Aktuelle Artikel

Künstlerporträts
Tony Soulié: Die Verschmelzung von Natur, Stadtleben und menschlicher Erfahrung in der zeitgenössischen Kunst
14.08.2024
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9 Minuten Lesezeit
Tony Soulié ist ein französischer multidisziplinärer Künstler, der für seine Arbeiten in den Bereichen Malerei, Druckgrafik, Bildhauerei, Installationskunst und Fotografie bekannt ist. In den 1970er und 1980er Jahren erlangte er in der Bewegung der Nouvelle Abstraction Bekanntheit. Seine Werke wurden weltweit ausgestellt und befinden sich in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen wie dem Museum of Modern Art in Paris und dem Utsunomiya Museum of Art...
Kunstnachrichten
Die Abendauktion moderner Kunst von Sotheby's erzielte einen Erlös von 224 Millionen US-Dollar
14.11.2023
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4 Minuten Lesezeit
Die Sotheby's-Auktion mit Kunst des 20. Jahrhunderts brachte am Montag in ihrem Hauptsitz in der York Avenue in nur flotten 90 Minuten 224 Millionen US-Dollar ein. Die Sammlung aus 31 Objekten erzielte einen Gesamtzuschlagspreis von 190 Millionen US-Dollar und blieb damit hinter der ursprünglichen Schätzung des Hauses von mindestens 200 Millionen US-Dollar zurück ...
Künstlerporträts
Kristin Baker – Die farbenfrohe Explosion der zeitgenössischen Malerei
18.02.2025
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5 Minuten Lesezeit
Kristin Baker ist eine zeitgenössische amerikanische Malerin , die für ihre dynamischen, abstrakten Kompositionen bekannt ist, die die Energie der Bewegung einfangen. Sein einzigartiger Stil, der Acrylmalerei auf PVC , kräftige Farben und Überlagerungen kombiniert, hat ihm einen herausragenden Platz in der zeitgenössischen Kunst eingebracht. Seine Arbeiten sind vom Futurismus , der Pop-Art und der geometrischen Abstraktion inspiriert.
Kunstgeschichte
Der Aufstieg der lateinamerikanischen Kunst.
19.06.2022
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6 Minuten Lesezeit
Die gegenwärtige Realität, die stark durch das Bevölkerungswachstum der „Latinos“ in den Vereinigten Staaten geprägt ist, hat zu einem deutlichen Anstieg der Aufmerksamkeit und des Interesses an lateinamerikanischen Musikgenres, Literatur und Kunst geführt. Tatsächlich sind südamerikanische künstlerische Traditionen immer bekannter und zugänglicher geworden, da sie oft von Kulturinstitutionen und Kunstmuseen auf der ganzen Welt gefördert und verbessert werden ...
Kunstgeschichte
Komposition VII von Wassily Kandinsky
26.04.2023
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8 Minuten Lesezeit
„Composition VII“ ist ein Gemälde von Wassily Kandinsky, das 1913 geschaffen wurde. Das Gemälde gilt als Meisterwerk der abstrakten Kunst und ist bekannt für seine Verwendung von Farbe, Textur und Bewegung. Kandinsky glaubte, dass Kunst ein Mittel sein sollte, um die innere, spirituelle Welt auszudrücken, und "Composition VII" wird als Spiegelbild dieser Philosophie angesehen.
Künstlerporträts
Carroll Dunham: Brücke zwischen Abstraktion und figurativer Kunst
28.11.2024
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9 Minuten Lesezeit
Carroll Dunham ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler, der für seine dynamische Mischung aus Abstraktion und figurativer Bildsprache bekannt ist, die oft surreale, cartoonhafte Formen und kräftige Farben aufweist. Seine Arbeit erforscht Themen wie Geschlecht, Psychologie und die menschliche Natur und bezieht häufig nackte Figuren und surreale Landschaften mit ein.
Künstlerporträts
Julie Mehretu: Moderne Landschaften einer äthiopisch-amerikanischen Künstlerin
03.12.2024
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10 Minuten Lesezeit
Julie Mehretu, eine äthiopisch-amerikanische Gegenwartskünstlerin, wird für ihre großformatigen, vielschichtigen abstrakten Gemälde gefeiert, die urbane und gesellschaftspolitische Veränderungen widerspiegeln. Sie wurde vom Time Magazine in die Liste der 100 einflussreichsten Menschen des Jahres 2020 aufgenommen und hat sich damit ihren Platz als bahnbrechende schwarze Malerin gesichert.
Kunstgeschichte
Wassily Kandinsky
19.04.2023
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11 Minuten Lesezeit
Wassily Kandinsky (1866-1944) war ein russischer Maler, Kunsttheoretiker und einer der Pioniere der abstrakten Kunst. Kandinskys Überzeugung, dass Kunst frei von Repräsentationszwängen sein sollte, und seine Verwendung von Farbe und Form, um Emotionen und Ideen eigenständig auszudrücken, haben ihn zu einer einflussreichen Figur in der modernen Kunst gemacht.
Künstlerporträts
Sherrie Levine: Originalität in Frage stellen und Kunst durch Aneignung neu definieren
17.12.2024
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11 Minuten Lesezeit
Sherrie Levine ist eine amerikanische Künstlerin, die für ihre Arbeit im Bereich der Appropriation Art bekannt ist. Dabei fotografiert sie ikonische Werke der Moderne neu und setzt sie in einen neuen Kontext, um Vorstellungen von Autorschaft, Originalität und künstlerischem Genie in Frage zu stellen. Ihre Arbeit ist von zentraler Bedeutung für die postmoderne Theorie und hat maßgeblich zur Neudefinition der Beziehung zwischen Kunst, Kultur und Betrachter beigetragen.

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