Outside my Window #4 (2023) Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo autorstwa Danyel Carinzia
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.
Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.
Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukachKup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
Usage: Licencja sieciowa
| 1500 px | ||
|
1500 px |
| Wymiary pliku (px) | 1500x1500 |
| Użyj na całym świecie | Tak |
| Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
| Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
| Prawo odsprzedaży | Nie |
| Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
| Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Pobierz natychmiast po zakupie
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Ograniczenia
Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Licencje niestandardowe
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztuki-
Ta praca jest „edycją otwartą”
Grafika cyfrowa / sztuka generowana cyfrowo,
Drukuj Giclée / Cyfrowy wydruk
- Wymiary Dostępne w kilku rozmiarach
- Dostępnych jest kilka rodzajów wsparcia (Papier artystyczny, Drukowanie na metalu, Druk na płótnie)
- Oprawianie w ramy Dostępne kadrowanie (Pływająca rama + pod szkłem, Rama + Pod szkłem akrylowym)
- Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
- Kategorie Surrealizm Pustynia
At the heart of the composition, a window stands as a symbol of both connection and confinement. However, this window is obstructed by sturdy iron bars, representing the oppressive grip of loneliness on the protagonist's spirit. The cold, unyielding bars form a stark contrast against the vulnerability and yearning for freedom that resides within.
Beyond the barred window, the desert stretches out as a barren expanse, void of all signs of life. A solitary tree, with only a few bare branches remaining, stands as a haunting emblem of the human struggle against isolation. Its skeletal form echoes the essence of loneliness, evoking a sense of longing for connection and vitality. It serves as a stark reminder of the challenges faced by the lonely human being, teetering on the edge of desolation.
The sky above transitions from a hazy veil to a pale blue, reflecting the complex emotional states experienced within the desolate mind. The haze symbolizes the fog of melancholy and uncertainty that often accompanies loneliness. As the sky fades into a pale blue, a glimmer of hope emerges, suggesting the potential for clarity and serenity even in the midst of isolation.
Notably absent from the scene are birds or other animals, further emphasizing the solitude and isolation experienced by the lonely human being. The focus is solely on the protagonist's journey within their own mind, devoid of external distractions or companionship.
A massive sand dune dominates the landscape, serving as a powerful metaphor for the arduous trials one must overcome to combat loneliness. Its imposing presence represents the formidable challenges that lie ahead, while also signifying the resilience and strength required to surmount such obstacles. The sand dune serves as a visual reminder that the path to connection and self-discovery may be difficult, but with perseverance, it is possible to transcend the desolation.
The overall atmosphere of the image is one of profound melancholy, tinged with a haunting beauty. Through the juxtaposition of the barred window, the lifeless tree, the shifting sky, and the imposing sand dune, the artist poignantly captures the desolate yet resilient nature of the human soul in the face of loneliness. The artwork invites viewers to reflect on the depths of isolation and the transformative power that can emerge from within, encouraging a profound understanding and empathy for the lonely human experience.
Powiązane tematy
Welcome to CarinziaStudios – Where Art Meets the Anarchy of Numbers
As a digital artist, I create art at the crossroads of mathematics, imagination, and technology. Every piece I craft reflects my deep-rooted love for numbers and creativity, blending surrealism with hyperrealistic detail to push the boundaries of visual expression.
In my work, mathematics isn’t just a subject; it’s the language that shapes each creation. Patterns, numbers, and equations are woven into the art, forming an invisible thread that connects each piece to a deeper structure. This union of logic and creativity allows me to explore fantastical concepts with the clarity and elegance of numbers—revealing glimpses of reality’s hidden frameworks.
In the depths of darkness and realms of fantasy, I embrace the digital canvas to conjure immersive visions that defy boundaries and awaken the imagination.
Each image is more than just a visual story. It’s a transformation of intangible emotions into color, form, and depth, capturing the fleeting moments of inspiration that spark my process. My creative journey is as much about words as it is about visuals; writing anchors my work, giving form to each piece’s emotion and essence.
As you explore my collection, you’re invited into a world where the language of math and art come alive, revealing an intricate landscape that blends reality with imagination. Here, the harmony of patterns and narratives draws you deeper, guiding you through my artistic vision—a place where every shape, line, and brushstroke finds its essence in both logic and feeling.
Welcome, curious wanderer, to CarinziaStudios—a journey into art where creativity is limitless, mathematics is expressive, and each piece is uniquely yours.
-
Obywatelstwo:
KANADA
- Data urodzenia : 1968
- Domeny artystyczne:
- Grupy: Współcześni Artyści Kanadyjscy
