Bestes Stück Bild4 (2024) Photography by Chrys Zumstein

Das Bild, das wir betrachten, lässt sich metaphorisch als eine Darstellung der Männlichkeit deuten, die in einem Spannungsfeld zwischen Symbolik, Kultur und der Philosophie der Geschlechterrollen angesiedelt ist. Der stilisierte schwarze Schachkönig, zentral positioniert gegen den tiefroten Hintergrund, repräsentiert nicht nur Macht und Autorität, sondern auch die Archetypen des männlichen Selbstverständnisses. Die Krone spiegelt die kulturellen Implikationen von Herrschaft und Dominanz wider, während die metallischen, reflektierenden Kugeln unter ihm eine subliminale Spannung erzeugen, die auf die duale Natur von Männlichkeit und Vulnerabilität hinweist.

Hier liegt der fundamentale Widerspruch der Männlichkeit im kapitalistischen Patriarchat. Männlichkeit wird oft als die Norm angesehen, die die menschliche Natur definiert. Sie ist, wie ich in meiner Theorie des Unbewussten darlege, ein Produkt sozialer Konstruktionen und psychologischer Bedingtheiten, die tief in den Strukturen der Gesellschaft verwurzelt sind. In diesem Sinne sehen wir, dass das Mannsein und das Menschsein eng miteinander verwoben sind, während andere Geschlechter – Frauen und nicht-binäre Personen – in dieser Konstruktion entweder völlig ausgeschlossen oder gezwungen sind, ihr Dasein im ständigen Widerspruch zu gestalten.

Die Spannungen, die in diesem Bild entstehen, können als Metapher für die erdrückenden Erwartungen der Männlichkeit gedeutet werden. Die reflektierenden Kugeln stehen symbolisch für die Unsicherheiten und Fragilität, die unter der Maske der Stärke verborgen sind. Sie fangen nicht nur Licht und Schatten ein, sondern auch die komplexen und oft widersprüchlichen Emotionen und Verhaltensweisen, die mit der männlichen Identität verbunden sind. So offenbart sich der Schachkönig sowohl als Symbol der Kontrolle, als auch als eine Domain von inneren Konflikten, die in der patriarchalen Struktur erwachsen.

Philosophisch betrachtet können wir sagen, dass die Männlichkeit als ein gebrochenes Konstrukt erscheint: Eine Illusion, die konstant verteidigt werden muss, während sie sich selbst der Selbstreflexion entzieht. Insofern ist die Annahme von Männlichkeit nicht nur ein Akt der Identitätssuche, sondern auch ein erdrückendes Erbe, das nicht ohne Kritik und Fragen bleiben kann.

In meinen Werken spiegelt sich eine tiefgründige visuelle Erzählung wider, während das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllt wird. Dabei entsteht ein starkes Gefühl von Symbolik, während gleichzeitig eine universelle Botschaft vermittelt wird. Meine Fotografien zeichnen sich durch einen dynamischen Sinn für Texturen und kraftvolle, viszerale Formen aus.

Mit der Fotografie und der Software Photoshop erschaffe ich meine Werke. Dabei arrangiere ich verschiedene Alltagsgegenstände zu einem Stillleben. Durch die Kombination von Fotografie und Photoshop entsteht ein Widerspruch zwischen Realität und Fantasie. Ist Fotografie eine Darstellung der Wahrnehmung oder der abgebildeten Wirklichkeit? Wie nehmen Menschen die Realität mit ihren Sinnen wahr, und wie wird diese von der Kamera erfasst? Bilder von Objekten haben einen ähnlichen Charakter wie unsere Wahrnehmung von ihnen, denn die visuelle Wahrnehmung ist eine Abbildung der Wirklichkeit.

Rahmen:
Meine Rahmen sind eine perfekte Kombination aus Nachhaltigkeit und Eleganz. Es werden ausschliesslich hochwertige, nachhaltige  Materialien verwendet, die höchste Qualität bieten. Jeder Rahmen wird mit erstklassigem Equipment gefertigt, damit ich sicherstellen kann, dass meine Kunstwerke optimal zur Geltung kommen.

Passepartout:
Meine Werke haben ein modernes Passepartout, das ihnen einen Hauch von Eleganz verleiht.  Dieses minimalistische Design ist genau das richtige für meine Kunst. Mit der schmalen Form an den Seiten sorgt es für ein glattes zeitgemässes Erscheinungsbild, das meine Werke perfekt in Szene setzt.  Ideal für jeden Raum hebt es die Schönheit meiner Werke hervor und schafft eine harmonische Atmosphäre. 

Ich setze auf Stil und Klarheit, die begeistert.

Druck:
Das Hahnemühle Bamboo 290 g/m² – das ideale Papier für FineArt-Fotografie, Reproduktionen sowie Farb- und Schwarzweißbilder. Dieses umweltfreundliche Papier wird ressourcenschonend hergestellt und bietet eine feine Textur, die warm tonige Farb- und Monochrom drucke zum Strahlen bringt. Die Kombination aus 90 % Bambusfasern und 10 % Baumwolle sorgt für eine natürliche, leicht texturierte Oberfläche, die Ihren Fotografien einen einzigartigen Glanz und eine sinnliche Anmutung verleiht. Ganz ohne optische Aufheller und in Museumsqualität gefertigt, ist es säure und ligninfrei, was eine hohe Alterungsbeständigkeit garantiert. 

Meine Kunstwerke verdienen die Exklusivität!

Erlebe die Kunst der Perfektion! Bei mir steht Qualität an oberster Stelle. Deshalb werden die Rahmen erst nach Deiner Bestellung von Hand gefertigt – für ein Ergebnis, das höchsten Ansprüchen gerecht wird. Deine Geduld wird belohnt: In nur bis zu zwei Wochen hältst Du ein einzigartiges Kunstwerk in den Händen, das mit Liebe und Sorgfalt gestaltet wurde. Denn nur das Beste ist gut genug für! Gönne Dir und Deinem Kunstwerk den Rahmen, den es verdienen – für ein Zuhause, das Stil und Eleganz ausstrahlt!

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