Christian Barras 의 모든 작품
2020/2022 Le Jour Du Sacre Du Printemps (exposition) • 24 작품
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hommage à l'oeuvre de Igor Stravinsky
2016 Galerie de la Treille • 17 작품
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Peindre des miroirs dans lesquels chacun peut y voir le reflet de ce qu’il est.
L’unique manière de[...]
Peindre des miroirs dans lesquels chacun peut y voir le reflet de ce qu’il est.
L’unique manière de rendre la peinture vivante, le regard du spectateur. Sans ce regard, la peinture n’a pas d’existence.
La peinture est avant tout matière, texture, couleurs et formes. Elle se déploie dans l’espace et peut défier le temps parce qu’elle n’a pas de vie propre. Elle va s’éveiller à la vie uniquement au travers de celui qui la regarde et puise en elle, les évocations de ses propres sensations et émotions.
La forêt a été régulièrement sujet d’inspiration pour les peintres. Max Ernst l’a souvent peinte. Lui, la représentait vue de l’extérieur, inquiétante et menaçante. Elle peut aussi être perçue de l’intérieur, protectrice et apaisante. La forêt, cet espace riche de tous ceux qui l’habitent, cet espace qui relie la terre au ciel, la matière au spirituel, l’ombre à la lumière, l’univers intérieur au monde extérieur.
Peindre la forêt, se situer dans cet espace de lien entre les opposés, au-delà du figuratif, de l’abstraction, équilibre fragile qui rapproche les antagonismes.
Peindre, avant tout un acte spirituel, une mise en relation de l’espace avec le vivant, de soi avec l’autre.
Si la peinture utilise l’espace comme un champ d’action et semble défier le temps, la musique quant à elle, est prisonnière du temps, infiniment vivante, elle est l’éternité de l’instant et est condamnée à disparaître après la dernière note jouée. Elle en est d’autant plus belle qu’elle est éphémère et nous rappelle notre condition humaine. Si l’âme humaine devait avoir un moyen d’expression privilégié, la musique en serait le vecteur.
Musique et peinture, des univers qui semblent opposés mais si intimement liés tous deux, rapprochent chaque individu à l’autre, à son environnement, à ses aspirations et transcendent la condition humaine par une dimension spirituelle.
L’unique manière de rendre la peinture vivante, le regard du spectateur. Sans ce regard, la peinture n’a pas d’existence.
La peinture est avant tout matière, texture, couleurs et formes. Elle se déploie dans l’espace et peut défier le temps parce qu’elle n’a pas de vie propre. Elle va s’éveiller à la vie uniquement au travers de celui qui la regarde et puise en elle, les évocations de ses propres sensations et émotions.
La forêt a été régulièrement sujet d’inspiration pour les peintres. Max Ernst l’a souvent peinte. Lui, la représentait vue de l’extérieur, inquiétante et menaçante. Elle peut aussi être perçue de l’intérieur, protectrice et apaisante. La forêt, cet espace riche de tous ceux qui l’habitent, cet espace qui relie la terre au ciel, la matière au spirituel, l’ombre à la lumière, l’univers intérieur au monde extérieur.
Peindre la forêt, se situer dans cet espace de lien entre les opposés, au-delà du figuratif, de l’abstraction, équilibre fragile qui rapproche les antagonismes.
Peindre, avant tout un acte spirituel, une mise en relation de l’espace avec le vivant, de soi avec l’autre.
Si la peinture utilise l’espace comme un champ d’action et semble défier le temps, la musique quant à elle, est prisonnière du temps, infiniment vivante, elle est l’éternité de l’instant et est condamnée à disparaître après la dernière note jouée. Elle en est d’autant plus belle qu’elle est éphémère et nous rappelle notre condition humaine. Si l’âme humaine devait avoir un moyen d’expression privilégié, la musique en serait le vecteur.
Musique et peinture, des univers qui semblent opposés mais si intimement liés tous deux, rapprochent chaque individu à l’autre, à son environnement, à ses aspirations et transcendent la condition humaine par une dimension spirituelle.
2012 Galerie du Bourg • 3 작품
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huiles sur toile (techniques mixtes)
2005 La Cour des Miracles • 5 작품
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exposition "Réminiscences"
인식
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Né à Sierre, dans les Alpes suisses, le 8 avril 1960, c'est à l'université de Genève au début des années 80 que j'ai débuté une formation dans le domaine de l'hisoitre de l'art. De 1986 à 1988 j'ai vécu au Brésil, près de Recife où je me suis consacré entièrement à la création artistique. Le résultat en fut ma première exposition personnelle en octobre 1988 à mon retour en Suisse. En 1998 j'emménage mon atelier au sein du collectif d'artistes de la Cour des miracles à Sierre. C'est dans ce cadre-là que je prépare 2 expositions personnelles en août 2002 et octobre 2005 et participe régulièrement à des expositions collectives avec les autres artistes de la Cour des miracles. Par la suite j'ai exposé à Martigny en 2012 et à Sion en 2016.
La création n'étant pas réservée au domaine artistique, je l'exerce également de manière professionnelle dans le domaine des ressources humaines avant de m'orienter dans celui de la formation, ainsi que dans le domaine politique en participant à la fondation de la section du parti écologiste "les Verts de Sierre" dans le courant 2004. Fin de la même année je présente ma candidature à l'exécutif de la ville et la population m'en ayant jugé digne, j'occupe un siège dans le collège des conseillers municipaux de Sierre depuis le 1er janvier 2005 jusqu'en fin 2008.
J'ai habité le petit village de Corin-de-la-Crête où j'ai construit une maison minergie P (trės basse consommation énergetique et production auto-suffisante d'électricité au moyen de panneaux solaires photovoltaïques). J'y ai installé un atelier où Je consacre de plus en plus de temps à la création artistique que j'ai placė au centre de mes activités.
J'habite actuellement à Sierre où j'y ai installé mon atelier afin de poursuivre mes activitités artistiques.
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국적:
스위스
- 생년월일 : 1960
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 스위스 예술가
영향
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교육
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아티스트 가치 인증
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업적
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Artmajeur에서의 활동
마지막으로 수정 한 날짜 : 2024. 4. 1.
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리뷰 및 의견
Cher Christian
Un premier message en tant que félicitations pour tes oeuvres artistiques.
La musique de Christian Vander m'accompagne depuis plus de 40 ans. Je lui ai emprunté les titres de ses morceaux pour nommer mes toiles en hommage à son travail musical qui m'a aidé à vivre.
연락처 Christian Barras
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