Firmament 748 (2007) Malerei von Rikka Ayasaki

Verkauft von Rikka Ayasaki

Echtheitszertifikat enthalten

Dieses Kunstwerk erscheint in 1 Sammlungen

Original-Kunstwerk Malerei, Tinte auf Papier

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Höhe 17,3in, Breite 21,3in
Kategorien Minimalismus

*Où acheter sa peinture ?* Exposition permanente : Galerie Saint-Roch, Paris, près du musée du Louvre et du jardin des Tuileries. 10, rue Saint-Roch 75001 Paris France De mardi au samedi (inclus) 11h00-13h00 / 14h30-19h00 Sur RV : +33 (0)1 40 20 01 52 ..................................................................

Rikka Ayasaki

Frankreich

Rikka Ayasaki ist eine zeitgenössische japanische Malerin mit Sitz in Frankreich. Sie hat sich als Künstlerin etabliert, die für ihre Beherrschung der traditionellen Tuschemalerei[...]

Rikka Ayasaki ist eine zeitgenössische japanische Malerin mit Sitz in Frankreich. Sie hat sich als Künstlerin etabliert, die für ihre Beherrschung der traditionellen Tuschemalerei und ihre einzigartige Fähigkeit, Landschaften durch ihre emotionale Pinselführung Leben einzuhauchen, bekannt ist.

Rikka wurde mit einem natürlichen Talent für Kunst geboren und verfeinerte ihre Fähigkeiten in der traditionellen Tuschemalerei, einer Disziplin, die tief in der japanischen Kultur verwurzelt ist. Ihre frühen Ausstellungen in Japan dienten als Sprungbrett für ihre aufstrebende Karriere und zeigten ihre angeborene Fähigkeit, die Essenz von Emotionen in ihren Kunstwerken einzufangen.

Im Jahr 1999 wagte Rikka einen mutigen Schritt, der ihr künstlerisches Schicksal prägen sollte. Sie beschloss, sich im künstlerischen Zentrum von Paris, Frankreich, niederzulassen. Dies war ein entscheidender Moment in ihrer Karriere, als sie in die reiche künstlerische Vielfalt der Stadt und ihre lebendige internationale Kunstszene eintauchte. Um ihr Handwerk weiter zu verfeinern, schloss sie sich der angesehenen Kunsthochschule der Stadt Paris an und studierte unter der Leitung des Hauptprofessors Ros Blasco.

Rikkas Kunstwerke haben die prestigeträchtigsten Veranstaltungsorte in Frankreich geschmückt, darunter große Kunstmessen, die heiligen Säle der französischen Nationalgalerien im Grand Palais und sogar den französischen Senat. Ihr Talent hat Grenzen überschritten und Einladungen zur Ausstellung ihrer Kreationen an bedeutenden internationalen Orten wie dem UN-Büro in Genf und verschiedenen Kunstmessen in Europa, den Vereinigten Staaten und Sankt Petersburg erhalten.

Ihre tiefe Verbindung zur Poesie hat dazu geführt, dass ihre Kunstwerke zahlreiche Gedichtbände schmücken, ein Beweis für die Synergie zwischen ihren visuellen Ausdrucksformen und dem geschriebenen Wort. Diese Synergie gipfelte darin, dass sie in Italien den angesehenen „35. Preis für Literatur“ erhielt, eine prestigeträchtige Anerkennung ihrer künstlerischen Beiträge. Rikka Ayasakis Arbeit wurde von Kritikern gelobt, die sie als „Künstlerin der Intuition“ bezeichneten.