Was ist entartet, was normal? (2024) Fotografie von Chrys Zumstein

Der Titel des Kunstwerks, „Entartete Kunst“, trägt eine schwere Last. Er evoziert Erinnerungen an eine Zeit, in der Kreativität als Bedrohung wahrgenommen wurde, eine Zeit, in der das Deutsche Reich versuchte, die Kunst in enge, normierte Bahnen zu lenken. In dieser Ära war der Begriff „entartet“ ein Stigma, das Künstler und ihre Werke verfolgte. Doch was ist in diesem Kontext wirklich entartet, und was ist normal? Die blaue Birne, die in ihrer Abstraktion und ihrem unerwarteten Farbenspiel strahlt, könnte als entartet gelten – ein Symbol für das Abweichen von der Konformität. Doch gleichzeitig ist sie auch ein Ausdruck von Individualität und Freiheit, die in der Kunst immer angestrebt werden.

Die Widersprüche in diesem Bild sind vielschichtig. Die Birne, ein alltägliches Objekt, wird durch die unkonventionelle Farbwahl und die unerwartete Präsenz der Skulptur zu etwas Aussergewöhnlichem. Hier wird das Gewöhnliche zum Ungewöhnlichen, und das Ungewöhnliche wird zur Norm. Diese Transformation spiegelt die Zerrissenheit der Gesellschaft wider, die zwischen dem Drang nach Konformität und dem Streben nach Individualität hin- und hergerissen ist. Die giftgrüne Basis, die die Birne stützt, könnte als Symbol für die gesellschaftlichen Erwartungen interpretiert werden, die oft die Kreativität ersticken. Doch die blaue Skulptur, die in der Birne verborgen ist, steht für das Potenzial, das in jedem von uns schlummert – eine kreative Kraft, die darauf wartet, entfesselt zu werden.

In der Kunstgeschichte hat die „entartete Kunst“ oft als Katalysator für Rebellion gedient. Künstler wie Kandinsky und Klee wurden von den Nationalsozialisten verfolgt, weil ihre Werke die Grenzen des Akzeptablen sprengten. Diese Rebellion gegen die Normen der Zeit ist in der Pop-Art neu belebt worden, wo Künstler wie Andy Warhol und Roy Lichtenstein die Massenkultur mit einem chaotischen, aber faszinierenden Ansatz kombinierten. Sie schnürten die Widersprüche zusammen, indem sie das Konsumverhalten der Gesellschaft kritisierten und gleichzeitig Teil davon wurden. Kunst wurde zum Produkt des Konsums, während sie gleichzeitig eine subtile Kritik an der Oberfläche einer beschleunigten Gesellschaft übte.

Die Farben in diesem Bild stehen für die Freude und den Schmerz der Freiheit und des Schicksals. Das glänzende Blau der Birne und der Skulptur ist nicht nur eine ästhetische Wahl, sondern auch ein Manifest der kreativen Freiheit. Hinter der Schönheit versteckt sich das Echo von erwachender Kreativität und drückenden Fesseln. Diese Widersprüche sind nicht nur in der Kunst, sondern auch in der Philosophie und Kultur verankert. Die Gesellschaft murmelt über die Absurditäten, die uns umgeben, während Philosophen nostalgisch über Konformität und Rebellion diskutieren, ohne jemals die Kluft zwischen Theorie und dem rauen Leben der Farben und Formen zu überqueren.

In dieser ständigen Zerrissenheit zwischen Norm und Individualität wird deutlich, dass wir in der Nachwelt der entarteten Kunst leben – ein chaotisches Erbe, das alles in Frage stellt.

In meinen Werken spiegelt sich eine tiefgründige visuelle Erzählung wider, während das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllt wird. Dabei entsteht ein starkes Gefühl von Symbolik, während gleichzeitig eine universelle Botschaft vermittelt wird. Meine Fotografien zeichnen sich durch einen dynamischen Sinn für Texturen und kraftvolle, viszerale Formen aus.

Mit der Fotografie und der Software Photoshop erschaffe ich meine Werke. Dabei arrangiere ich verschiedene Alltagsgegenstände zu einem Stillleben. Durch die Kombination von Fotografie und Photoshop entsteht ein Widerspruch zwischen Realität und Fantasie. Ist Fotografie eine Darstellung der Wahrnehmung oder der abgebildeten Wirklichkeit? Wie nehmen Menschen die Realität mit ihren Sinnen wahr, und wie wird diese von der Kamera erfasst? Bilder von Objekten haben einen ähnlichen Charakter wie unsere Wahrnehmung von ihnen, denn die visuelle Wahrnehmung ist eine Abbildung der Wirklichkeit.

Produktinformationen
Ein reinweisses Baryta-Papier mit exzellenter Schwarzdichte, Kontrast und Reproduktion von Details. Grossartig für kontrastreiche Bilder als auch brillante, strahlende Farben. Die Baryta-Basis schafft strahlendes Weiss und tiefe Schwarztöne, gleichzeitig hebt die seidig glatte, reflektierende Oberflächenbeschichtung Details und Schärfe des Bildes hervor.

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