David Né

La raison pour laquelle je recommande de vous investir au plus tôt dans l'exploration de l'art Contemporain de la Caraïbe découle précisément des observations que nous avons vu plus haut. D'un point de vue vibratoire, lorsqu'un égrégore travail ainsi en faveur d'une cause, il faut savoir saisir ces courants porteurs pour planer comme un aigle au-dessus de la mêlée... (excusez l'envolée poétique, je partais en free style).

En d'autres termes, cela signifie que l'art contemporain de la Caraïbe se trouve actuellement dans une situation similaire aux débuts du naïf haïtien. Ou pour prendre une référence plus récente, c'est une situation comparable à la période qui à précédé l'officialisation du Street art. Cette situation ressemble à une ruée vers l'art : les premiers arrivés seront les mieux servis ! 

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Le premier des signes qui annoncent cet essor prochain vient d'internet où je fais de la veille numérique : En effet, je constate une représentativité croissante des artistes de la Caraïbe sur les places de Marché comme Artmajeur, Artsper ou saatchi entre autre...Cela s'explique par la mutation du marché de l'art. Cela s'est traduit par la disparition de nombreuses galeries avec pignon sur rue. Tandis que le marché à migré vers internet, facilitant ainsi l'émergence d'expressions artistiques encore méconnues.Internet offre la possibilité à des amateurs d'art tel que vous de découvrir, d'apprécier et de juger par eux-même de la qualité et de la pertinence de ces nouvelles propositions artistiques.

2éme signe : les initiatives publiques...Lire la suite de l'article

Salut mes amis amateurs d'art, je vous attend pour ce moment
de convivialité, de solidarité et de partage à la villa des Lucioles
à Fort-de-France.

Vous êtes un Passionné d'art Contemporain ?
Mais connaissez-vous l'art Contemporain de la Caraïbe ?
Si vous voulez découvrir cet art haut en couleur et riche de sens, je vous invite à découvrir le site de David Né : c'est un écosystème d'épanouissement personnel & professionnel, qui vous propose d'explorer tout ce qui fait la richesse et la singularité de l'art Contemporain de la Caraïbe à travers des articles, des reportages, des conseils pratiques, des textes critiques, et plein d'informations pour les amateurs d'art curieux de découvrir cet art encore peu connu. C’est pourquoi L’artiste Né a pour volonté de vous inspirer de nouvelles approches de l'art Contemporain porteuse d’une autre vision de l’art et des relations humaines qui en découlent…
Nous avons opté pour des stratégies de croissance réellement éthiques, contributives, et durables. Basées sur l’interdépendance entre les amateurs d'art, particuliers ou entrepreneurs, et les artistes auteurs de la Caraïbe. Chacun de nos prix sont respectueux de toutes les parties prenantes, et une partie des bénéfices est réinvestie dans des initiatives sociales.

1/ Lampes en tôle découpée et peinte.  2/ "Magic mushroom" lampe unique réalisée en matériaux recyclables. 3/ Serre-livre en céramique. 4/ Abat-jour peint à la main. 5/ "Pot  au lait", oreiller style peinture urbaine, peint main. 6/ "Echelle de Jacob", lampe unique découpée dans un tronc de Courbaril. 7/ "Inside-out", paravent unique peint à la main. 8/ "Lampe tempête", oreiller peint main. 9/ Paravent peint à la main tiré de la série "Inside-out". 10/ Bible customisée acrylique et Posca. 11/ "Dame-Jeanne", oreiller peint main. 12/ "Épicentre" création sur mug. 13/ Tapis personnalisé à la bombe.14/ coque de portable customisé.

Merci à tous pour votre amitié, et le soutien manifesté lors de ma récente intégration de la famille ARTMAJEUR.

j'en suis toujours à prendre mes repère dans ce nouvel environnement virtuel, mais je me sens vraiment bien accueilli par la communauté d'artistes et de professionnels de l'art qui font vivre cette remarquable plateforme de vente en ligne.

L'objet de ce message est de vous communiqué mon enthousiasme et ma gratitude pour votre présence, et pour la richesse de nos échanges. 

mais je profite également de cet espace d'expression pour vous faire savoir que mon site officiel est en phase de finalisation. Si vous souhaitez y jeter un œil (ou deux d'ailleurs), l'adresse est la suivante :  http://DavidNé.com, IL est également accessible depuis ma page Artmajeur.

Croyez en vos rêves et poursuivez-les !

Amicalement, David Né

Kiddy boy, est le nom d’une figurine de design en polystyrène, sculptée sous la main du plasticien David Né en 2015. L’œuvre mesure 1,72 mètre de haut par 71 cm de large et 26 cm d’épaisseur.

La figurine vierge de tout graphisme, est ce que l’on appelle une ‘’plateform toy’’. 

La version « Béta », de cette création est destinée à être peinte par un artiste représentatif de la scène du graffiti Martiniquais.

C’est ainsi que XÄN, artiste graffeur et illustrateur de talent, et membre du collectif NPL, MADAPEINT, s’est vu confier par David Né, la personnalisation du KIDDY BOY. (Photo ci-dessous).

Pour mémoire, XÄN NUXUNO est l’artiste urbain qui a fait un buzz international avec son tag intitulé "Afrograff". Celui-ci représente Spike Lee un peigne planté dans sa coupe afro constituée par les branches d’un cerisier acérola.

Voici des images exclusives de la réalisation du graffeur. Photos de Kiddy Boy dans sa version 1.0. 

Cette dernière version réalisée à quatre mains : « Kiddy boy 2.0. », est le produit final de cette collaboration entre Xän et David Né.

Aujourd’hui, Kiddy Boy est la pièce maîtresse des dernières productions artistiques de David Né. Le personnage fait la synthèse des concepts développés par l'artiste au cours des 18 dernières années.

A travers des mises en scènes photographiques, des détournements d’affiches publicitaires, et des vidéos humoristiques, Kiddy Boy (repeint et accessoirisé pour l'occasion), incarne divers personnages -empruntés à l'imaginaire ou au conte Antillais- que l’artiste fait évoluer dans la vie réelle.

Toutes les informations sont disponibles sur mon site officiel : www.davidne.com

BWADJACK SESSION

Le bradjak ou la bwadjack (terme qui signifie tacot) compte parmi les figures emblématiques du carnaval de la Martinique. De vieilles guimbardes métamorphosées pour l'occasion, sont le théâtre de l'inventivité et de l'ingéniosité populaire. Et bientôt, les voici parées de couleurs vives, de messages humoristiques (souvent salaces). D’autres, plus élaborées, traitent de sujets d’actualité.

Ainsi, l'artiste réalise un désopilant cortège de portières graffitées qui déploient une exubérance de couleurs et de graphismes rappelant le feuillu des forêts tropicales.

Par son art de l'envers, Né rend compte de la tragique bouffonnerie d'une société du paraître où les autos aussi ont leur blaz : Titine, la Torpédo, Laisse parler les gens, El bidjoul...

David Né pratique une forme “d’art urbain“ original et décalé qui mêle pochoir, peinture, collages de tissus recyclés, et autres journaux.

« En exposant ce travail dans une institution telle que l’ATRIUM, j’entends souligner la singularité du Bradjak, et donner à cette pratique la reconnaissance qu’elle mérite en qualité d’art contemporain Populaire. »

Exposition « Excuse my Street Art » 2015    

Artiste chercheur, je conçois l’art comme un laboratoire d’idée orienté vers le respect de soi, de l’autre, et de l’environnement. La liste qui suit, fait état de quelques concepts qui m'ont été inspirés, lors de méditations, de lectures ou au cours d'observations quotidiennes. Ceux-ci ont joué un rôle clé dans l’élaboration de mon oeuvre.

– Art populaire Créole : pour une reconnaissance de la Bwadjack, non seulement en tant que mode d'expression, mais aussi entant qu'art contemporain populaire. (voir article sur ce thème).

– Héroïsme quotidien : création des archétypes d'une représentation valorisante de l’Homme noir.

– Portrait par l’objet : outils allégoriques pour dire la société Antillaise par des analogies.

– Culte et croyances : thème qui propose une analyse du comportement religieux aux Antilles (Thème de l’exposition « Rituels » en 2007).

– Vandalisme positif : expression artistique qui ne produit aucune détérioration du support artistique : peut prendre la forme d'un détournement d'affiches publicitaires, ou d'installations éphémères dans l'espace public. C'est un art engagé qui me sert d'outil de pacification sociale.

– Innovation ingénieuse : célébration du génie populaire local sur le modèle de la Juugad ou "innovation frugale".

– Société de consommation : thème me servant à relater les évolutions sociales et sociétales du pays.

– Esthétique du kimbois : démarche basée sur le détournement de codes symboliques et esthétiques des pratiques magiques héritées du vaudou.

– Recyclage artistique à haute valeur ajoutée : concept qui mêle des considérations sociologiques, spirituelles et identitaires a du recyclage artistique.

– Art Rurbain : réinvention de l’esthétique et des codes de l’art urbain à partir de l'aménagement urbain local (Thème de l’exposition « Excuse my Srteet art » en 2015).

– Le bricolage artistique : concept basé sur la charge vibratoire des objets récupérés.

– sculpture portative : concept artistique servant au décloisonnement de ma pratique artistique.

– Mythe fondateur : démarche utilisée comme outil de réécriture symbolique de l'histoire collective des antilles.

– L’Art, un outil de reprogrammation mentale : entre thérapeutique artistique et pratique rituelle, en lien avec la philosophie Ho’oponopono.

– La Pictogravure : gravure expérimentale dérivée de la taille douce sur plaques de cuivre permettant d'obtenir des pièces uniques à partir d'un procédé de tirage en série (Cf. revue Arthème n°12).

– La photographie plasticienne : concept qui vise à peindre et dépeindre le réel à partir d’un regard intérieur.

– Identité Caribéenne : étude des singularités formelles et du style de vie Caribéen (développé dans la thématique « CARIBI »).

– Art filmique : une autre narration pour dire et se dire (dont vidéo-citations, et des Petites Œuvres Multimédias.)

– Analyse du comportement religieux aux Antilles : art conceptuel servant à produire une image miroir de la société Antillaise.

– Toys Caribéens : art sacré ludique, et/ou outils éducatif.

– Art du passage : pratique artistique et poétique visant à « réenchanter le réel ».

– Méditations péripatétiques : marches méditatives qui me sert à la réflexion et au repérage.

– Poétique de la science : détournement de procès, ou du jargon scientifiques au profit d’un propos artistique et poétique.

– Les masques sociétaux : étude plastique des incidences de l’environnement sociopolitique sur les mentalités.

– Tropical touch : Design d’objet inspiré par la réappropriation d'objets vintage dans la culture et le mode de vie local.

•La palette de couleurs : très contrastée, elle passe d'une pratique coloriste à la bichromie.

•La maîtrise : s’apprécie dans le coup de crayon, dans le sens du détail et du volume (influence de la sculpture). En peinture, maîtrise de la composition et du cadrage, inspiré de la photographie ou du cinéma.

•Techniques : très diverses, des médias souvent mixés, et choisis en fonction du propos artistique.

Tantôt design, stylisme, peinture muraliste, photographie urbaine, photo reportage, vidéo installation, sculpture, illustration, artisanat d’art, performance, ou écriture...

•Ambiance : souvent rieuse et légère (du moins en apparence).

David Né en quelques mots clés : humour, caricature, contrastes, BD, force, esthétique du sens, revendication, art engagé, art sacré ludique, symbolisme moderne.

•Les références : Culture et mode de vie local, BD, cinéma, informations, développement durable, art conceptuel, art naïf, art brut, art figuratif ou abstrait...

Chez les artistes : Norville Guirouard-Aizée, Francis Picabia, Hervé Télémaque, Victor Anicet, Niki de saint phalle, Louis Laouchez, Akira Toriyama, Henri Guédon, johnone...

En inlassable expérimentateur, l'artiste s'inspire de toutes les cultures du monde et de tout ce qui l'entoure.

•Les récurrences de l’œuvre de David Né sont :

- Les références spirituelles et socioculturelles dans l’œuvre de David Né.

- L’emploi du recyclage d’objets industriels ou domestique, et mixage des techniques.

- Les personnages sont très caractéristiques : présentent des traits négroïdes, les corps souvent arrondis, les visages joufflus, des têtes qui flottent au-dessus du corps, de grands yeux au regard profond.

•Les supports : Tous les supports sont envisagés par l'artiste qui pratique une archéologie sociétale basé sur un art du recyclage des objets du quotidien.