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Zukunftsruine (2024) 사진 Chrys Zumstein 로
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- 관세는 포함되지 않습니다. 가격은 관세를 포함하지 않습니다. 대부분의 국가에서는 원본 작품에 대해 수입세가 없지만 감면된 VAT를 지불해야 할 수도 있습니다. 세관 수수료(있는 경우)는 도착 시 세관에서 계산해야 하며 운송업체에서 별도로 청구합니다.
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- 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
- 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
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-
원작 (One Of A Kind)
사진,
기타 기질의
디지털
/
조작된 사진
/
포토 몽타주
-
치수
36.2x24.4 in
프레임 없이 단독으로 작업한 치수: 높이 32.3in, 폭 21.3in - 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자포함입니다. (프레임 + 아크릴 유리 아래)
- 카테고리 사진 {가격} 이하 조형 미술 기술
Wenn wir an eine Statue denken, die wir bewundern, fallen wir oft in eine Art Nachdenklichkeit. Plötzlich sehen wir, dass der Kopf dieser Statue durch einen Ballon ersetzt wurde. Was für ein Bild! Anstelle eines Gesichts mit seinen eigenen Emotionen und Geschichten, sehen wir jetzt etwas Künstliches, das kalt und leblos wirkt. Und da wird es spannend. Stellt euch vor, ihr trefft einen Roboter, der all unsere Befehle ausführen kann, aber kein einziges Gefühl hat. Hier stellt sich die Frage: Macht uns die Technologie besser oder verlieren wir dabei einen Teil von uns selbst? Es fühlt sich fast an wie ein innerer Konflikt – wir umarmen die technischen Wunder um uns herum, während wir gleichzeitig Angst haben, unsere Seele dabei zu vergessen.
Denkt auch an die Verbindung von Tradition und Zukunft! Die Statue steht für all die Werte, die wir an unserer Geschichte schätzen. Doch mit dem mechanischen Arm und dem Ballon werden wir in eine Zukunft katapultiert, in der Mensch und Maschine möglicherweise Hand in Hand gehen. Es ist ein bisschen so, als würden wir in einem selbstfahrenden Auto sitzen, während beruhigende Musik im Hintergrund spielt. Das ist eine wunderbare Mischung aus Vergangenheit und Neuem. Hier haben wir unsere Wurzeln, fest im Boden verankert, aber wir sind ebenso bereit, spannende neue Wege zu erkunden. Was für ein aufregendes Abenteuer!
Und dann ist da der Unterschied zwischen Emotion und Rationalität. Wenn wir vor der Statue stehen, spüren wir all die warmen, menschlichen Gefühle. Sie erinnern uns daran, wie bedeutend es ist, zu fühlen und zu lieben. Doch während wir die technischen Komponenten um uns herum betrachten, werden wir auch angehalten, über Effizienz und Logik nachzudenken. Ist es nicht verrückt, dass wir in einer Welt leben, in der wir alles so schnell und pünktlich erledigen wollen? Das ist eine echte Herausforderung. Inmitten all dieser Technologie müssen wir einen Raum schaffen, um unsere Gefühle auszuleben.
Der mechanische Arm – er klingt wie ein kurzer Laut in einer stillen Nacht und erinnert uns daran, wie sehr Technologie in unser Leben eingedrungen ist. Wir nutzen ständig Smartphones, Tablets und andere smarte Geräte, und dabei stellt sich die Frage: Was bedeutet es, menschlich zu sein? Ist es unser Herz, unser Verstand oder vielleicht etwas, das noch tiefer geht?
Wenn wir an eine Statue denken, die wir bewundern, fallen wir oft in eine Art Nachdenklichkeit. Plötzlich sehen wir, dass der Kopf dieser Statue durch einen Ballon ersetzt wurde. Was für ein Bild! Anstelle eines Gesichts mit seinen eigenen Emotionen und Geschichten, sehen wir jetzt etwas Künstliches, das kalt und leblos wirkt. Und da wird es spannend. Stellt euch vor, ihr trefft einen Roboter, der all unsere Befehle ausführen kann, aber kein einziges Gefühl hat. Hier stellt sich die Frage: Macht uns die Technologie besser oder verlieren wir dabei einen Teil von uns selbst? Es fühlt sich fast an wie ein innerer Konflikt – wir umarmen die technischen Wunder um uns herum, während wir gleichzeitig Angst haben, unsere Seele dabei zu vergessen.
Denkt auch an die Verbindung von Tradition und Zukunft! Die Statue steht für all die Werte, die wir an unserer Geschichte schätzen. Doch mit dem mechanischen Arm und dem Ballon werden wir in eine Zukunft katapultiert, in der Mensch und Maschine möglicherweise Hand in Hand gehen. Es ist ein bisschen so, als würden wir in einem selbstfahrenden Auto sitzen, während beruhigende Musik im Hintergrund spielt. Das ist eine wunderbare Mischung aus Vergangenheit und Neuem. Hier haben wir unsere Wurzeln, fest im Boden verankert, aber wir sind ebenso bereit, spannende neue Wege zu erkunden. Was für ein aufregendes Abenteuer!
Und dann ist da der Unterschied zwischen Emotion und Rationalität. Wenn wir vor der Statue stehen, spüren wir all die warmen, menschlichen Gefühle. Sie erinnern uns daran, wie bedeutend es ist, zu fühlen und zu lieben. Doch während wir die technischen Komponenten um uns herum betrachten, werden wir auch angehalten, über Effizienz und Logik nachzudenken. Ist es nicht verrückt, dass wir in einer Welt leben, in der wir alles so schnell und pünktlich erledigen wollen? Das ist eine echte Herausforderung. Inmitten all dieser Technologie müssen wir einen Raum schaffen, um unsere Gefühle auszuleben.
Rahmen:
Meine Rahmen sind eine perfekte Kombination aus Nachhaltigkeit und Eleganz. Es werden ausschliesslich hochwertige, nachhaltige Materialien verwendet, die höchste Qualität bieten. Jeder Rahmen wird mit erstklassigem Equipment gefertigt, damit ich sicherstellen kann, dass meine Kunstwerke optimal zur Geltung kommen.
Passepartout:
Meine Werke haben ein modernes Passepartout, das ihnen einen Hauch von Eleganz verleiht. Dieses minimalistische Design ist genau das richtige für meine Kunst. Mit der schmalen Form an den Seiten sorgt es für ein glattes zeitgemässes Erscheinungsbild, das meine Werke perfekt in Szene setzt. Ideal für jeden Raum hebt es die Schönheit meiner Werke hervor und schafft eine harmonische Atmosphäre.
Ich setze auf Stil und Klarheit, die begeistert.
Druck:
Das Hahnemühle Bamboo 290 g/m² – das ideale Papier für FineArt-Fotografie, Reproduktionen sowie Farb- und Schwarzweißbilder. Dieses umweltfreundliche Papier wird ressourcenschonend hergestellt und bietet eine feine Textur, die warm tonige Farb- und Monochrom drucke zum Strahlen bringt. Die Kombination aus 90 % Bambusfasern und 10 % Baumwolle sorgt für eine natürliche, leicht texturierte Oberfläche, die Ihren Fotografien einen einzigartigen Glanz und eine sinnliche Anmutung verleiht. Ganz ohne optische Aufheller und in Museumsqualität gefertigt, ist es säure und ligninfrei, was eine hohe Alterungsbeständigkeit garantiert.
Meine Kunstwerke verdienen die Exklusivität!
Erlebe die Kunst der Perfektion! Bei mir steht Qualität an oberster Stelle. Deshalb werden die Rahmen erst nach Deiner Bestellung von Hand gefertigt – für ein Ergebnis, das höchsten Ansprüchen gerecht wird. Deine Geduld wird belohnt: In nur bis zu zwei Wochen hältst Du ein einzigartiges Kunstwerk in den Händen, das mit Liebe und Sorgfalt gestaltet wurde. Denn nur das Beste ist gut genug für! Gönne Dir und Deinem Kunstwerk den Rahmen, den es verdienen – für ein Zuhause, das Stil und Eleganz ausstrahlt!
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Ich bin Chrys Zumstein, geboren 1980 in Langenthal, Kanton Bern. Lebe und arbeite in Zürich. Mein Leben gleicht einem Kaleidoskop aus Widersprüchen, in dem sich verschiedene Facetten meiner Existenz miteinander verweben.
Ich irrte umher, gefangen in einem Gefühl der Unvollständigkeit, auf der Suche nach etwas, das mir das Gefühl von Sinn und Erfüllung geben könnte. Die Welt um mich herum war ein stummer Zeuge meines inneren Kampfes, und ich fühlte mich oft verloren.
Mit 29 Jahren wagte ich schliesslich den mutigen Sprung in die Kunstschule – ein Schritt ins Ungewisse, der von Nervenkitzel und Unsicherheit begleitet war. Es war, als hätte ich den Schlüssel zu einem verborgenen Teil meiner Seele gefunden.
An der F+F Schule für Kunst und Mediendesign tauchte ich tief in die Themen Menschlichkeit, Realität und Fantasie ein. Widersprüche wurden zu meinen Lehrmeistern, und ich liess mich von den Gedanken grosser Denker wie Hegel und Marx inspirieren. Ich erkannte, dass Gegensätze nicht nur Konflikte sind, sondern die Essenz unserer Realität formen. In meinen Kunstwerken versuche ich, diese philosophischen, sozialen und historischen Kontraste sichtbar zu machen. Ich stelle visuelle Elemente gegeneinander, um die Betrachter zum Nachdenken über die komplexen Widersprüche des Lebens anzuregen.
Ein klassisches Beispiel ist die Dialektik von Georg Wilhelm Friedrich Hegel, die darauf abzielt, Widersprüche als grundlegende Elemente der Realität zu verstehen. Hegel argumentiert, dass Widersprüche nicht als isolierte Probleme zu betrachten sind, sondern als bedeutende Motoren für Veränderung und Entwicklung. In diesem Sinne führt jede These (eine Idee oder Zustand) zu ihrer Antithese (Gegenteil oder Widerstand) und zusammen generieren sie eine Synthese – eine neue Realität, die beide Aspekte integriert.
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국적:
스위스
- 생년월일 : 1980
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 스위스 예술가