Redha Chikh Bled

LA GRANDEUR DE L’ARTISTE EST DANS SA SIMPLICITE

Les œuvres de Rédha Chikh Bled, on peut les rencontrer en se promenant à Alger (statue de Raïs Hamidou …) ou en visitant le Musée central de l’armée. Il a aussi réalisé la fresque de La paix et l’amitié entre les peuples à l’université Gabriel Flores de la ville de Guadalajara au Mexique. Avec sa spontanéité et sa simplicité remarquables, il nous parle de son métier, ou plutôt ses métiers, et de l’art en général.

L’Authentique : Comment définir Rédha Chikh Bled, peintre ou sculpteur ?
Rédha Chikh Bled : Les deux, car je suis peintre et sculpteur. J’ai aussi réalisé des maquettes des villes d’Alger et de Constantine d’avant 1830. Ces maquettes à l’échelle 1/500 sont actuellement au Musée central de l’armée à Alger. Pour réaliser ces maquettes, j’ai consulté un grand nombre d’ouvrages de Mahfoud Kaddache, Mouloud Gaïd, Plombé, Pierre Boyer, Delvaux ou La revue africaine. J’ai aussi consulté les archives d’Aix-en-Provence en France et celles des bibliothèques d’Alger et de Paris. Ceci, sans oublier les lithogravures d’Esquer et de Berbruger Ces recherches m’ont également aidé pour la statue de Raïs Hamidou que j’ai réalisé à Alger à l’entrée de Bâb El Oued.

Vous avez exposé à l’étranger ?
Oui, mais j’ai surtout réalisé la fresque de « la paix et de l’amitié entre les peuples » au hall de l’université des Beaux-Arts de Guadalajara au Mexique en 1986.

C’était à quelle occasion ?
C’était à l’occasion de la coupe du monde de football, il y avait une semaine culturelle algérienne au Mexique. J’ai participé à cette semaine culturelle avec une exposition de quarante tableaux. Les Mexicains m’ont proposé, alors, de réaliser une fresque, de 11 m2, que j’ai offerte au nom du peuple algérien. Dans la salle où j’ai exposé, tous les grands peintres ont leurs noms gravés sur des plaquettes incrustées dans un grand mur. Je cite, à titre d’exemple, le Mexicain Gabriel Flores, le Brésilien Lopes Matios et le peintre surréaliste polonais Siudmak.

En parlant de surréalisme, on voit que certaines de vos œuvres font partie de ce mouvement pictural …
En effet, je suis passé du figuratif au surréalisme. Le surréalisme permet d’exprimer des messages et des émotions et permet à l’artiste de faire appel à son imagination. Tout commence avec l’imagination, car c’est elle qui nous permet de créer. Le musicien, par exemple, imagine la mélodie avant de l’écrire et de l’interpréter. C’est valable pour tous les autres arts et sciences, car l’imagination est toujours la source de la création.
Il y a parfois des œuvres qui attirent l’attention des critiques d’art et du public plus que d’autres …
Si certaines toiles plaisent plus que d’autres, c’est parce qu’elles sont réalisées avec cœur. C’est comme le chanteur, s’il s’ennuie sur scène, il va ennuyer le public. Si, par contre, il chante avec passion et conviction, il arrivera à communiquer sa flamme au public. Au cinéma, c’est pareil et les grands acteurs comme Marlon Brando, Al Pacino et Clint Eastwood ont tous cette passion pour leur métier.

L’artiste, aussi, doit être authentique. L’authenticité c’est très important. C’est comme le sourire d’un enfant, il est sincère. Tous les enfants sont beaux parce qu’ils sont authentiques.
On dit qu’une image, donc un tableau aussi, est plus expressive que mille mots ; êtes-vous d’accord avec ce dicton ?
Oui, une image est beaucoup plus expressive que les paroles qui sont parfois incapables d’exprimer la beauté d’un paysage ou d’un coucher de soleil. C’est aussi comme le sourire d’un enfant.

Il exprime tout : la pureté, le bonheur, l’innocence et des sentiments que les mots ne peuvent exprimer mais que nous ressentons à la vue d’une belle image. C’est un peu comme la musique, et au Japon on a constaté que les douces mélodies permettent aux fleurs de mieux s’épanouir. Il y a aussi l’exemple de Bob Dylan, qui avec une chanson, avait sauvé un Noir de la peine de mort alors que les avocats avaient échoué à prouver son innocence.

Vous avez dit un jour : « Ne dites pas que ce n’est pas beau, mais dites que ceci ne me plait pas », pourquoi ?
Les goûts diffèrent d’une personne à une autre. Il y a des gens qui aiment la mer, d’autres les déserts, d’autres la forêt ou la montagne, etc. c’est valable pour la peinture. Certains aiment le figuratif et d’autres l’abstrait, et chacun est libre de son choix et de ses goûts. Dans le domaine musical, il y a ceux qui préfèrent le chaâbi et il y a ceux qui aiment d’autres genres musicaux comme le sahraoui ou le raï. L’essentiel, c’est de savoir se respecter mutuellement et à condition, toutefois, de ne pas tomber dans la vulgarité.

Vous aimez la musique ?
Oui, j’aime la musique Algérienne, arabe et occidentale, car l’artiste ne doit pas s’enfermer ,mais au contraire s’ouvrir sur la culture universelle.

Quelles sont les qualités que l’artiste, selon vous, doit posséder ?
L’artiste, selon moi, doit posséder c’est la modestie et la simplicité. J’ai déjà dit un jour que l’artiste ne doit pas faire de différences entre une princesse et une fille de paysan, car cette dernière a elle aussi le droit à l’amour.

L’artiste, donc, doit rester simple et être près du public. Bob Dylan est resté simple de même que Zidane qui est aussi un artiste dans son genre. Il y a aussi Jairzinno que j’ai rencontré au Mexique en 1986 et son compatriote Pelé qui sont eux aussi restés simples et qui n’ont pas renié leurs origines. Les plus grandes personnalités comme Cousteau sont restés simples et c’est ce qui a fait leur grandeur.

En littérature aussi les plus grands écrivains se distinguent par un style simple.
Tout ce qui est simple est beau en littérature, roman, poésie ou autres. Au cinéma, d’ailleurs, c’est pareil.
Concernant la littérature, les plus grandes œuvres classiques universelles sont écrites dans un style simple. Je donne l’exemple de Germinal d’Emile Zola, et Les misérables de Victor Hugo qui avaient dénoncé l’injustice régnante à leur époque. Je cite aussi Le petit prince de Saint-Exupéry qui paraît enfantins mais qui est une œuvre avec un message et un sens très profonds.

Revenons maintenant à la peinture ; quelle est la signification de votre tableau intitulé l’harmonie et représentant une femme et un cheval ?
Au début, je voulais appeler ce tableau « le Yin et le Yang ». Il représente la force et la douceur avec des qualités différentes mais complémentaires parfois, comme la féminité et la virilité.

Des projets ?
J’ai en projet une exposition, une sorte de voyage à travers l’Algérie, sous le thème de « Algérie lumière ». On me définit souvent comme étant « l’artiste de La Casbah », mais je ne veux pas être limité à ça. Ma future exposition, aussi, sera dédiée à toute l’Algérie. Je voudrais aussi rendre hommage à tous les artistes, peintres, poètes, chanteurs, etc. qui ont su exprimer leur amour pour l’Algérie.

Entretien réalisé par Kader B.