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LOBS#6 (2023) 미술작품 Charles Neubach 로
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원작 (One Of A Kind)
미술작품,
캔버스의
아크릴
- 치수 높이 23.6in, 폭 23.6in
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 프레이밍 이 작품은 액자가 없습니다
- 카테고리 회화 {가격} 이하 기하학적 추상 미술
Elle correspond à une étude en cours sur ce motif spécifique.
관련 테마
Charles Neubach est plasticien. Il œuvre sur toile, sur mur et dans les espaces visuels et sonores.
Dès 2009, il recherche un langage géométrique et performatif. Il part en 2011 à Berlin pour créer son vocabulaire avant d’être sélectionné au 58è Salon de Montrouge en 2013. Réalisant pour l’occasion une grande œuvre in situ, il développe cette pratique de l’espace, de l’installation picturale.
Artiste associé à La Fileuse, friche artistique de la Ville de Reims, de 2015 à 2017, il développe un premier dispositif immersif, Le Caisson. Il démarre son approche de l’installation multimédia en autonomie (acquisition de matériel et de compétences) au service d’installations son et lumière, le plus souvent in situ. Aussi il réalise plusieurs projets d’envergure avec son travail de peinture (La Dynamique du Sens au parking Erlon, Connexions, en gare de Bezannes TGV, …)
En parallèle il s’investit dans les ateliers de transmission dès 2015 dans les écoles et quartiers, notamment aux côté d’Anne Mulpas, puis en solo. Il expose son travail de peinture dans de nombreux lieux en France et à l’étranger (galeries, centre d’art, musée, … ) durant la décennie 2010.
En 2019, il commence à travailler avec la Compagnie Entre Deux Averses basée en Occitanie pour le spectacle CHAIR et continue la création de spectacles avec la Compagnie EDA (POSTCARD, CAÏFFA,…). La même année, il est sélectionné et accompagné par Césaré CNCM pour développer ses dispositifs multimédia. Il conçoit Espace Déporté, Immersion et Monocorde dont chacun à sa spécificité :
Espace Déporté est une matrice lumineuse à déployer dans les espaces architecturaux recomposant une géométrie de l’espace sensible.
Immersion joue chez les autres en boîte noire, avec de multiples point de diffusion sonores et projecteurs de couleurs et traditionnels.
Monocorde agit comme un espace hors temps et hors monde où il invite le public à un moment suspendu avec eux-même accompagné par ses créations sonores et lumineuses.
En 2024, accolé à sa dernière exposition « Peinture augmentée », il présente l’installation « 4 temps » au Cellier de Reims, dispositif son en multi-points et lumière en mouvement sur peintures fixes.
Depuis 2023, il développe des ateliers de peinture à la farine sur bois dans les écoles des Ardennes françaises et dans l’espace public.
En parallèle, il a conçu et installé son atelier à Wignicourt dans les Ardennes.
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국적:
프랑스
- 생년월일 : 1986
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가