Künstlerporträts
Nathalie Cuvelier Abstraction(S), die Kunst, die aus einem völlig instinktiven Ansatz entsteht
09.04.2022
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5 Minuten Lesezeit
Die künstlerische Produktion von Nathalie Cuvelier Abstraction(s), völlig instinktiv und von Farbe dominiert, ist das Ergebnis eines abstrakten Dialogs, der sich zwischen "schwebenden" Papiercollagen und Keramikskulpturen entwickelt hat ...
Künstlerporträts
Tony Soulié: Die Verschmelzung von Natur, Stadtleben und menschlicher Erfahrung in der zeitgenössischen Kunst
14.08.2024
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9 Minuten Lesezeit
Tony Soulié ist ein französischer multidisziplinärer Künstler, der für seine Arbeiten in den Bereichen Malerei, Druckgrafik, Bildhauerei, Installationskunst und Fotografie bekannt ist. In den 1970er und 1980er Jahren erlangte er in der Bewegung der Nouvelle Abstraction Bekanntheit. Seine Werke wurden weltweit ausgestellt und befinden sich in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen wie dem Museum of Modern Art in Paris und dem Utsunomiya Museum of Art...
Künstlerporträts
Evelyn La Starza: Malen ist eine Notwendigkeit
25.06.2024
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5 Minuten Lesezeit
„Ich habe in der Schule Kunstgeschichte studiert, aber als Künstler bin ich völliger Autodidakt. Ich habe schon in jungen Jahren angefangen, mit Materialien und Techniken zu experimentieren.“ …
Künstlerporträts
Luigi Veronesi: Eine Erkundung der geometrischen Abstraktion und der modernen Kunst
30.07.2024
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6 Minuten Lesezeit
Luigi Veronesi, eine einflussreiche Persönlichkeit auf dem Gebiet der geometrischen Abstraktion, kombinierte gekonnt Kunst mit Mathematik, Musik und Fotografie, um eine einzigartige visuelle Sprache zu schaffen ...
Kunstnachrichten
Die Abendauktion moderner Kunst von Sotheby's erzielte einen Erlös von 224 Millionen US-Dollar
14.11.2023
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4 Minuten Lesezeit
Die Sotheby's-Auktion mit Kunst des 20. Jahrhunderts brachte am Montag in ihrem Hauptsitz in der York Avenue in nur flotten 90 Minuten 224 Millionen US-Dollar ein. Die Sammlung aus 31 Objekten erzielte einen Gesamtzuschlagspreis von 190 Millionen US-Dollar und blieb damit hinter der ursprünglichen Schätzung des Hauses von mindestens 200 Millionen US-Dollar zurück ...
Künstlerporträts
Harold Ancart: Architektonische Abstraktion in der Natur
08.10.2024
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5 Minuten Lesezeit
Entdecken Sie Harold Ancarts einzigartige Mischung aus Abstraktion, Landschaften, lebendigen Farben, Minimalismus und Architektur. Entdecken Sie, wie er die Natur in beeindruckende zeitgenössische Kunst verwandelt.
Künstlerporträts
Kristin Baker – Die farbenfrohe Explosion der zeitgenössischen Malerei
18.02.2025
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5 Minuten Lesezeit
Kristin Baker ist eine zeitgenössische amerikanische Malerin , die für ihre dynamischen, abstrakten Kompositionen bekannt ist, die die Energie der Bewegung einfangen. Sein einzigartiger Stil, der Acrylmalerei auf PVC , kräftige Farben und Überlagerungen kombiniert, hat ihm einen herausragenden Platz in der zeitgenössischen Kunst eingebracht. Seine Arbeiten sind vom Futurismus , der Pop-Art und der geometrischen Abstraktion inspiriert.
Künstlerporträts
Kumi Sugai: Transformation der Abstraktion und Einflussnahme auf die moderne Kunst
07.08.2024
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6 Minuten Lesezeit
Kumi Sugai war ein berühmter japanischer Maler und Grafiker, der für seine dynamische Entwicklung von der lyrischen Abstraktion zur Hard-Edge-Abstraktion bekannt war. Seine innovativen Arbeiten, die von einer tiefen Auseinandersetzung mit Avantgarde und zeitgenössischer Kunst geprägt sind, hinterließen ein bleibendes Erbe in der Kunstwelt.
Kunstgeschichte
Der Aufstieg der lateinamerikanischen Kunst.
19.06.2022
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6 Minuten Lesezeit
Die gegenwärtige Realität, die stark durch das Bevölkerungswachstum der „Latinos“ in den Vereinigten Staaten geprägt ist, hat zu einem deutlichen Anstieg der Aufmerksamkeit und des Interesses an lateinamerikanischen Musikgenres, Literatur und Kunst geführt. Tatsächlich sind südamerikanische künstlerische Traditionen immer bekannter und zugänglicher geworden, da sie oft von Kulturinstitutionen und Kunstmuseen auf der ganzen Welt gefördert und verbessert werden ...
Kunstgeschichte
Komposition VII von Wassily Kandinsky
26.04.2023
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8 Minuten Lesezeit
„Composition VII“ ist ein Gemälde von Wassily Kandinsky, das 1913 geschaffen wurde. Das Gemälde gilt als Meisterwerk der abstrakten Kunst und ist bekannt für seine Verwendung von Farbe, Textur und Bewegung. Kandinsky glaubte, dass Kunst ein Mittel sein sollte, um die innere, spirituelle Welt auszudrücken, und "Composition VII" wird als Spiegelbild dieser Philosophie angesehen.
Künstlerporträts
Zeitgenössische Kunst neu definieren: Josh Smiths Reise
27.11.2024
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8 Minuten Lesezeit
Josh Smith, geboren 1976, ist ein in Brooklyn lebender Künstler, der für seine innovativen Arbeiten in der Malerei und in verschiedenen Medien bekannt ist. Er erlangte schon früh Anerkennung mit Leinwänden, die seinen Namen trugen und sich mit Abstraktion und Kreativität auseinandersetzten.
Kunstgeschichte
Genie und Zeichnung: Leonardo da Vinci, Michelangelo und Raphael
25.06.2023
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9 Minuten Lesezeit
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, über die Kunst des Zeichnens zu sprechen, z. B. indem man den Ursprung ihrer Technik erläutert, indem man ihre Entwicklung erläutert, oder schließlich Werke in chronologischer Reihenfolge zeigt, die ihre Geschichte verändert haben ...
Kunstnachrichten
Frank Stella, ein Meister der abstrakten Kunst seiner Zeit, ist im Alter von 87 Jahren gestorben
06.05.2024
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9 Minuten Lesezeit
Frank Stella erlangte in den 1960er Jahren mit seiner bahnbrechenden Serie „Black Paintings“ erstmals Anerkennung als Minimalist. Später erweiterte er sein künstlerisches Repertoire um farbenfrohe Arbeiten auf geformten Leinwänden, Reliefmalereien, großformatige Skulpturen und Kooperationen mit Architekten.
Künstlerporträts
Carroll Dunham: Brücke zwischen Abstraktion und figurativer Kunst
28.11.2024
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9 Minuten Lesezeit
Carroll Dunham ist ein zeitgenössischer amerikanischer Künstler, der für seine dynamische Mischung aus Abstraktion und figurativer Bildsprache bekannt ist, die oft surreale, cartoonhafte Formen und kräftige Farben aufweist. Seine Arbeit erforscht Themen wie Geschlecht, Psychologie und die menschliche Natur und bezieht häufig nackte Figuren und surreale Landschaften mit ein.
Künstlerporträts
Alexander Calder, Pionier der kinetischen Skulptur
08.08.2024
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10 Minuten Lesezeit
Alexander Calder, ein Pionier der kinetischen Skulptur, veränderte die moderne Kunst mit seinen innovativen Werken, die Bewegung und Umweltinteraktion integrieren. Sein Vermächtnis bleibt bestehen, inspiriert zeitgenössische Künstler, fesselt das weltweite Publikum und bereichert gleichzeitig unser Verständnis von Kunst und künstlerischer Interdisziplinarität.
Künstlerporträts
Julie Mehretu: Moderne Landschaften einer äthiopisch-amerikanischen Künstlerin
03.12.2024
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10 Minuten Lesezeit
Julie Mehretu, eine äthiopisch-amerikanische Gegenwartskünstlerin, wird für ihre großformatigen, vielschichtigen abstrakten Gemälde gefeiert, die urbane und gesellschaftspolitische Veränderungen widerspiegeln. Sie wurde vom Time Magazine in die Liste der 100 einflussreichsten Menschen des Jahres 2020 aufgenommen und hat sich damit ihren Platz als bahnbrechende schwarze Malerin gesichert.
Kunstgeschichte
Wassily Kandinsky
19.04.2023
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11 Minuten Lesezeit
Wassily Kandinsky (1866-1944) war ein russischer Maler, Kunsttheoretiker und einer der Pioniere der abstrakten Kunst. Kandinskys Überzeugung, dass Kunst frei von Repräsentationszwängen sein sollte, und seine Verwendung von Farbe und Form, um Emotionen und Ideen eigenständig auszudrücken, haben ihn zu einer einflussreichen Figur in der modernen Kunst gemacht.
Künstlerporträts
Sherrie Levine: Originalität in Frage stellen und Kunst durch Aneignung neu definieren
17.12.2024
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11 Minuten Lesezeit
Sherrie Levine ist eine amerikanische Künstlerin, die für ihre Arbeit im Bereich der Appropriation Art bekannt ist. Dabei fotografiert sie ikonische Werke der Moderne neu und setzt sie in einen neuen Kontext, um Vorstellungen von Autorschaft, Originalität und künstlerischem Genie in Frage zu stellen. Ihre Arbeit ist von zentraler Bedeutung für die postmoderne Theorie und hat maßgeblich zur Neudefinition der Beziehung zwischen Kunst, Kultur und Betrachter beigetragen.
Kunstgeschichte
Die Farbe Grau in der Kunstgeschichte
11.09.2022
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7 Minuten Lesezeit
Grau, die typische Farbe bewölkter Wintertage, unwissentlich aufgetürmter Steine an Stränden, antiker Denkmäler, kalter Arbeiterkleidung, verschiedenster technischer Werkzeuge, des ikonischen Apfels und altersbedingter Haare, ist das Ergebnis eines besonderen Farbtons, der durch Mischen von Schwarz und Weiß erreicht wird...