Dibujo titulada "Standing skeleton" por Clara Almada, Obra de arte original, Tinta

Standing skeleton (2010) Dibujo por Clara Almada

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Obra de arte original Dibujo, Tinta en Papel

Clasificación de obras de arte

Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
Dimensiones Altura 33,9in, Anchura 24in
Categorías Dibujos menos de 500 US$ Figurativo

When do you know a work is done? There is beauty in the unfinished. If there is beauty it can stand on it's own feet, present itself as a finished work.
Quietly observing a model helps reveal an inner, calmer, honest version of that model. It makes the author a sort of authorized voyeur, an observer of the daily. The fragmented reality.
With this drawing I tried to make a personal aproach to a very academic subject. The way I made it mine was through the use of my personalized marker: A canvas wedge strecher with ink. I used old, stained paper, that with time got even more weathered, gave it character.
I can only hope the viewer will feel the calmness I did when I observed and made it.

Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas & Estilos

Tinta

Un líquido o pasta fuertemente teñido que se usa para marcar papel u otros materiales imprimibles. El diseño se realiza manualmente con una losa, pluma, cepillo o alisador.

Figurativo

La pintura figurativa y colorida se ha tomado la libertad de incluir todas las formas de arte sin fronteras de género cultural y origen geográfico, sin jerarquía de valores entre alta y subcultura.

Técnica Dibujo

El dibujo es una técnica de representación visual sobre un soporte plano. El término "dibujar" designa tanto la acción de dibujar, el trabajo gráfico resultante como la forma de cualquier objeto. También es una representación en una superficie de la forma (y posiblemente los valores de luz y sombra) de un objeto o figura, en lugar de su color. Existe una gran cantidad de técnicas de dibujo: el “dibujo lineal” representa los objetos por sus contornos, bordes y algunas líneas características; más allá de este límite, el dibujo se desarrolla representando el volumen mediante sombras, muchas veces mediante rayado, incorpora colores y une, sin transición clara, la pintura.

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Clara Almada

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I think that what drives me to create art is unconscious. I don't know why I create art; I do it because it feels natural, soothing, necessary. It's exhilerating and calming at the same time. It's after that I rationalize my work, my intention, my goal.
When I was growing up, very exposed to art, I allways thougt I'd study painting. One day I realized that what really draws my attention is the fragment, usually not the whole. From then on, that became increasingly more apparent in my work. I endeng up studying sculpture because it felt natural, like it was my real path, and it's the perfect medium to work the fragment.
My inspirations are again very scattered, it's usually based on whatever caught my atention at some period in time. Sometimes, I work it months or even years after, and sometimes that inspiration comes back again for another go.
I had a highschool teacher, a painter, who said: An Artist has a job and a profession; The job is what you do to survive and pay for your profession. I think that somewhere along the way I got lost in my job and almost forgot my profession. Now I rediscovered the sheer joy of my profession, how it makes me feel overjoyed and I feel galvanized to show it to as many people as possible, that's why I chose to use digital platforms. they have a wide number of viewers and are incresingly respected references in the new ways to sell art to an international public.