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Meditation oder laute Stille? (2024) Digitale Kunst von Chrys Zumstein
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Original-Kunstwerk (One Of A Kind)
Digitale Kunst,
Digitale Fotografie
/
Manipulierte Fotografie
/
Fotomontage
auf Andere Fläche
-
Masse
36,2x24,8 in
Abmessungen des Werks allein, ohne Rahmung: Höhe 32,3in, Breite 21,3in - Zustand des Kunstwerks Das Kunstwerk ist in einwandfreiem Zustand
- Rahmen Dieses Kunstwerk ist gerahmt (Rahmen mit Acrylglas)
- Kategorien Digitale Kunst unter 5.000 $ Figurative Populäre Kultur
Ich erinnere mich an Momente in meinem Leben, in denen ich versuchte, zur Ruhe zu kommen. Oft sass ich in einem Raum, umgeben von Menschen, die miteinander sprachen, während ich innerlich nach Frieden suchte. Diese „laute Stille“ war für mich ein ständiger Begleiter. Ich wollte meditieren, mich auf meine Atmung konzentrieren und die Gedanken zur Ruhe bringen, doch die Geräusche um mich herum schienen mich immer wieder aus meiner inneren Welt herauszureissen.
Hier liegt der Widerspruch: Meditation wird oft als ein Zustand der inneren Ruhe und des Friedens beschrieben, während die „laute Stille“ das Gefühl von Unruhe und Ablenkung verkörpert. Wie kann man inmitten des Lärms wirklich meditieren? Ist es möglich, in einer Welt voller Ablenkungen einen klaren Geist zu bewahren? Diese Fragen führten mich zu einer tieferen philosophischen Überlegung über die Natur der Stille und des Lärms.
Kunst hat die Fähigkeit, solche Widersprüche zu reflektieren und uns zum Nachdenken anzuregen. Sie zwingt uns, die Dualität unserer Erfahrungen zu erkennen. In der Meditation suchen wir nach Klarheit, während wir gleichzeitig von der Welt um uns herum beeinflusst werden. Diese Spannung zwischen innerem Frieden und äusserem Lärm ist nicht nur ein persönliches Dilemma, sondern ein universelles menschliches Erlebnis.
In der Philosophie wird oft diskutiert, wie wir in einer chaotischen Welt einen Sinn finden können. Die Kunst bietet uns einen Raum, um diese Fragen zu erforschen. Sie lädt uns ein, die Widersprüche zu akzeptieren und zu erkennen, dass sowohl die Meditation als auch die laute Stille Teil unserer Existenz sind. Vielleicht ist es gerade diese Dualität, die uns menschlich macht – die Fähigkeit, inmitten des Lärms einen Moment der Stille zu finden und umgekehrt.
Ich lade euch ein, über eure eigenen Erfahrungen nachzudenken. Wie geht ihr mit der „lauten Stille“ in eurem Leben um? Findet ihr Momente der Meditation inmitten des Chaos? Lasst uns gemeinsam über die Widersprüche nachdenken, die uns alle betreffen, und darüber, wie Kunst uns helfen kann, diese zu verstehen.
In meinen Werken spiegelt sich eine tiefgründige visuelle Erzählung wider, während das Unsichtbare im Sichtbaren enthüllt wird. Dabei entsteht ein starkes Gefühl von Symbolik, während gleichzeitig eine universelle Botschaft vermittelt wird. Meine Fotografien zeichnen sich durch einen dynamischen Sinn für Texturen und kraftvolle, viszerale Formen aus.
Mit der Fotografie und der Software Photoshop erschaffe ich meine Werke. Dabei arrangiere ich verschiedene Alltagsgegenstände zu einem Stillleben. Durch die Kombination von Fotografie und Photoshop entsteht ein Widerspruch zwischen Realität und Fantasie. Ist Fotografie eine Darstellung der Wahrnehmung oder der abgebildeten Wirklichkeit? Wie nehmen Menschen die Realität mit ihren Sinnen wahr, und wie wird diese von der Kamera erfasst? Bilder von Objekten haben einen ähnlichen Charakter wie unsere Wahrnehmung von ihnen, denn die visuelle Wahrnehmung ist eine Abbildung der Wirklichkeit.
Produktinformationen
Ein reinweisses Baryta-Papier mit exzellenter Schwarzdichte, Kontrast und Reproduktion von Details. Grossartig für kontrastreiche Bilder als auch brillante, strahlende Farben. Die Baryta-Basis schafft strahlendes Weiss und tiefe Schwarztöne, gleichzeitig hebt die seidig glatte, reflektierende Oberflächenbeschichtung Details und Schärfe des Bildes hervor.
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Ich bin Chrys Zumstein, geboren 1980 in Langenthal, Kanton Bern. Lebe und arbeite in Zürich. Mein Leben gleicht einem Kaleidoskop aus Widersprüchen, in dem sich verschiedene Facetten meiner Existenz miteinander verweben.
Ich irrte umher, gefangen in einem Gefühl der Unvollständigkeit, auf der Suche nach etwas, das mir das Gefühl von Sinn und Erfüllung geben könnte. Die Welt um mich herum war ein stummer Zeuge meines inneren Kampfes, und ich fühlte mich oft verloren.
Mit 29 Jahren wagte ich schliesslich den mutigen Sprung in die Kunstschule – ein Schritt ins Ungewisse, der von Nervenkitzel und Unsicherheit begleitet war. Es war, als hätte ich den Schlüssel zu einem verborgenen Teil meiner Seele gefunden.
An der F+F Schule für Kunst und Mediendesign tauchte ich tief in die Themen Menschlichkeit, Realität und Fantasie ein. Widersprüche wurden zu meinen Lehrmeistern, und ich liess mich von den Gedanken grosser Denker wie Hegel und Marx inspirieren. Ich erkannte, dass Gegensätze nicht nur Konflikte sind, sondern die Essenz unserer Realität formen. In meinen Kunstwerken versuche ich, diese philosophischen, sozialen und historischen Kontraste sichtbar zu machen. Ich stelle visuelle Elemente gegeneinander, um die Betrachter zum Nachdenken über die komplexen Widersprüche des Lebens anzuregen.
Ein klassisches Beispiel ist die Dialektik von Georg Wilhelm Friedrich Hegel, die darauf abzielt, Widersprüche als grundlegende Elemente der Realität zu verstehen. Hegel argumentiert, dass Widersprüche nicht als isolierte Probleme zu betrachten sind, sondern als bedeutende Motoren für Veränderung und Entwicklung. In diesem Sinne führt jede These (eine Idee oder Zustand) zu ihrer Antithese (Gegenteil oder Widerstand) und zusammen generieren sie eine Synthese – eine neue Realität, die beide Aspekte integriert.
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Nationalität:
SCHWEIZ
- Geburtsdatum : 1980
- Künstlerische Domänen: Werke von professionellen Künstlern,
- Gruppen: Professioneller Künstler Zeitgenössische Schweizer Künstler