Tempera Gemälde zu verkaufen

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Was ist der Ursprung der Tempera Technik?

Tempera ist eine sehr alte Maltechnik auf Wasserbasis, basierend auf einer fettigen oder mageren Mischung, abhängig von den verwendeten Komponenten, wie Eitempera oder Tempera auf der Basis von Hautleim. Viele emblematische Werke wurden in dieser Technik hergestellt. Dies ist insbesondere bei Botticellis Venus oder sogar einer der 4 Versionen von Edvard Munchs Schrei der Fall.

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Zeitgenössische Eitempera-Gemälde sind eine aufkommende Form von OriginalkunstWerken, die in den letzten Jahren an Beliebtheit gewonnen haben.

Ursprung und Geschichte

Zeitgenössische Temperagemälde haben eine reiche Geschichte, die bis ins 1. Jahrhundert n. Chr. zurückreicht. Die alten Ägypter verwendeten Tempera, um ihre Gräber zu bemalen, und byzantinische Künstler verwendeten es im Mittelalter, um religiöse Ikonen zu schaffen. Während der Renaissance verwendeten Künstler wie Botticelli und Michelangelo Tempera, um Meisterwerke zu schaffen.

Entwicklungen dieser Werke auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt

Zeitgenössische Eitempera-Gemälde haben in letzter Zeit eine bedeutende Entwicklung durchgemacht, wobei Künstler mit neuen Techniken und Stilen experimentieren. Einige Maler haben Tempera mit anderen Medien wie Öl oder Acryl kombiniert, um einzigartige Texturen und Effekte zu erzielen. Diese Entwicklung hat eine neue Nachfrage nach Eitempera-Gemälden auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt geschaffen, wobei Sammler und Kunstbegeisterte gleichermaßen die einzigartigen Qualitäten dieses Mediums schätzen. Die Verwendung von Eigelb als Bindemittel in Eitempera-Gemälden verleiht ihnen eine Leuchtkraft und Tiefe, die mit anderen Medien schwer zu erreichen ist, wodurch sie eine wertvolle Ergänzung jeder Kunstsammlung darstellen. Die Bedeutung von Eitempera-Gemälden auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt kann nicht überschätzt werden, da sie eine einzigartige Perspektive und Textur bieten, die andere Medien nicht erreichen können.

Verwandte berühmte Künstler

Zeitgenössische Künstler, die für ihre Arbeit in der Temperamalerei weithin anerkannt sind, sind Koo Schadler, Fred Wessel und Liane Collot d’Herbois.

Koo Schadler ist bekannt für ihre Verwendung traditioneller Eitempera-Techniken, um hochdetaillierte und leuchtende Stillleben- und Landschaftsgemälde zu schaffen. Ihre Arbeit erforscht oft die Schnittstelle von Natur, Kunst und Spiritualität, und sie integriert häufig Elemente der östlichen Philosophie und Meditation in ihren kreativen Prozess.

Fred Wessel ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler, der für seine abstrakten Temperagemälde Anerkennung gefunden hat, die oft kräftige, lebendige Farben und komplexe geometrische Muster aufweisen. Seine Arbeit ist von einer Vielzahl von Quellen inspiriert, einschließlich Wissenschaft, Natur und den visuellen Künsten, und er ist bekannt für seine Beherrschung komplexer Schichtungstechniken, die auf der Leinwand ein Gefühl von Tiefe und Textur erzeugen.

Liane Collot d’Herbois war eine französische Künstlerin und Anthroposophin, die vor allem für ihre bahnbrechende Arbeit in der Farbtheorie und die Entwicklung einer einzigartigen Form der Temperamalerei bekannt ist, die eine Vielzahl von natürlichen Pigmenten und Bindemitteln nutzt. Ihre Gemälde erforschen oft das Zusammenspiel von Licht und Farbe, und sie wird weithin als eine der innovativsten und einflussreichsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts angesehen.

Weitere zeitgenössische Künstler, die bedeutende Beiträge zur Welt der Temperamalerei geleistet haben, sind Ben Long, der für seine großformatigen Wandgemälde und Fresken bekannt ist, und Andrew Wyeth, dessen gruselige, atmosphärische Gemälde oft gedämpfte Farben und schlichte, unauffällige Kompositionen aufweisen. Ob sie abstrakte Formen, natürliche Landschaften oder spirituelle Themen erforschen, diese Künstler haben dazu beigetragen, die Grenzen dessen, was in der Welt der zeitgenössischen Temperamalerei möglich ist, neu zu definieren.

Bemerkenswerte zeitgenössische Tempera-Gemälde

Temperamalerei gibt es seit Jahrhunderten, aber zeitgenössische Künstler nutzen dieses Medium weiterhin, um atemberaubende Kunstwerke zu schaffen. Hier sind einige bekannte zeitgenössische Temperamalereien:

1. "Die Anbetung der Könige" von Kehinde Wiley, erstellt im Jahr 2017, ist ein großformatiges Gemälde mit drei schwarzen Männern zu Pferd, umgeben von einer Gruppe von Menschen. Das Kunstwerk interpretiert die traditionelle christliche Szene neu und behandelt Themen wie Rasse, Macht und Darstellung.

2. "Die Jungfrau und das Kind" von Andrew Wyeth, erstellt im Jahr 2012, ist ein zartes und intimes Gemälde einer Mutter und ihres Kindes. Der Künstler verwendet Tempera, um eine weiche, fast ätherische Atmosphäre zu schaffen und die Zärtlichkeit des Moments einzufangen.

3. "Der Garten der Lüste" von Fred Wessel, erstellt im Jahr 2015, ist ein Triptychon, das die Beziehung zwischen Menschen und der natürlichen Welt erforscht. Der Künstler verwendet leuchtende Farben und komplexe Details, um eine surreale und verspielte Landschaft zu schaffen.

4. "Die Verkündigung" von Ben Long, erstellt im Jahr 2010, ist ein beeindruckendes und dramatisches Gemälde des Moments, als der Engel Gabriel Maria sagt, dass sie Jesus gebären wird. Der Künstler verwendet Tempera, um ein Gefühl der Mystik und Ehrfurcht zu erzeugen und die spirituelle Bedeutung des Ereignisses einzufangen.

5. "Das letzte Abendmahl" von James Bama, erstellt im Jahr 2011, ist eine zeitgenössische Interpretation der berühmten biblischen Szene. Der Künstler verwendet Tempera, um eine Tiefe und Realität zu erzeugen und den Betrachter ins Zentrum des Geschehens zu stellen.

Diese zeitgenössischen Tempera-Gemälde zeigen die Vielseitigkeit und Schönheit dieses antiken Mediums sowie die Art und Weise, wie Künstler weiterhin damit innovieren und experimentieren.