Claude Géan est un peintre français contemporain. Sa gamme diversifiée de créations présente des instantanés saisissants de la vie, englobant souvent des paysages urbains, des paysages marins, des natures mortes et des nus féminins imprégnés de visages expressifs et de corps embrassant sans vergogne la sensualité. Ces pièces sont exécutées dans un style expressionniste, caractérisé par une palette vibrante qui interagit habilement avec les éléments tangibles entourant un dessin méticuleusement exécuté et une composition impeccablement orchestrée.
Ses voyages à travers le monde agissent comme une source d’inspiration inépuisable, servant à la fois de déclencheurs pour une exploration incessante et d’opportunités pour des recherches en cours. Cette exploration se manifeste dans des représentations qui résument des fantasmes, de l'érotisme, des symboles et une synthèse d'émotions. Ces images sont le reflet d'expériences diverses, capturant l'essence des rues gravées sur les murs de la ville – témoignages des récits de vie – collectées et immortalisées, ou préservées dans des photographies.
Sa technique personnelle distinctive unifie les encres à l'huile, acryliques et sérigraphiées, résultant en des œuvres d'art où la couleur prend forme à la fois par la masse et l'application délicate des glacis, émergeant progressivement comme une force dominante. Tout en diversifiant sa production créative, il ne s'éloigne jamais du domaine de l'art. Tout en occupant le rôle de directeur technique au sein de son agence de publicité, il alterne dessin assisté par ordinateur et sérigraphie sur de nombreux supports.
ATELIER DE LA CORNICHE - 166 Rue René Cassin, 34200 Sète, France
JOURNÉES ORGANISÉES PAR LA "RÉGION OCCITANIE"
ATELIER DE LA CORNICHE
ATELIER D'ARTISTE OUVERT DE 10 H À 18 H
PRÉSENTATION ET COMMENTAIRES DE PLUS DE 200 ŒUVRES PAR L'ARTISTE.
Les sources d'inspirationsont variées et souvent issues de souvenirs de voyages : paysages, marines, natures mortes, rencontres, scènes de vie, souvent des nus féminins , ... autant de prétextes pour une recherche constante traduisant des fantasmes, de l' érotisme, des symboles.
Toutes les sujets sont préalablement dessinés d'imagination au crayon, en petit format sur un coin de papier, à partir d'une vision personnelle ou en réinterprétant certaines prises de vues photographiques personnelles, puis reproduits au couteau sur la toile après une « mise en page » des volumes et des lignes de force, à la mine de plomb ou à la sanguine.
Les couleurs sont « cherchées » dans les nuanciers « pantone » ou « ral », la mise au point de leurs associations s'effectue à l'ordinateur sur un scan du dessin, au moyen du logiciel photoshop.
Les peintures utilisées sont toujours à l'acrylique associées parfois à de l'huile et souvent à des encres de sérigraphie.
Le travail du fond au moyen de spatules permet une recherche de subtilités dans la texture de la matière à apprivoiser et dominer : Il faut arrêter au bon moment le geste de la spatule qui sollicite le hasard, l'inattendu ou l'accident parfois, afin de conserver une part d’opportunisme que l'on doit judicieusement apprécier.
Ensuite le trait des contours, précis, organisateur, est réaffirmé par le pinceau pour souligner les formes puis les teintes sont affinées par des glacis successifs, légers, séparés une fois secs par des vernis médium, jouant des transparences pour donner des profondeurs et créer des vibrations subtiles de couleurs.
L'œuvre, une fois sèche à cœur est ensuite protégée par une résine anti – UV incolore, qui stabilise les pigments de façon à préserver durablement les couleurs et qui permet aussi une tenue mécanique de l' épaisse matière déposée sur le support souple que sont les toiles de coton, de lin ou de jute.
