Malerei mit dem Titel "Blue Fuji-san" von Andrea Antolini, Original-Kunstwerk, Acryl

Blue Fuji-san Malerei von Andrea Antolini

Unverkäuflich

Verkauft von Andrea Antolini

Echtheitszertifikat enthalten

Dieses Kunstwerk erscheint in 3 Sammlungen

Original-Kunstwerk Malerei, Acryl auf Leinwand

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Höhe 19,7in, Breite 27,6in
Kategorien Gemälde unter 1.000 $ Figurative

Blue Fuji-san: Close to the hour of sunset, at last, becomes visible in the fading light of the day, blue Fuji-san Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile Acryl [...]

Andrea Antolini

Deutschland

Meine meist Acrylbilder zeigen Landschaftsszenerien, Seestücke und florale Motive der realen Welt in einem figurativen, realistischen Stil mit Tendenz zur Vereinfachung. Draußen in der Natur zu sein, ist eine großartige Inspirationsquelle, und die Fotos, die auf Reisen gemacht werden, sind die Grundlagen, die ich in meinem Atelier in Gemälde verwandle. Impressionisten, insbesondere Claude Monet, aber auch Post-Impressionisten inspirieren mich am meisten. Das Hauptelement, das mich in der impressionistischen Malerei weiterhin inspiriert, ist die Wirkung des Sonnenlichts auf Landschaften. Ich habe eine Leidenschaft für die Farbe Blau in all ihren möglichen Facetten und Schattierungen. Es ist ein grundlegendes Element der Komposition in fast allen meinen Bildern.

Die andere Inspirationsquelle fand ich während meines jahrelangen Studiums der Japanologie in Deutschland und Japan. Ich bin auf die Werke von Ukiyo-e-Meistern gestoßen und ich bewundere besonders die Werke von Hokusai und Hiroshige wegen der Klarheit, in der sie beide die Landschaften darstellen. Beide gaben mir die Inspiration für die Erstellung meiner eigenen Ausgabe von Ansichten über Japan. Dies ist ein mittelfristiges Projekt, das ich vor kurzem begonnen habe, und ich bin fest entschlossen, es in den kommenden Jahren voranzutreiben. Das erste Kunstwerk aus dieser Serie, in dem ich beabsichtige, auch verschiedene Medien, Materialien und Techniken zu verwenden, einschließlich Fotos, die ich digital verändere, ist "Silent Cry".

Das Hauptziel meiner Kunstwerke ist es, die Betrachter zu inspirieren, in das Licht und die Atmosphäre einer Landschaft einzutauchen, die in einem ganz besonderen Moment eingefangen wurde.

Im April 2016 gewann ich für mein Gemälde „Sunset in Sa Rapita Bay“ beim 6. jährlichen „Landscapes“ Art Competition der Light Space & Time Online Art Gallery einen Special Recognition Award in der Kategorie Painting & Other. Der Wettbewerb der Light Space & Time Online Art Gallery umfasste 738 Beiträge aus 28 Ländern und 37 Staaten.
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