Patrick Santus
Patrick Santus ist ein zeitgenössischer französischer Künstler, der für seine faszinierende Erkundung der psychischen Welt mithilfe expressionistischer Gemälde bekannt ist. Sein Oeuvre wird durch die tiefgreifenden Einflüsse von Koryphäen wie Sigmund Freud, Antonin Artaud und Paul Rebeyrolle bereichert, die seine künstlerische Reise unauslöschlich geprägt haben.
In seiner künstlerischen Erzählung nimmt der Begriff der Flucht eine zentrale Rolle ein. Er taucht in die Randgebiete der Leere ein, wo die menschliche Wahrnehmung dieser Leere zu einem tiefgreifenden „elenden Wunder“ wird. In diesem Bereich hüllt sich der Mensch, belagert vom unheimlichen Gespenst der Sterblichkeit, oft in den Anschein der materiellen Welt und verdunkelt seinen Blick in dem verzweifelten Versuch, den Gorgonen und Medusen der existenziellen Angst zu entgehen. Patricks Arbeit umfasst mutig die Schnittstellen von Kunst, Medizin und neoreligiösem Denken und bietet neue Perspektiven, wie diese Bereiche als Werkzeuge zur Überwindung unserer tiefsten Ängste genutzt werden können.
Doch paradoxerweise versucht der Künstler, innerhalb dieser Leere eine transformative Reise zu einem tieferen Verständnis der Realität zu ermöglichen. Er strebt danach, dies durch ein bewusstes Eintauchen in den rätselhaften Prozess der Malerei ohne Vorwissen oder visuelle Klarheit zu erreichen. Mit diesem kreativen Akt, bei dem der Künstler malt, ohne es zu wissen oder zu sehen, hofft Patrick Santus, die Grenzen seines Selbst zu überwinden und eine tiefgreifende Erforschung der menschlichen Psyche zu beginnen.
Hier versucht er, das Gefühl eines „wahren Menschen ohne Situation“ hervorzurufen, der die Grenzen der Sinneswahrnehmung hemmungslos überschreitet. Mit seinen eindrucksvollen Gemälden und Zeichnungen möchte Patrick die Essenz dieser ätherischen Reise einfangen und den Betrachter dazu einladen, über die unerforschten Tiefen des menschlichen Bewusstseins nachzudenken. Seine Kunst dient als Kanal, um in das Wesen der Existenz einzutauchen, und ermöglicht es uns, über die Grenzen unserer bekannten Realität hinaus und in die Mystik der menschlichen Seele zu blicken.
In den meisterhaften Händen von Patrick Santus wird die Leinwand zu einem Portal zum komplizierten Geflecht des Geistes, einer Einladung, ihn auf einer Reise durch das komplizierte Labyrinth unserer innersten Gedanken und Gefühle zu begleiten. Seine expressionistischen Werke laden uns ein, uns mit der paradoxen Natur der menschlichen Existenz auseinanderzusetzen, in der die Leere gleichzeitig ein Gefäß der Angst und ein Tor zur Erleuchtung ist.
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Bewertung des Künstlers, Biografie, Atelier eines Künstlers:
VARIATIONS ARTAUD • 15 Kunstwerke
Alle ansehenLE COMBAT DES ANCIENS ET DES MODERNES • 29 Kunstwerke
Alle ansehenOn notera que ces portraits sont très mal peints selon les critères de ceux qui savent ce qu'est un tableau bien peint.
Ces derniers de plus en plus nombreux, laissent des experts, décider pour eux et leur montrer ce qu'ils ne savent pas voir.
On appelle ces critiques des curators.
On aurait pu les appeler Diaphoirus, usurpateurs, mais dans curator il y a curé et à tord.
En plus ça fait romain, on voit la cérémonie en direct à la télé : dans la catégorie nature morte le césar des curators experts est attribué à une belle banane bien peinte, moderne et tout.
Il n'y a pas si longtemps on méprisait ces résistants à l'art contemporain de la dernière heure.
En revanche eux, ont bien compris tout l'argent qu'on pouvait gagner en décidant pour les autres, les amateurs, les mateurs d'art, de ce qui est bien peint ou pas.
Comme ça les mateurs n'ont pas à faire d'effort, on leur demande juste d'acheter. Comme les trucs à abdo, ou les trucs qui font presque tout à votre place pendant que vous regardez votre téléphone portable ou la télévision.
Fins commerçants ils utilisent le mot art à tout bout de champ pour tromper le chaland, le mot juste auquels ils pensent vraiment c'est le mot lard car ils savent comme les épiciers de la Traversée de Paris, faire leur plein de beurre pendant l'occupation de l'Art par l'art du creux dévolu au remplissage du vide et de la décoration.
Wharol disant que tout le monde serait célèbre une fois dans sa vie, prophétisait que tout le monde serait artiste plasticien, puisqu'il suffit de s'en persuader pour l'être, comme porter une barbe pour devenir viking.
Le combat des anciens contre les modernes c'est l'unique tentative de se tirer les poils du menton pour faire encore plus vikings que les autres. Dussé-je peindre avec du boudin, des capsules, une pince à épiler ou un tracteur.
J'AIME LA PEINTURE NUMÉRIQUE, MAIS PAS QUE QUAND MÊME ! • 26 Kunstwerke
Alle ansehenAvec ça je peux réaliser des bidouillages, des études, des collages, des photos montage, des caricatures,
des peintures de colère avec plaisir.
Sans hésitation, si ça ne va pas, je reviens en arrière, je multiplie, je change, j'utilise n'importe quelle couleur, je provoque le hasard, j'utilise l'image, le sens de l'image, je la déforme, j'en produit des variantes à l'infini que j'affine pour aller au plus proche de ma vision.
Tout ce qui est possible, suivant ma pensée première, parler du monde, de ceux qui le mènent à sa perte, d'exprimer mon dégoût, ma peur.
Tout ça réalisé comme un jeu, avec la main, l'idée, la précision de la photo, le hasard, la rapidité.
Doit-on se contenter " d'œuvrer, de travailler " comme un rapin, un exécutant ?
Est-on artiste parce qu'on a de la peinture sur les mains et de la térébenthine plein les narines ?
À quoi sert une œuvre en 2022 ?
De quel art parle-t-on ?
Doit-on se contenter de faire joli ?
La peinture numérique est un nouveau jeu.
Un jeu qui s'ouvre à l'infini grace aux super ordinateurs d'aujourd'hui qui sont déjà capables de reproduire la réalité, de l'imiter, de la sculpter et bientôt de la danser !
Pourtant sauront-ils un jour imiter la part irréductible de l'humain ?
Sa liberté de penser !
Sa capacité à s’opposer, à dénoncer, à interpréter, tout en restant dans le fantasme, l'imaginaire et la liberté d'expression.
Doit-on subir et se taire ?
Doit-on militer ou méditer ?
N'est-ce pas ce qui fait dire à Lacan que l'artiste a toujours une longueur d'avance ?
Avec la peinture numérique on pédale plus vite, mais on cherche toujours où l'on va.
C’est ce qui rend cet outil intéressant.
I LOVE DIGITAL PAINTING, BUT NOT ONLY EVERYTHING!
I like this lightness, this speed, these incredible possibilities.
With this I can make hacks, studies, collages, photo montages, caricatures,
anger paints with pleasure.
Without hesitation, if it's not right, I go back, I multiply, I change, I use any color, I cause chance, I use the image, the meaning of the image, I deforms, I produce endless variants that I refine to get as close as possible to my vision.
Everything that is possible, according to my first thought, to talk about the world, of those who are leading it to ruin, to express my disgust, my fear.
All this done like a game, with the hand, the idea, the precision of the photo, the chance, the speed.
Should we be content "to work, to work" like a rapin, a performer?
Are we artists because we have paint on our hands and turpentine in our nostrils?
What is a work for in 2022?
What art are we talking about?
Should we just look pretty?
Digital painting is a new game.
A game that opens up to infinity thanks to today's supercomputers that are already capable of reproducing reality, imitating it, sculpting it and soon dancing it!
Yet will they one day be able to imitate the irreducible part of the human?
His freedom to think!
Its ability to oppose, to denounce, to interpret, while remaining in fantasy, imagination and freedom of expression.
Should we submit and be silent?
Should we militate or meditate?
Isn't this what makes Lacan say that the artist is always one step ahead?
With digital painting we pedal faster, but we are always looking for where we are going.
This is what makes this tool interesting.
Я ЛЮБЛЮ ЦИФРОВУЮ ЖИВОПИСЬ, НО НЕ ТОЛЬКО ВСЕ!
Мне нравится эта легкость, эта скорость, эти невероятные возможности.
С этим я могу делать лайфхаки, этюды, коллажи, фотомонтажи, карикатуры,
гнев рисует наслаждением.
Без колебаний, если что-то не так, я возвращаюсь назад, умножаю, меняю, использую любой цвет, вызываю случайность, использую образ, смысл изображения, деформирую, произвожу бесконечные варианты, которые уточняю, чтобы получить как можно ближе к моему видению.
Все, что можно, по первой мысли моей, говорить о мире, о тех, кто ведет его к гибели, выражать свое отвращение, свой страх.
Все это сделано как игра, рукой, идеей, точностью фото, шансом, скоростью.
Должны ли мы довольствоваться «работой, работой», как насильник, исполнитель?
Мы художники, потому что у нас краска на руках и скипидар в ноздрях?
Для чего нужна работа в 2022 году?
О каком искусстве мы говорим?
Должны ли мы просто выглядеть красиво?
Цифровая живопись — это новая игра.
Игра, которая открывается в бесконечность благодаря современным суперкомпьютерам, которые уже способны воспроизводить реальность, имитировать ее, лепить ее и вскоре танцевать!
Но смогут ли они когда-нибудь имитировать непреодолимую часть человека?
Его свобода мысли!
Его способность противостоять, осуждать, интерпретировать, оставаясь при этом в фантазии, воображении и свободе самовыражения.
Должны ли мы подчиняться и молчать?
Должны ли мы молиться или медитировать?
Не это ли заставляет Лакана говорить, что художник всегда на шаг впереди?
С цифровой живописью мы крутим педали быстрее, но всегда ищем, куда движемся.
Этим и интересен этот инструмент.
我喜欢数字绘画,但不仅仅是一切!
我喜欢这种轻盈,这种速度,这些不可思议的可能性。
有了它,我可以制作黑客、研究、拼贴画、照片蒙太奇、漫画,
愤怒描绘了快乐。
毫不犹豫,如果不对,我就回去,我乘,我改变,我用任何颜色,我制造机会,我用图像,图像的意义,我变形,我产生无尽的变体,我提炼得到尽可能接近我的视野。
根据我的第一个想法,所有可能的事情都是谈论这个世界,谈论那些导致它走向毁灭的人,表达我的厌恶,我的恐惧。
所有这一切都像游戏一样完成,用手、想法、照片的精度、机会和速度。
我们是否应该满足于“工作,工作”,就像一个rapin,一个表演者?
我们是艺术家,因为我们手上有颜料,鼻孔里有松节油吗?
2022年的工作是什么?
我们在谈论什么艺术?
我们应该看起来漂亮吗?
数字绘画是一种新游戏。
由于当今的超级计算机已经能够再现、模仿、雕刻并很快跳舞,这款游戏可以无限开放!
然而,他们有朝一日能够模仿人类不可简化的部分吗?
他的自由思考!
它具有反对、谴责、解释的能力,同时保持幻想、想象和表达自由。
我们应该屈服并保持沉默吗?
我们应该战斗还是冥想?
这难道不是让拉康说艺术家总是领先一步的原因吗?
使用数字绘画,我们可以更快地踩踏板,但我们总是在寻找我们要去的地方。
这就是使该工具变得有趣的原因。
GOOGLE TRANSLATIONS
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L'art du noeud-dire
Éditions Nouvelles du Champ lacanien. 2022
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Alle ansehenAnerkennung
Der Künstler wird für seine Arbeit ausgezeichnet
Der Künstler hat Preise und Auszeichnungen gewonnen
Der Künstler wurde in den Medien, Radio- oder Fernsehpresse veröffentlicht
Die Arbeiten des Künstlers wurden von der Redaktion bemerkt
Der Künstler nimmt an Kunstausstellungen und Messen teil
Übt den Beruf des Künstlers als Haupttätigkeit aus
Biografie
Patrick Santus ist ein zeitgenössischer französischer Künstler, der für seine faszinierende Erkundung der psychischen Welt mithilfe expressionistischer Gemälde bekannt ist. Sein Oeuvre wird durch die tiefgreifenden Einflüsse von Koryphäen wie Sigmund Freud, Antonin Artaud und Paul Rebeyrolle bereichert, die seine künstlerische Reise unauslöschlich geprägt haben.
In seiner künstlerischen Erzählung nimmt der Begriff der Flucht eine zentrale Rolle ein. Er taucht in die Randgebiete der Leere ein, wo die menschliche Wahrnehmung dieser Leere zu einem tiefgreifenden „elenden Wunder“ wird. In diesem Bereich hüllt sich der Mensch, belagert vom unheimlichen Gespenst der Sterblichkeit, oft in den Anschein der materiellen Welt und verdunkelt seinen Blick in dem verzweifelten Versuch, den Gorgonen und Medusen der existenziellen Angst zu entgehen. Patricks Arbeit umfasst mutig die Schnittstellen von Kunst, Medizin und neoreligiösem Denken und bietet neue Perspektiven, wie diese Bereiche als Werkzeuge zur Überwindung unserer tiefsten Ängste genutzt werden können.
Doch paradoxerweise versucht der Künstler, innerhalb dieser Leere eine transformative Reise zu einem tieferen Verständnis der Realität zu ermöglichen. Er strebt danach, dies durch ein bewusstes Eintauchen in den rätselhaften Prozess der Malerei ohne Vorwissen oder visuelle Klarheit zu erreichen. Mit diesem kreativen Akt, bei dem der Künstler malt, ohne es zu wissen oder zu sehen, hofft Patrick Santus, die Grenzen seines Selbst zu überwinden und eine tiefgreifende Erforschung der menschlichen Psyche zu beginnen.
Hier versucht er, das Gefühl eines „wahren Menschen ohne Situation“ hervorzurufen, der die Grenzen der Sinneswahrnehmung hemmungslos überschreitet. Mit seinen eindrucksvollen Gemälden und Zeichnungen möchte Patrick die Essenz dieser ätherischen Reise einfangen und den Betrachter dazu einladen, über die unerforschten Tiefen des menschlichen Bewusstseins nachzudenken. Seine Kunst dient als Kanal, um in das Wesen der Existenz einzutauchen, und ermöglicht es uns, über die Grenzen unserer bekannten Realität hinaus und in die Mystik der menschlichen Seele zu blicken.
In den meisterhaften Händen von Patrick Santus wird die Leinwand zu einem Portal zum komplizierten Geflecht des Geistes, einer Einladung, ihn auf einer Reise durch das komplizierte Labyrinth unserer innersten Gedanken und Gefühle zu begleiten. Seine expressionistischen Werke laden uns ein, uns mit der paradoxen Natur der menschlichen Existenz auseinanderzusetzen, in der die Leere gleichzeitig ein Gefäß der Angst und ein Tor zur Erleuchtung ist.
- Nationalität: FRANKREICH
- Geburtsdatum : 1900
- Künstlerische Domänen: Werke von professionellen Künstlern,
- Gruppen: Professioneller Künstler Zeitgenössische Französische Künstler
Einflüsse
Ausbildung
Künstlerwert zertifiziert
Erfolge
Kollektive Ausstellungen
Dauerausstellungen
Publikationen und Presse
Einzelausstellungen
Aktivität auf Artmajeur
Neueste Nachrichten
Alle Neuigkeiten vom zeitgenössischen Künstler Patrick Santus
PRÉSENTATION PAR ART MAJEUR ET ABUS DE POUVOIR
D'où sort cette littérature à 2 balles à propos de mon travail ?
Commençons par le baltringue "Santus croit qu'il n'y a rien dans l'art qui nous aide à comprendre la réalité"
Mais d'où ça sort ? Cette croyance consensuelle en " l'âme humaine " ?! Ai-je invoqué dieu, une religion quelconque, ai-je écrit un traité de théologie ? Suis-je un curé ?
Je peins pour moi-même, loin de la préoccupation du gros lieu commun, "L'art lui permet d'en savoir plus sur lui-même ".
La psychanalyse et la culture font ça beaucoup mieux si l'on à envie d'en savoir plus sur soi-même.
Plus loin, on me prête cette intention que je n'ai absolument pas : "L'intention de l'artiste est que son œuvre soit celle qui résonne avec l'existence personnelle du spectateur ", cette assertion sans justification me révolte car ça ne veut absolument rien dire..
Que le spectateur dont je ne sais rien de son existence personnelle, "résonne" c'est son problème, ce n'est pas le mien. Dans mes oeuvres il y a à regarder, rien d'autre. Le reste ne me concerne pas,.
Je ne veux ne cherche pas non plus à accorder "des réponses à ceux qui dans l'auditoire ! (on parle d'art visuel) cherchent plutôt qu'ils ne regardent". Je n'ai pas cette prétentieuse attitude de l'artiste qui prétend montrer et "accorder" royalement sans doute avec un certificat du ministère, un savoir dont lui seul serait le détenteur.
La sempiternelle ritournelle, la grosse farce de l'art contenpourrien !
Je ne suis ni curé, ni professeur, ni gourou, qui viendrait, en utilisant ce genre de poncifs à 2 balles, expliquer ce qu'est la réalité que n'importe quelle personne ayant acheté 3 tubes et une toile vient désormais déclamer sur les zéros socios pour justifier de son "travail" !
Cette purée stupide a déjà été touillée des millions de fois par des gens qui n'ont que peu de connaissance de la peinture vue de l'intérieur. Ce site bazardesque, qui se veut vitrine (payante pour les artistes), de MILLIONS d'oeuvres d'art n'a donc que ça a proposer comme résumé d'une oeuvre ?
En revanche que l'on blackliste certaines de mes études engagées sur l'invasion de l'Ukraine décidée par le kremlin, certainement jugées non conformes à votre politique commerciale qui se veut neutre, est particulièrement révélateur d'une volonté de garder une attitude mercantiliste.
Peut-on rester neutre quand on parle d'art en ce moment ?
Et enfin j'ai aussi exposé au Japon, En Espagne, En Belgique, et plusieurs de mes oeuvres ont fait l'objet d'achat public.
Décrivez rapidement votre carrière et ce qui vous définit en tant qu'artiste. HTML, liens, e-mails ou autres données de contact ne sont pas autorisés. 3000 caractères max. La version publique de la biographie peut être optimisée par notre équipe.
NICOLE'S MUSEUM, l'incontournable !
Je suis très honoré de figurer dans l'indispensable, indispensable NICOLEMUSEUM.
Pour ceux qui ne connaissent pas, c'est LE répertoire libre, libre de tout critères, recensant uniquement la création originale de qualité. Peintres, sculpteurs, dessinateurs, photographes y ont une place dès l'instant où Nicole (?) remarque leur travail *.
Ce site est un véritable contrepoin(g) au bling-bling creux et vide des bidouillages/magouillages officialo-duchampesques. Un lieu de lutte contre l'institution à engloutir les budgets de la culture. Cette confrérie qui par des achats " d'oeuvres " indigentes, vendues fort chères par des galerie complices, ruine la création française. Cet argent dépensé sans limite pourrait être utilisé pour la promotion de centaines d' artistes de talents.. en lieu et place des quelques "zélus" que l'on retrouve partout dans d'énormes gaspillages remplissant de vide les immenses salles de musées et autres fondards contents pour rien . Vides en permanence, excepté le jour du pantagruelesque buffet vernissage, où seuls quelques zélus du crus, financeurs et clubs privés viennent se retrouver et rencontrer " l'artiste " avec petits fours et champagne millésimés !!!
* Quelques artistes présents sur ce site figurent dans le NICOLEMUSEUM...