Danielle Braillon (DANIELL) 의 모든 작품
Bestiaire enchanté • 2 작품
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Début 2021 , j'ai décidé d'exploiter une nouvelle voie picturale : le monde animal ...
Mais un monde[...]
Début 2021 , j'ai décidé d'exploiter une nouvelle voie picturale : le monde animal ...
Mais un monde imaginaire , avec des animaux aux formes à la fois vraies et fantastiques , aux couleurs vives, irréelles, dans une ambiance gaie , joyeuse , comme idyllique ... Un rêve, un rayon de soleil , dans notre réalité parfois morose !
Actuellement , je n'ai que deux toiles à vous présenter , car mon compagnon Alain est devenu handicapé visuel et malade . Mon emploi du temps est donc compté , mais j'espère pouvoir ultérieurement reprendre la peinture ...
Mais un monde imaginaire , avec des animaux aux formes à la fois vraies et fantastiques , aux couleurs vives, irréelles, dans une ambiance gaie , joyeuse , comme idyllique ... Un rêve, un rayon de soleil , dans notre réalité parfois morose !
Actuellement , je n'ai que deux toiles à vous présenter , car mon compagnon Alain est devenu handicapé visuel et malade . Mon emploi du temps est donc compté , mais j'espère pouvoir ultérieurement reprendre la peinture ...
Fantaisies diaprées • 103 작품
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Fantaisies diaprées . ( à partir de 2013 )
'' L'espoir doit être infini , comme ces milliards[...]
Fantaisies diaprées . ( à partir de 2013 )
'' L'espoir doit être infini , comme ces milliards d'étoiles qui brillent dans le firmament . ''
En janvier 2020 , j'ai décidé de modifier l'aspect visuel de mes compositions abstraites : '' Fantaisies diaprées '' .
J'ai donc mélangé à mon vernis à tableau des paillettes argentées qui brillent dans la lumière et donnent un effet magique , l'effet est changeant selon le point de vue et apporte comme une vie à la composition .
Cette sensation est peu visible en photo et difficile à saisir , elle ne peut s'apprécier qu'en regardant le tableau de visu .
La morosité est omniprésente dans tous les secteurs de notre vie quotidienne et il me semble que sans occulter tous ces problèmes qui nous entourent , des myriades d'étoiles venues des rêves de notre imaginaire pourraient apaiser tout ce stress ambiant et nous permettre peut-être d'échapper à la tristesse qui nous envahit .
Un scintillement de souhaits pour anéantir ce mal-être et trouver les solutions qui pourraient aider l'humanité entière .
Ces créations picturales évoquent dans mon imaginaire une émotion , un sentiment ou un rêve que je vais renforcer par une harmonie colorée personnelle et un graphisme élaboré .
Chaque étude sera complètement différente de la précédente .
Se libérer des contraintes de la figuration tout en l'évoquant par un ensemble de formes et de couleurs , permet de révéler un sens poétique de l'espace où l'esprit peut s'aventurer , vagabonder et peut-être s'y reposer .
'' L'espoir doit être infini , comme ces milliards d'étoiles qui brillent dans le firmament . ''
En janvier 2020 , j'ai décidé de modifier l'aspect visuel de mes compositions abstraites : '' Fantaisies diaprées '' .
J'ai donc mélangé à mon vernis à tableau des paillettes argentées qui brillent dans la lumière et donnent un effet magique , l'effet est changeant selon le point de vue et apporte comme une vie à la composition .
Cette sensation est peu visible en photo et difficile à saisir , elle ne peut s'apprécier qu'en regardant le tableau de visu .
La morosité est omniprésente dans tous les secteurs de notre vie quotidienne et il me semble que sans occulter tous ces problèmes qui nous entourent , des myriades d'étoiles venues des rêves de notre imaginaire pourraient apaiser tout ce stress ambiant et nous permettre peut-être d'échapper à la tristesse qui nous envahit .
Un scintillement de souhaits pour anéantir ce mal-être et trouver les solutions qui pourraient aider l'humanité entière .
Ces créations picturales évoquent dans mon imaginaire une émotion , un sentiment ou un rêve que je vais renforcer par une harmonie colorée personnelle et un graphisme élaboré .
Chaque étude sera complètement différente de la précédente .
Se libérer des contraintes de la figuration tout en l'évoquant par un ensemble de formes et de couleurs , permet de révéler un sens poétique de l'espace où l'esprit peut s'aventurer , vagabonder et peut-être s'y reposer .
Impromptus dynamiques • 28 작품
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Impromptus dynamiques . ( période 2009 – 2013 )
A partir de 2009 , je décide de reprendre un travail[...]
Impromptus dynamiques . ( période 2009 – 2013 )
A partir de 2009 , je décide de reprendre un travail en figuration plus réaliste et d'interpréter le volume et l'instantané visuel par des aplats géométriques aux couleurs plus éclatantes .
Ce procédé me permet de rendre plus vivants les personnages ou de faire vibrer les paysages et les sujets inanimés .
A partir de 2009 , je décide de reprendre un travail en figuration plus réaliste et d'interpréter le volume et l'instantané visuel par des aplats géométriques aux couleurs plus éclatantes .
Ce procédé me permet de rendre plus vivants les personnages ou de faire vibrer les paysages et les sujets inanimés .
Variations baroques • 40 작품
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Variations baroques . ( période 2005 – 2009 )
L'achat de mon appareil photo numérique en 2005 me permet[...]
Variations baroques . ( période 2005 – 2009 )
L'achat de mon appareil photo numérique en 2005 me permet de constituer une bibliothèque d'images , où je vais puiser l'origine de mon inspiration , pour réaliser ces nouvelles toiles .
Beaucoup sont des compositions issues de la réunion de plusieurs clichés .
Je garde l'esprit du travail précédent , tout en le précisant par un tracé suggérant le volume . Le fond est comme découpé par des formes géométriques aux couleurs complètement irréelles et imaginaires , donnant un mouvement, un dynamisme à l'ensemble .
L'achat de mon appareil photo numérique en 2005 me permet de constituer une bibliothèque d'images , où je vais puiser l'origine de mon inspiration , pour réaliser ces nouvelles toiles .
Beaucoup sont des compositions issues de la réunion de plusieurs clichés .
Je garde l'esprit du travail précédent , tout en le précisant par un tracé suggérant le volume . Le fond est comme découpé par des formes géométriques aux couleurs complètement irréelles et imaginaires , donnant un mouvement, un dynamisme à l'ensemble .
Natures mortes • 8 작품
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Quelques natures mortes peintes entre 1994 et 1998 .
Sur une table , des objets , des fleurs , des légumes[...]
Quelques natures mortes peintes entre 1994 et 1998 .
Sur une table , des objets , des fleurs , des légumes ou des fruits placés en une composition étudiée et éclairés par des spots .
Ces compositions on été réalisées soit à l'Académie d'Herblay par jours de pluie , ou bien chez moi à l'atelier .
Sur une table , des objets , des fleurs , des légumes ou des fruits placés en une composition étudiée et éclairés par des spots .
Ces compositions on été réalisées soit à l'Académie d'Herblay par jours de pluie , ou bien chez moi à l'atelier .
Evocations simplifiées • 26 작품
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Evocations simplifiées . ( période 2003 – 2005 )
C'est à partir de petits croquis réalisés sur le[...]
Evocations simplifiées . ( période 2003 – 2005 )
C'est à partir de petits croquis réalisés sur le motif que j'ai eu envie de réaliser ce type de peinture à la fois simple et naïve , aux harmonies colorées fraiches et gaies .
Le cerné en léger relief est peint dans un ton plus clair ou plus foncé , les aplats successifs évoquent une perspective dans l'espace .
C'est à partir de petits croquis réalisés sur le motif que j'ai eu envie de réaliser ce type de peinture à la fois simple et naïve , aux harmonies colorées fraiches et gaies .
Le cerné en léger relief est peint dans un ton plus clair ou plus foncé , les aplats successifs évoquent une perspective dans l'espace .
Portraits • 76 작품
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Mes portraits .
A l'Académie de dessin d'Herblay ( val d'Oise ) , il arrivait parfois que les modèles[...]
Mes portraits .
A l'Académie de dessin d'Herblay ( val d'Oise ) , il arrivait parfois que les modèles se décommandent au dernier moment .
Alors , faute de dessiner le corps humain , nous posions à tour de rôle et réalisions le portrait de chacun d'entre-nous ( environ 20 à 30 minutes ) .
Exceptionnellement , et bien sûr par des séances plus longues , nous avons pu exécuter quelques tableaux en peinture à l'huile .
Dernièrement , j'ai eu envie de reprendre ce genre pictural et retrouver le plaisir de peindre la figure humaine , en utilisant le cliché photographique .
Dans un esprit de modernité , je réalise derrière mon sujet un fond de composition abstraite .
A l'Académie de dessin d'Herblay ( val d'Oise ) , il arrivait parfois que les modèles se décommandent au dernier moment .
Alors , faute de dessiner le corps humain , nous posions à tour de rôle et réalisions le portrait de chacun d'entre-nous ( environ 20 à 30 minutes ) .
Exceptionnellement , et bien sûr par des séances plus longues , nous avons pu exécuter quelques tableaux en peinture à l'huile .
Dernièrement , j'ai eu envie de reprendre ce genre pictural et retrouver le plaisir de peindre la figure humaine , en utilisant le cliché photographique .
Dans un esprit de modernité , je réalise derrière mon sujet un fond de composition abstraite .
Dessins d'Académie • 56 작품
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Mes dessins d'académie .
En 1991 , j'intègre l'Académie de Dessin d'Herblay , val d'Oise .
Cette académie[...]
Mes dessins d'académie .
En 1991 , j'intègre l'Académie de Dessin d'Herblay , val d'Oise .
Cette académie a été gérée jusqu'en 2002 par son fondateur , Monsieur Henri THORIN , ancien lithographe de métier , dessinateur et peintre exceptionnel , incontesté et reconnu par son entourage artistique .
C'était une figure hors norme , marginale et discrète dans le milieu pictural .
Au sein de l'Académie , Mr Thorin dessinait et peignait en même temps que nous , nous prodiguant parfois quelques conseils en fin de séance , mais sans jamais occuper le rôle de professeur . Nous comparions nos dessins respectifs en émettant des critiques dans le parfait respect de chacun .
Au vu de son travail magnifique , j'ai évolué considérablement en dessin et peinture .
En participant aux séances de dessin , ( 2 fois par semaine , et si d'autres séances étaient proposées , 3 ou 4 fois ) , ainsi qu'aux sorties de peinture sur le motif , ou bien , à l'Atelier lors des journées maussades , pour une étude sur une composition d'après '' nature morte '' .
En dessin de nu artistique , nos modèles , d'après les directives du Maître , tenaient des poses qui pouvaient varier , du mouvement , ( parfois de mémoire ) , à : 1 , 2 , 5 , 10mn , etc , jusqu'à 45 minutes .
Lors de séances spéciales à pose longue , le modèle prenait la même attitude pendant 45mn , trois fois de suite , en deux à trois après-midi consécutives .
Cela nous permettait de travailler en finesse un dessin , dont le modelé des volumes devenait très abouti , et dans des dimensions pratiquement réelles .
Voici quelques uns de mes dessins exécutés à l'Académie d'Herblay ( val d'Oise ) .
En 1991 , j'intègre l'Académie de Dessin d'Herblay , val d'Oise .
Cette académie a été gérée jusqu'en 2002 par son fondateur , Monsieur Henri THORIN , ancien lithographe de métier , dessinateur et peintre exceptionnel , incontesté et reconnu par son entourage artistique .
C'était une figure hors norme , marginale et discrète dans le milieu pictural .
Au sein de l'Académie , Mr Thorin dessinait et peignait en même temps que nous , nous prodiguant parfois quelques conseils en fin de séance , mais sans jamais occuper le rôle de professeur . Nous comparions nos dessins respectifs en émettant des critiques dans le parfait respect de chacun .
Au vu de son travail magnifique , j'ai évolué considérablement en dessin et peinture .
En participant aux séances de dessin , ( 2 fois par semaine , et si d'autres séances étaient proposées , 3 ou 4 fois ) , ainsi qu'aux sorties de peinture sur le motif , ou bien , à l'Atelier lors des journées maussades , pour une étude sur une composition d'après '' nature morte '' .
En dessin de nu artistique , nos modèles , d'après les directives du Maître , tenaient des poses qui pouvaient varier , du mouvement , ( parfois de mémoire ) , à : 1 , 2 , 5 , 10mn , etc , jusqu'à 45 minutes .
Lors de séances spéciales à pose longue , le modèle prenait la même attitude pendant 45mn , trois fois de suite , en deux à trois après-midi consécutives .
Cela nous permettait de travailler en finesse un dessin , dont le modelé des volumes devenait très abouti , et dans des dimensions pratiquement réelles .
Voici quelques uns de mes dessins exécutés à l'Académie d'Herblay ( val d'Oise ) .
Oeuvres choisies • 46 작품
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Dans cette galerie , je présente les tableaux qui ne sont plus en ma possession .
Merci à tous mes[...]
Dans cette galerie , je présente les tableaux qui ne sont plus en ma possession .
Merci à tous mes acheteurs qui ont aimé et décidé de placer une de mes toiles sur le mur de leur lieu de vie .
S'y trouve aussi le choix de mes enfants et petits-enfants , qui leur est souvenir et cadeau .
Merci à tous mes acheteurs qui ont aimé et décidé de placer une de mes toiles sur le mur de leur lieu de vie .
S'y trouve aussi le choix de mes enfants et petits-enfants , qui leur est souvenir et cadeau .
인식
편집자의 선택
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
전기
L'art et le rêve .
Posséder des tableaux accrochés aux murs et les contempler , c'est se ressourcer dans le rêve ou la méditation . . .
C'est le plaisir de partir , en esprit , vers d'autres horizons , car l'artiste offre au regard des univers merveilleux à explorer et nous emmène loin des réalités parfois maussades .
Ce voyage , chacun selon son imaginaire le vit , bien sûr , d'une manière très différente . . . et d'un jour à l'autre , il peut nous faire visiter un tout autre monde !
Laissons nous porter par ces vagues colorées et suivons ces chemins dessinés à la destination heureuse . . . le but de l'artiste est de nous procurer du plaisir .
Et pourquoi courir aux quatre coins de la planète , si la présence d'œuvres d'art peut satisfaire notre besoin d'évasion ?
Danielle BRAILLON est née en 1943 dans l'Oise .
Elle était une enfant d'un naturel plutôt turbulent , ses parents eurent l'idée de lui donner papiers et crayons , elle a dessiné très tôt .
Elle commence sa production artistique à l'atelier , en réalisant des créations imaginaires aux thèmes variés sur le temps , la vie , le rêve . . .
Depuis 1998 , elle vit en Bretagne sud .
Elle explore actuellement le monde de l'abstraction géométrique .
Elle réalise ses créations artistiques en peinture à l'huile extra-fine sur toile de lin .
-
국적:
프랑스
- 생년월일 : 1943
- 예술적 영역: 아티스트 가치가 인증된 아티스트의 작품,
- 여러 떼: 인증 아티스트 현대 프랑스 예술가
영향
아직 사용할 수 있는 데이터가 없습니다.
교육
아직 사용할 수 있는 데이터가 없습니다.
아티스트 가치 인증
1985년부터 미술시장 정보의 세계적인 선두주자인 Akoun과 공동으로 설립한 인증입니다.
업적
아직 사용할 수 있는 데이터가 없습니다.
Artmajeur에서의 활동
마지막으로 수정 한 날짜 : 2024. 1. 19.
(2016 이후 회원)
이미지 조회수: 818,286
즐겨찾는 컬렉션에 Danielle Braillon (DANIELL)님의 작품이 추가되었습니다.: 4,446
최신 뉴스
현대 예술가 Danielle Braillon (DANIELL)의 모든 최신 뉴스
2020. 9. 4.를 추가
Danielle Braillon '' DANIELL '' présente des œuvres abstraites et Alain Grisel des œuvres figuratives . Des peintures à l'huile aux couleurs soutenues .
2017. 9. 5.를 추가
Galerie Art Nature
16 rue Lamartine 71000 Mâcon 06 42 89 57 04
금요일
1
9월
2017
일요일
31
12월
2017
Toiles abstraites : " Fantaisies diaprées " .
2016. 9. 25.를 추가
기사
Absolument magnifique !!
리뷰 및 의견
Bon jour Danielle
J'aime votre oeuvre, et spetialement les dessines. Bravo. Amicalement Spaki
hi,
very nice your pictures and it seems we got a similar ideas... I really like what you are drawing... in oil... very nice
un saludos cordiales Alex
Très belle huile sur toile nous présentant des fonds marins joyeux avec des poissons colorés qui ont l'air heureux d'évoluer dans leur milieu aquatique prospère , Félicitations Danièle pour cette magnifique création très lumineuse !
Un petit coucou Danielle... des belles tenues bretonnes pour continuer le Festival de Lorient (que nous avons regardé à la télé). Nous pensons bien à vous et nous espérons que vous allés au mieux tous les deux. Bien amicalement. Gaby et Jocelyne
Bega
•
C'est une merveille !
J'adore les couleurs et le graphisme.
Dans la première image, je voie un enfant sur son tricycle.
Quelques instants plus tard, je voyais dans chaque cercle, une plume bleue , comme des flèches dans une montre, qui indiquerai sept heures du matin.
Dans le deuxième cercle la plume bleue, cela indique midi, et dans le troisième cercle, la position de plume bleue montre quinze heurs de l'après-midi. Comme un moment des repas, le repos des hommes, dans le quotidien. Mes félicitations Daniel. C'Est très réussi. C'est un très bel tableau.
Vos créations abstract art !!!! et vos scènes de vie avec les personnages flous !!! J'aime !!!
Tres jolie colection. Bravo Danielle. Amical. Spaki
Une oeuvre splendide ! Meilleurs voeux pour la nouvelle année Danielle !
Meilleurs voeux et de belles oeuvres pour l'année 2023 Danielle !
Merci beaucoup Christiane ! Très belle année 2023 pour vous aussi , et de grands bonheurs dans vos créations !!! Amitiés .
Merci beaucoup Christiane ! En vous souhaitant une très belle journée ... Toutes mes amitiés . Danielle .
Des ombrelles colorées se détachant d'un arrière plan noir tel des rouages exprimant le temps qui passe , et défiant le temps en laissant leurs empreintes joyeuses . Une géométrie tout en rondeur et douceur qui signe une très belle oeuvre côté soleil levant !
Des beaux tableaux sur la vie d'autrefois qui attirent notre attention sur ce qu'il ne faut pas oublier et laisser perdre !
On en a besoin de porte-bonheur en ce moment, alors merci pour ce beau tableau !
Waouh ! Une huile sur toile absolument magnifique ! Une très belle étoile dans le firmament qui est là pour illuminer nos vies par son côté magique , souhaitons qu'elle nous guide et nous protège à tous ! Félicitations Daniell pour cette oeuvre qui rayonne par sa beauté .
Quel plaisir d'habiter au bord de l'eau comme ça, quand ça déborde pas ! Magnifique !
연락처 Danielle Braillon (DANIELL)
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