le cri du ventre (2023) 그림 Catherine Hoehlinger

종이의 파스텔, 19.9x12.8 in
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La collection 2024 est réalisée sur un papier de 290g, la technique utilisée est mixte, des empâtements, des retraits. Principalement en pastels grasses, mais également des huiles, et encres fixées et vernis. Le thème principalement est la gravure au néolithique avec toute la poésie et l'imaginaire qui s'en dégage. Une approche de couleurs vives et [...]
La collection 2024 est réalisée sur un papier de 290g, la technique utilisée est mixte, des empâtements, des retraits. Principalement en pastels grasses, mais également des huiles, et encres fixées et vernis. Le thème principalement est la gravure au néolithique avec toute la poésie et l'imaginaire qui s'en dégage. Une approche de couleurs vives et brutes pour certains et une autre approche plus douce aux teintes grises et discrètes. Des traces de pigments colorés retrouvées sur certains vestiges interrogent, le monde du néolithique était-il haut en couleur ou principalement pourvu des couleurs naturelles que l'on connaît dans les grottes ornées. Les deux approches sont intéressantes pour que chacun puisse se retrouver toucher par cette poésie ancestrale.

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L'Art brut s'impose à moi après de nombreuses années à peindre en passant du figuratif à l'abstrait. Malgré beaucoup de reconnaissance pour avoir reçu de nombreuses commandes pendant plusieurs années, c'est aujourd'hui [...]

L'Art brut s'impose à moi après de nombreuses années à peindre en passant du figuratif à l'abstrait. Malgré beaucoup de reconnaissance pour avoir reçu de nombreuses commandes pendant plusieurs années, c'est aujourd'hui à l'art brut assumé que je me consacre. Ma découverte du travail de Paul Duhem pose les fondations de mon approche décomplexée du standard, et de la transgression. Aucun enjeu ni aucune volonté de s'inscrire dans un mouvement académique ou tendance actuelle. Simplement un besoin primaire et intuitif de construire sur papier et sur toile ma version de thèmes qui me sont chers, les messages et symboles archaïques que l'on retrouve sur des pièces archéologiques qui prouvent le besoin de l'homme de mettre dans sa vie de l'Art, de la représentation, des symboles qui nous dépassent. La recherche du mouvement et de la cinétisation fait également partie intégrante de ma démarche artistique. On retrouve dans mes dessins et tableaux un travail de la matière dans laquelle l'illustration devient annexe, comme le support poétique d'une abstraction. De la couleur brute aux nuances de gris les méandres inspirés des gravures néolithiques se devinent. Dans la même volonté que nos ancêtres ont réalisé des gravures, je tente d' inscrit mon passage comme une trace possiblement inspirante.

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