David Né

LE LABO CONCEPTUEL DE DAVID NÉ

Artiste chercheur, je conçois l’art comme un laboratoire d’idée orienté vers le respect de soi, de l’autre, et de l’environnement. La liste qui suit, fait état de quelques concepts qui m'ont été inspirés, lors de méditations, de lectures ou au cours d'observations quotidiennes. Ceux-ci ont joué un rôle clé dans l’élaboration de mon oeuvre.

– Art populaire Créole : pour une reconnaissance de la Bwadjack, non seulement en tant que mode d'expression, mais aussi entant qu'art contemporain populaire. (voir article sur ce thème).

– Héroïsme quotidien : création des archétypes d'une représentation valorisante de l’Homme noir.

– Portrait par l’objet : outils allégoriques pour dire la société Antillaise par des analogies.

– Culte et croyances : thème qui propose une analyse du comportement religieux aux Antilles (Thème de l’exposition « Rituels » en 2007).

– Vandalisme positif : expression artistique qui ne produit aucune détérioration du support artistique : peut prendre la forme d'un détournement d'affiches publicitaires, ou d'installations éphémères dans l'espace public. C'est un art engagé qui me sert d'outil de pacification sociale.

– Innovation ingénieuse : célébration du génie populaire local sur le modèle de la Juugad ou "innovation frugale".

– Société de consommation : thème me servant à relater les évolutions sociales et sociétales du pays.

– Esthétique du kimbois : démarche basée sur le détournement de codes symboliques et esthétiques des pratiques magiques héritées du vaudou.

– Recyclage artistique à haute valeur ajoutée : concept qui mêle des considérations sociologiques, spirituelles et identitaires a du recyclage artistique.

– Art Rurbain : réinvention de l’esthétique et des codes de l’art urbain à partir de l'aménagement urbain local (Thème de l’exposition « Excuse my Srteet art » en 2015).

– Le bricolage artistique : concept basé sur la charge vibratoire des objets récupérés.

– sculpture portative : concept artistique servant au décloisonnement de ma pratique artistique.

– Mythe fondateur : démarche utilisée comme outil de réécriture symbolique de l'histoire collective des antilles.

– L’Art, un outil de reprogrammation mentale : entre thérapeutique artistique et pratique rituelle, en lien avec la philosophie Ho’oponopono.

– La Pictogravure : gravure expérimentale dérivée de la taille douce sur plaques de cuivre permettant d'obtenir des pièces uniques à partir d'un procédé de tirage en série (Cf. revue Arthème n°12).

– La photographie plasticienne : concept qui vise à peindre et dépeindre le réel à partir d’un regard intérieur.

– Identité Caribéenne : étude des singularités formelles et du style de vie Caribéen (développé dans la thématique « CARIBI »).

– Art filmique : une autre narration pour dire et se dire (dont vidéo-citations, et des Petites Œuvres Multimédias.)

– Analyse du comportement religieux aux Antilles : art conceptuel servant à produire une image miroir de la société Antillaise.

– Toys Caribéens : art sacré ludique, et/ou outils éducatif.

– Art du passage : pratique artistique et poétique visant à « réenchanter le réel ».

– Méditations péripatétiques : marches méditatives qui me sert à la réflexion et au repérage.

– Poétique de la science : détournement de procès, ou du jargon scientifiques au profit d’un propos artistique et poétique.

– Les masques sociétaux : étude plastique des incidences de l’environnement sociopolitique sur les mentalités.

– Tropical touch : Design d’objet inspiré par la réappropriation d'objets vintage dans la culture et le mode de vie local.