Design mit dem Titel "table basse Anna" von Christophe Talec, Original-Kunstwerk, Möbel

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table basse Anna (2015) Design von Christophe Talec

Original

Unverkäuflich

Verkäufer Christophe Talec

Original-Kunstwerk Design, Möbel

Klassifizierung von Kunstwerken

Original-Kunstwerk

Original-Kunstwerke sind alle Werke, die als authentisch gelten und keine Kopie oder Nachahmung der Originalwerke eines Künstlers. Originale-Kunstwerke können jede Art von Malerei, Skulptur, Performance oder anderen Medien sein. Es gibt viele Arten von Original Medien. Zu den gemischten Medien gehören Öl-, Acryl- und Aquarellfarben. Bei Werkstatt Bildern, die von Handwerkskunst zeugen, muss diese Zuschreibung nuancierter sein. Obwohl sie aus verschiedenen Gründen weniger wertvoll sein können, hatten die Reproduktionen und Kopien einen grossen Einfluss auf unsere Erfahrung. Sie erreichen ein breiteres Publikum als die Originale und wirken als Stärkungsmittel gegen Kommodifizierung. Das Originalwerk könnte sich auch auf das Erstlingswerk beziehen, das immer allen anderen vorausgeht. Es kann sich auch auf einen Prototyp oder ein Modell beziehen, aus dem andere Werke hergestellt werden können. Jedes Werk weist grosse Ähnlichkeiten mit dem Original auf.
Masse Höhe 13,8in, Breite 47,2in
Kategorien Pop Art Natur

Über dieses Kunstwerk: Einstufung, Techniken & Stile. Möbel. Gruppe von Möbelelementen, die in einer Wohnung, einem Büro usw. für den Komfort der Bewohner oder Benutzer und für die Aufbewahrung verschiedener Gegenstände. Technik Design. Design oder Styling ist eine kreative Tätigkeit, oft mit industrieller oder kommerzieller Berufung, die sich an sozialen, [...]

Christophe Talec

Frankreich

« Né en 1968 à Saint Germain en Laye, Christophe Talec étudie les Beaux Arts à Cherbourg et à Nîmes. Son travail d'inspiration métissée est à la fois emprunté à l'Art-Nouveau, l'orientalisme. Il est d'ailleurs appelé dans la presse le "Christian Lacroix du Design » (La Gazette de l’Hôtel Drouot septembre 2005). Christophe Talec travaille uniquement des pièces uniques conçues telles des bijoux mêlant matériaux luxueux (peausserie, pierres rares, cristaux, pâte de verre...) et matériaux brutes (métal, ciment, pierres...) » .

Au fil des années il me paraît comme une évidence que la création est un cheminement, pour soi et pour aller vers l’autre. La nature n’aime pas le vide et elle me pousse à combler quelque chose qui me manque, et que l’autre que je ne connais pas attend.

Mon atelier est comme une salle de spectacle où se côtoie l’improbable, des chats recueillis sur des pièces en devenir, des plantes agglutinées contre la verrière, un poste à souder qui a uni tant de métaux, un grand four pour la magique fusion du verre trône dans une pièce dédiée et tant de trouvailles accumulées, tels des ex voto aimés. Une alchimie, un terreau fertile.

Suscitant l'émotion agitatrice d'imaginaire, propice à réapprendre à voir les choses, mon travail s'inscrit dans le nouveau design tel qu'Andréa Branzi le définit, loin des contraintes de productions, privilégiant la pièce unique, le prototype, parfois la série limitée.

Mes objets qui trouvent leur place dans le quotidien par leur fonction, changent leur propre statut pour devenir sculptures, bijoux métissés, amis de tous les jours.

Face aux dictats de la mode, à l’intellectualisation des formes, aux jugements péremptoires il m’est nécessaire quand je travaille de retrouver le chemin de l’enfance, ce chemin qui nous fait sentir petit, qui nous rapproche de quelque chose de grand, de lumineux, de merveilleux.

L’idée de la nature a une place importante dans mon travail, la résonance avec le monde du vivant, que ce soit par l'appropriation de formes végétales comme motif ornemental répété, décliné ou le choix de travailler des matières naturelles (acier, verre, minéraux…),me permet d'instaurer un dialogue émotionnel simple et intuitif.

Cela semble mystique? Peut-être parce que « tout est Grâce » et que je reste habité par le sentiment que « la beauté sauvera le monde ».