Alter ego (2020) 絵画 Catherine Clare によって

リネンキャンバスのオイル, 36.2x25.6 in
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  • オリジナルのアートワーク (One Of A Kind) 絵画, リネンキャンバスの オイル
  • 寸法 高さ 36.2in, 幅 25.6in
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  • フレーミング このアートワークは額装されていません
  • カテゴリ 絵画 $5,000未満 コンセプチュアルアート 男性ヌード
Ce tableau est inspiré d'une composition de Françis Bacon. Je fais référence au cadrage et à l'espace coloré de cette oeuvre qui dégage une ambiance particulière de ce double portrait. L'alter ego ou l'autre moi, le genre, le masculin, le féminin et l'homosexualité. L'expression vient de la surface colorée que le spectateur saisit dans son ensemble. [...]
Ce tableau est inspiré d'une composition de Françis Bacon. Je fais référence au cadrage et à l'espace coloré de cette oeuvre qui dégage une ambiance particulière de ce double portrait. L'alter ego ou l'autre moi, le genre, le masculin, le féminin et l'homosexualité. L'expression vient de la surface colorée que le spectateur saisit dans son ensemble. La lumière nait du contraste des formes et des couleurs.

Cette œuvre d'art, réalisée dans un style résolument moderne et épuré, capte immédiatement le regard et l'imagination. Elle représente une figure masculine assise sur un simple tabouret à quatre pieds, évoquant un équilibre précaire mais maîtrisé. La posture de l'homme est contemplative, avec ses bras croisés sur ses jambes et son visage incliné, plongeant ainsi le spectateur dans une réflexion silencieuse et introspective. L'utilisation de couleurs douces et pastels, dominant le bleu, le rose et le beige, contraste de manière remarquable avec l'ombre grise qui enveloppe le personnage principal.

Cette ombre, loin d'être un simple élément secondaire, ajoute une dimension psychologique et expressive à la composition, symbolisant une dualité intérieure, une présence invisible mais palpable.

Le traitement des ombres et des lumières montre une maîtrise technique admirable, créant une profondeur et une texture qui enrichissent l'ensemble. La silhouette de l'homme, stylisée et presque abstraite, est une prouesse d'équilibre entre réalité et imagination. Les contours simplifiés de son corps, avec des muscles subtilement dessinés et des membres allongés, rappellent à la fois la fragilité et la force intérieure. Ses cheveux, représentés par des coups de pinceau fluides et dynamiques, ajoutent une note de mouvement et de vitalité.

Le tabouret, en bois à l’apparence simple, est parfaitement intégré dans l’espace pictural, rappelant l’essence même de l’équilibre et du support. Les pieds de l'homme, nus et ancrés dans le sol bleu, révèlent une connexion tangible avec la réalité physique, contrastant avec l’attitude méditative du haut du corps.

En somme, cette œuvre est une exploration visuelle de l'âme humaine, équilibrant l'introspection avec un sens aigu du design et de la couleur. Elle transforme un moment de tranquillité en une composition riche et stimulante, invitant chaque spectateur à plonger dans son propre univers de pensées et de ressentis.

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Je suis artiste peintre, designer textile, sculpteur, devenue professionnelle depuis 2001. J'ai été formée à l'école des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence, et élève de Vincent Bouilles. Je me suis fait connaître dans [...]

Je suis artiste peintre, designer textile, sculpteur, devenue professionnelle depuis 2001. J'ai été formée à l'école des Beaux-Arts d'Aix-en-Provence, et élève de Vincent Bouilles. Je me suis fait connaître dans mon atelier/galerie à Paris Bastille durant 7 années. J'ai créé le foulard "Nymphéas" pour le musée Marmottan Monet. Je réside au pays Basques depuis 2005 où je réalise des commandes pour des particuliers et professionnels de la côte basque.

 Proche de la nature je peint une projection de mon imaginaire onirique et poétique.Mon inspiration vient de mon carnet de voyage : Los Angeles, NY, Rio de Janeiro, Madras, Tanger, Manille, Lisbonne, Istanbul. Je transpose en peinture les images qui m'habitent. Celles qui m'interpellent ont gardé leur mystère en mémoire des lieux, des moments, des personnes qui ont marqué ma vie.

 Influencée par le street art, le Pop Art des années 60 et l'expressionnisme allemand : Frantz Marc, Kirchner, Munch... Ma pratique est éclectique,  j'expérimente pochoirs, diverses matières, peintures, sculptures, céramiques. Mes sculptures terre cuite et céramiques sont les complémentaires de mes peintures

La figuration imaginaire ou visionnaire est plus proche des arts singuliers, des "outsiders" à l'art médiumnique. L'investissement de l'artiste dans son oeuvre classé vers l'intellectualité, l'essence, le travail intérieur est axé vers le projectif, l'onirisme, la poésie, le lyrisme. L'aspect communication via le signifié s'inscrit dans une narration symbolique qu'elle soit allégorique, métaphorique ou analytique.

 Expositions collectives : Muséum-Expression - salon 2014 - Paris.

 California Gift -show - 2015 - Los Angeles.

 Gallery Mésanges - Biarritz Iraty 2018/2019.

 Art Shopping Biarritz  juin 2019.

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