





Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
- Powrót do pracy / Strona pracy
- Szczegóły / Podpis / Powierzchnia lub tekstura dzieła
- Grafika w sytuacji, Inny...
Juniper (2007) Malarstwo autorstwa David Ryan Lopez
Więcej informacji
- Opakowanie (Rura) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
- Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
- Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
Więcej informacji
- Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
- Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Więcej informacji
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Więcej informacji
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.

Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.

Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukach-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Malarstwo,
Akryl
na Płótno
- Wymiary Wysokość 27,5in, Szerokość 37,5in
- Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Kategorie Obrazy poniżej 5 000 USD Abstrakcyjna Kolorowy
My present pour and flow work was influenced by Paul Jenkins, a master pour and flow painter living in Paris, France. His work is more abstract than mine and I enjoy mimicking nature. I have always liked the look of watercolor and now I have been able to create that look on canvas. Pour and flow paintings evolved over many years from florals to landscape to more abstract expression.
In 2008 I moved to South East Asia to pursue more (oriental design) in creation. Pieces like Butterfly and Oriental Garden were the beginnings of experimental paintings of an oriental theme. However my love of nature and art, began and evolved from the beauty of the Mexico and South West deserts of America. As a recluse with a love of nature, I now avoid the politics of pursuing gallery exhibition. I had saved and stored 14 of my favorite paintings, and have decided to present them for exhibit, knowing I cannot take them with me to the afterlife. "My work tends to mimic nature," he said. Lopez rediscovered his passion for creating when he began experimenting with the pour and flow technique in the late 1990’s. Pour and flow is a method of painting in which paint is poured onto the canvas and gravity helps create images without the use of a single paintbrush. Lopez was moved by the impressions he created but stymied by the limitations of the canvas' flat surface. He discovered a new way of working with the pour and flow technique while on a trip to Santa Fe, N.M., where he happened upon the work of an artist who taught him to manipulate the canvas in unexpected ways. He spent the next few months learning the method of lifting, folding and waving the canvas, applying layer upon layer of color, to perfect his visions with dizzying results.
His home today is filled with pieces of work produced in creative bursts that are not unlike the "zone" a runner experiences when exertion becomes effortless. Working without thinking, in something of a trance-like state of being completely "present" in the moment, Lopez has created a body of work filled with ethereal images that, with few exceptions, seem to depict some of nature's most breathtaking scenes. With paintings bearing titles such as "Windstorm," "Slickrock" and "Fire and Ice," Lopez occasionally begins with an idea of what he wants to create. The unpredictable nature of paint pulled by gravity, however, often results in an entirely unexpected image.
It is not uncommon for a single painting to be finished only after more than 20 layers of paint have been applied. With a drying period between applications, the pieces often take days from start to finish. "The canvas speaks back to me when I'm working," Lopez said. "The images depend on the mood. The process of creating is where the passion is." This is for all the marbles; this time it's for passion," Lopez said. "I want to release myself from this tension and go into the freedom of pure creativity. I don't want to wait. I want to do it while I'm young."
Powiązane tematy
David Ryan Lopez jest współczesnym meksykańskim malarzem znanym ze swojej innowacyjnej techniki „pour and flow”. Jego artystyczna podróż rozpoczęła się od prac kwiatowych i krajobrazowych, ostatecznie ewoluując w kierunku abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Podejście Lopeza do malarstwa zmieniło się podczas podróży do Santa Fe w Nowym Meksyku, gdzie spotkał artystę, który zapoznał go z nową metodą manipulowania płótnem. Ta technika, obejmująca podnoszenie, składanie i falowanie płótna, pozwoliła Lopezowi tworzyć hipnotyzujące, warstwowe efekty bez użycia pędzla, pozwalając grawitacji kształtować swoje obrazy.
Lopez często nakłada wiele warstw koloru, czasami przekraczających 20, aby osiągnąć pożądany efekt, co skutkuje płynnymi, eterycznymi kompozycjami przypominającymi najbardziej uderzające sceny natury. Jego obrazy, z tytułami takimi jak „Windstorm”, „Slickrock” i „Fire and Ice”, oddają nieprzewidywalne piękno natury, choć woli pozostawić ich interpretację otwartą obserwatorowi. Zainspirowany pustyniami Meksyku i amerykańskiego Południowego Zachodu, Lopez stara się naśladować spontaniczność natury, pracując w stanie przypominającym trans, całkowicie zanurzony w chwili.
W 2008 roku Lopez przeprowadził się do Azji Południowo-Wschodniej, gdzie włączył elementy orientalnego wzornictwa do swojej pracy. Dzieła takie jak „Butterfly” i „Oriental Garden” odzwierciedlają ten okres eksperymentów. Pasja Lopeza do tworzenia leży w samym procesie, w którym każde płótno „mówi” do niego, a nieprzewidywalność farby prowadzi do nieoczekiwanych rezultatów. Uważa swoją sztukę za uwolnienie energii twórczej, napędzanej pragnieniem objęcia wolności czystej kreatywności.
-
Obywatelstwo:
STANY ZJEDNOCZONE
- Data urodzenia : nieznana data
- Domeny artystyczne: Reprezentowany przez galerię,
- Grupy: Współcześni Artyści Amerykańscy Artyści prezentowani przez galerię