82 Original-Design-Objekte zu verkaufen:
Suchst du Original-Kunstwerke und Designobjekte zu verkaufen ?
Entdecken Sie alle Stilrichtungen und alle Designtechniken. ArtMajeur spricht alle künstlerischen Empfindungen an und zelebriert seit 20 Jahren die Schönheit an Ihrer Seite mit mehr als 3,6 Millionen zeitgenössischen Kunstwerken, die es zu entdecken oder zu erwerben gibt! Entdecken Sie Werke zeitgenössischer Künstler aus der ganzen Welt, um Ihre Inneneinrichtung mit Klasse zu dekorieren! Einfacher Kunstliebhaber oder eingefleischter Sammler? Finden Sie die Lieblingsdesignarbeit oder das Lieblingsobjekt, das Ihre Dekoration wirklich aufwertet. ArtMajeur bietet Ihnen Originalwerke in limitierter Auflage von den besten zeitgenössischen Künstlern der Welt. Auf ArtMajeur werden Designwerke von Enthusiasten und Experten des Kunstmarktes ausgewählt. Wir wählen für Sie die Originalwerke trendiger, preisgekrönter und anerkannter Designer sowie die neuen steigenden Werte im Bereich zeitgenössischer Kunst und Design aus, um Sie beim Online-Kauf von Designwerken zu unterstützen und zu unterstützen.
Entdecken Sie zeitgenössische Minimalismus-Designs auf ArtMajeur
Zeitgenössische Minimalismus-Designs sind ein beliebter Trend in der Kunstwelt. Diese Designs zeichnen sich durch ihre Einfachheit, die Verwendung von negativem Raum und den Fokus auf geometrische Formen aus. Minimalismus-Designs nutzen typischerweise eine begrenzte Farbpalette und werden oft auf Leinwand, Papier oder Holzpaneelen erstellt.
©2024 Faber Artisan
Ursprung und Geschichte
Zeitgenössische Minimalismus-Designs entstanden in den 1960er Jahren als Reaktion auf die Exzesse des Abstrakten Expressionismus. Die Bewegung war gekennzeichnet durch einen Fokus auf Einfachheit, geometrische Formen und eine begrenzte Farbpalette. Beeinflusst durch die Zen-Philosophie, suchten Künstler nach Werken, die frei von jeglichen unnötigen Elementen waren. Die Bewegung gewann in den 1970er und 80er Jahren an Popularität, wobei Künstler wie Donald Judd und Dan Flavin ikonische minimalistische Skulpturen und Installationen schufen.
©2024 Jacopo Rossi
Entwicklungen dieser Arbeiten auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt
Zeitgenössische Minimalismus-Designs haben in den letzten Jahren eine faszinierende Entwicklung durchgemacht. Dieser Kunststil war schon immer durch Einfachheit, Understatement und Fokussierung auf Form gekennzeichnet. In den letzten Jahren sind Minimalismus-Designs jedoch zunehmend experimentell geworden und integrieren neue Materialien, Texturen und Farben. Die Bedeutung dieser Designs auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt ist nicht zu überschätzen, da sie zu einem festen Bestandteil moderner Gestaltung und Architektur geworden sind. Minimalistische Stücke werden oft wegen ihrer Fähigkeit gesucht, in jedem Raum ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit zu schaffen. Darüber hinaus machen ihre klaren Linien und neutralen Farbpaletten sie vielseitig und zeitlos, was ihre anhaltende Beliebtheit in den kommenden Jahren sicherstellt.
©2024 Jacopo Rossi
Verwandte berühmte Künstler
Zeitgenössische Minimalismus-Designs wurden von Künstlern auf neue Höhen gebracht, die diesen Stil an ihre eigenen einzigartigen Visionen angepasst haben. Unter diesen Künstlern sind Agnes Martin, Donald Judd, Sol LeWitt, Dan Flavin und Robert Morris.
Agnes Martins Arbeit zeichnet sich durch den minimalistischen Einsatz von Farbe und Form aus. Ihre Gemälde zeigen oft Gitter und Gitter innerhalb von Gittern und bestehen aus zarten Linien und sanften Farben. Martins Arbeit ist bemerkenswert für ihre meditative Qualität und ihre Fähigkeit, beim Betrachter ein Gefühl von Ruhe und Stille hervorzurufen.
Donald Judds Skulpturen sind bekannt für ihre klaren Linien und geometrischen Formen. Seine Verwendung von industriellen Materialien und die Wiederholung von Formen erzeugt ein Gefühl von Ordnung und Harmonie. Judds Arbeit wird oft als Antwort auf das Chaos des modernen Lebens gesehen, und seine minimalistischen Designs spiegeln den Wunsch nach Einfachheit wider.
Das Werk von Sol LeWitt ist durch die Verwendung einfacher Formen wie Würfel und Quadrate und durch den Fokus auf dem Prozess statt dem Produkt definiert. Lewitts Wandzeichnungen werden mithilfe eines Satzes von Anweisungen erstellt, die dann von anderen ausgeführt werden. Dies ermöglicht ein Gefühl der Zusammenarbeit und Gemeinschaft sowie eine Feier des kreativen Prozesses selbst.
Die Lichtskulpturen von Dan Flavin werden mit fluoreszierenden Röhren hergestellt und sind bekannt für ihre Verwendung von Farbe und Licht. Flavins Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Licht und Raum und schafft oft immersive Umgebungen, die die Wahrnehmung des Betrachters seiner Umgebung transformieren.
Robert Morris’ Skulpturen werden oft aus industriellen Materialien wie Stahl und Beton hergestellt und zeichnen sich durch ihre unregelmäßigen Formen und groben Texturen aus. Morriss Werk erforscht die Beziehung zwischen Betrachter und Objekt und lädt den Betrachter oft ein, auf physische Weise mit der Skulptur zu interagieren.
Diese zeitgenössischen Künstler haben die Grenzen von Minimalismus-Designs erweitert und Werke geschaffen, die sowohl visuell beeindruckend als auch emotional bewegend sind. Ihre minimalistischen Designs haben eine Generation von Künstlern inspiriert und fordern weiterhin unser Verständnis davon, was Kunst sein kann, heraus.
©2025 Jacopo Rossi
Bemerkenswerte zeitgenössische Minimalismus-Designs
Zeitgenössische Minimalismus-Designs sind in den letzten Jahren als bedeutende Kunstbewegung aufgetaucht. Die Bewegung ist gekennzeichnet durch die Verwendung einfacher geometrischer Formen, monochromatischer Farben und einem Fokus auf den wesentlichen Elementen des Designs. Diese Kunstwerke werden oft als sauber, präzise und frei von unnötigen Details beschrieben. Hier sind einige Beispiele für bekannte zeitgenössische Minimalismus-Designs:
"Das Schwarze Quadrat" von Kazimir Malewitsch ist ein bahnbrechendes Werk der minimalistischen Kunst. Es wurde 1915 geschaffen und besteht aus einem einfachen schwarzen Quadrat auf weißem Hintergrund. Das Kunstwerk gilt weithin als das erste nicht-repräsentative Gemälde in der Kunstgeschichte.
"Untitled (Gelb und Blau)" von Ellsworth Kelly ist ein minimalistisches Meisterwerk, das im Jahr 1968 geschaffen wurde. Das Kunstwerk besteht aus zwei monochromatischen Paneelen, einem gelben und einem blauen, die nebeneinander platziert sind. Die Einfachheit des Designs verbirgt seine Kraft, da die Farben zu vibrieren scheinen und eine Bewegung erzeugen.
"Untitled (Stack)" von Donald Judd ist eine minimalistische Skulptur, die 1967 geschaffen wurde. Das Kunstwerk besteht aus drei identischen rechteckigen Kästen aus Edelstahl. Die Kästen sind übereinander gestapelt und erzeugen eine einfache, aber markante geometrische Form.
"Nummer 61 (Rost und Blau)" von Mark Rothko ist ein minimalistisches Gemälde, das im Jahr 1951 geschaffen wurde. Das Kunstwerk besteht aus zwei großen rechteckigen Paneelen, einem rostfarbenen und einem blauen, die nebeneinander platziert sind. Die Farben sind an den Kanten miteinander vermischt und erzeugen ein Gefühl von Tiefe und Komplexität.
Diese Kunstwerke demonstrieren die Kraft des Minimalismus, um eindringliche Designs mit den grundlegendsten Elementen der Kunst zu schaffen. Die Verwendung von einfachen Formen, Farben und Gestalten ermöglicht es dem Künstler, sich auf die Essenz seiner Arbeit zu konzentrieren und eine Klarheit und Reinheit zu schaffen, die sowohl kraftvoll als auch schön ist.
Aleksandra Krasnopolska
Design | 3,5x5,1 in
Jakub Kossakowski (Art After Hours)
Design | 2x0,8 in
Emmanuel Orth
Design | 13,8x24,8 in
Davide Angelelli
Design | 9,8x23,6 in
Iryna Antoniuk (IRENA TONE)
Design | 9,5x5,9 in
Tommaso Cristofaro
Design | 20,1x5,5 in
Jacopo Rossi
Design | 2,4x11,4 in
Mademoiselle 3bis
Design
Aleksandra Krasnopolska
Design | 13,6x12,2 in
Nini
Design | 2,4x1,6 in
