen 1984, zeigt einen dicht bevölkerten und kunstvoll detaillierten Baum mit einer Vielzahl von menschlichen und tierischen Figuren, die in seine Zweige verwoben sind. Das Kunstwerk feiert das Leben und die Verbundenheit aller Lebewesen.

"Le Coq" des französischen Künstlers Henri Rousseau, gemalt im Jahr 1899, zeigt einen stolzen und königlichen Hahn umgeben von üppigem Laub und exotischen Tieren. Die kräftigen Farben und die flache Perspektive des Gemäldes sind charakteristisch für Rousseaus naiv stilisierten Malstil.

"Selbstporträt mit Dornenhalskette und Kolibri" des mexikanischen Künstlers Frida Kahlo, fertiggestellt im Jahr 1940, ist eine eindringliche und zutiefst persönliche Darstellung des physischen und emotionalen Schmerzes der Künstlerin. Das Gemälde zeigt Kahlo mit einer Dornenhalskette und einem toten Kolibri, was ihr körperliches Leiden und den Verlust ihrer Fruchtbarkeit symbolisiert.

"La Reve" des französischen Künstlers Séraphine Louis, gemalt im Jahr 1927, ist eine traumhafte und überirdische Darstellung eines fantastischen Gartens. Die wirbelnden Farben und die ätherische Qualität des Gemäldes erfassen das Gefühl von Staunen und Mysterium, das Séraphines Arbeit durchdringt.