Bestes Stück Bild5 (2024) Photography by Chrys Zumstein

In der Dunkelheit, die das Bild umgibt, entfaltet sich eine Szene, die so absurd wie faszinierend wirkt. Ein knallig farbiger Sockel, geschmückt mit den klassischen Mustern einer Säule, erhebt sich feierlich, als würde er den Aufstieg eines delikaten, aber auch zielstrebigen Prinzen verkörpern. Auf ihm ruht eine Sphäre in derselben verführerischen knalligen Farbe. Doch der Blick wird unweigerlich von dem schwarz-gelben Batman-Logo gefangen, dessen Präsenz wie ein unaufhaltsames Symbol männlicher Identität leuchtet, die von der Gesellschaft entfesselt und gleichermassen gefangen gehalten wird.

Oben thront, wie ein Flämmchen aus einer anderen Welt, ein roter, tropfenförmiger Körper – die Metapher für die schillernden Widersprüche, die der Männlichkeit innewohnen. Diese Formen in ihrer Zusammenstellung könnten leicht als Repräsentation einer komplexen, ja widersprüchlichen männlichen Identität gesehen werden, eingeklemmt zwischen den Erfordernissen der Gesellschaft und der in ihr gefassten Subjektivität. In dieser Welt des Kapitalismus, wo das Patriarchat diesbezüglich die Regeln aufstellt, wird das Mannsein oftmals als unumstössliche Menschlichkeit verstanden.

Was hier aber gewiss nicht zu finden ist, ist die erlösende Klarheit. Die Männlichkeit, die so oft als das Fundament menschlicher Natur proklamiert wird, bleibt in ihrer Ganzheit anfechtbar. Sie trägt die Last einer Geschichte, die andere Geschlechter systematisch ausschliesst, ihre Existenz aushöhlt und sie im Schatten der geschaffenen Normen gefangen hält. Der Kontrast zwischen der festen Struktur des Sockels und der fragilen Sphäre, die als Zeichen der männlichen Eroberung und Handlungsfähigkeit fungiert, illustriert die innere Zerrissenheit und die Ungewissheit – ein Schrei auf der Leinwand des Lebens, wo alles in ständigem Widerspruch existiert.

In einer Gesellschaft, die den Mann oft als das Mass aller Dinge betrachtet, wird nicht nur die Männlichkeit selbst auf die Probe gestellt, sondern auch der Raum, in dem die anderen Geschlechter sich behaupten, wachsen und entfalten möchten. Was bedeutet es, wahrhaftig zu sein in einem Weltbild, das die Männlichkeit als Norm setzt? Männlichkeit ist mehr als blosse Subjektivität; sie bringt auch die Last der Erwartungen mit sich, eine Maske, die man trägt, während man auf der Bühne des Lebens agiert.

Es ist, als stünde man selbst vor dem Kunstwerk, berauscht von der Farbe und der Form, und gleichzeitig gefangen in einem Netz von Dialektik – einer schier unentwirrbaren Verflechtung, die die Konventionen des Geschlechts und die das ICH prägenden Denkhorizonte in Frage stellt. Im stillen Zwiegespräch mit diesem Bild wird einem klar, dass jeder Pinselstrich und jede Form nicht bloss ein Kunstwerk ist, sondern ein Aufschrei, der durch die Tiefen der menschlichen Erfahrungen hallt. Was bleibt, ist der Drang, diesen Dialog fortzusetzen, die Widersprüche zu erkunden, uns selbst und die Gesellschaft zu hinterfragen – stets auf der Suche nach der wahren Essenz des Menschseins, ohne die Schatten der Konvention.

In meinen Werken spiegelt sich eine tiefgründige visuelle Erzählung wider, während das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllt wird. Dabei entsteht ein starkes Gefühl von Symbolik, während gleichzeitig eine universelle Botschaft vermittelt wird. Meine Fotografien zeichnen sich durch einen dynamischen Sinn für Texturen und kraftvolle, viszerale Formen aus.

Mit der Fotografie und der Software Photoshop erschaffe ich meine Werke. Dabei arrangiere ich verschiedene Alltagsgegenstände zu einem Stillleben. Durch die Kombination von Fotografie und Photoshop entsteht ein Widerspruch zwischen Realität und Fantasie. Ist Fotografie eine Darstellung der Wahrnehmung oder der abgebildeten Wirklichkeit? Wie nehmen Menschen die Realität mit ihren Sinnen wahr, und wie wird diese von der Kamera erfasst? Bilder von Objekten haben einen ähnlichen Charakter wie unsere Wahrnehmung von ihnen, denn die visuelle Wahrnehmung ist eine Abbildung der Wirklichkeit.
Rahmen:
Meine Rahmen sind eine perfekte Kombination aus Nachhaltigkeit und Eleganz. Es werden ausschliesslich hochwertige, nachhaltige  Materialien verwendet, die höchste Qualität bieten. Jeder Rahmen wird mit erstklassigem Equipment gefertigt, damit ich sicherstellen kann, dass meine Kunstwerke optimal zur Geltung kommen.

Passepartout:
Meine Werke haben ein modernes Passepartout, das ihnen einen Hauch von Eleganz verleiht.  Dieses minimalistische Design ist genau das richtige für meine Kunst. Mit der schmalen Form an den Seiten sorgt es für ein glattes zeitgemässes Erscheinungsbild, das meine Werke perfekt in Szene setzt.  Ideal für jeden Raum hebt es die Schönheit meiner Werke hervor und schafft eine harmonische Atmosphäre. 

Ich setze auf Stil und Klarheit, die begeistert.

Druck:
Das Hahnemühle Bamboo 290 g/m² – das ideale Papier für FineArt-Fotografie, Reproduktionen sowie Farb- und Schwarzweißbilder. Dieses umweltfreundliche Papier wird ressourcenschonend hergestellt und bietet eine feine Textur, die warm tonige Farb- und Monochrom drucke zum Strahlen bringt. Die Kombination aus 90 % Bambusfasern und 10 % Baumwolle sorgt für eine natürliche, leicht texturierte Oberfläche, die Ihren Fotografien einen einzigartigen Glanz und eine sinnliche Anmutung verleiht. Ganz ohne optische Aufheller und in Museumsqualität gefertigt, ist es säure und ligninfrei, was eine hohe Alterungsbeständigkeit garantiert. 

Meine Kunstwerke verdienen die Exklusivität!

Erlebe die Kunst der Perfektion! Bei mir steht Qualität an oberster Stelle. Deshalb werden die Rahmen erst nach Deiner Bestellung von Hand gefertigt – für ein Ergebnis, das höchsten Ansprüchen gerecht wird. Deine Geduld wird belohnt: In nur bis zu zwei Wochen hältst Du ein einzigartiges Kunstwerk in den Händen, das mit Liebe und Sorgfalt gestaltet wurde. Denn nur das Beste ist gut genug für! Gönne Dir und Deinem Kunstwerk den Rahmen, den es verdienen – für ein Zuhause, das Stil und Eleganz ausstrahlt!

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