"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine prints-
Original Artwork
Painting,
Oil
on Canvas
- Dimensions Height 28.7in, Width 40in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Classicism Landscape
Au premier plan, une figure solitaire en robe blanche se tient sur un petit pont rustique en bois, créant un fort contraste avec les teintes sombres et riches de la forêt environnante. Le regard est naturellement attiré vers le fond où, à travers une clairière, la lumière de l'aube ou du crépuscule donne un aperçu d'une église lointaine, son clocher se détachant contre le ciel lumineux.
La représentation magistrale de la lumière qui émane du ciel et qui baigne la scène d'une douce lumière dorée contraste avec les zones d'ombre et crée une atmosphère à la fois paisible et énigmatique. C'est un paysage qui évoque la solitude et la contemplation, typique du romantisme, où la nature est à la fois un refuge et une source d'inspiration spirituelle.
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Carl Blechen est né le 29 juillet 1798 dans ce qui est aujourd'hui la Berliner Straße à Cottbus. À l'époque, cette rue s'appelait Luckische Gasse. Il a peint des paysages et a également enseigné la peinture de paysage à l'Académie des arts de Berlin. Carl Blechen a reçu une formation de banquier, mais il a toujours peint à côté. Après avoir travaillé trois ans comme banquier, il est entré à l'Académie des arts de Berlin en 1822.La plupart des styles de peinture de Blechen proviennent des endroits où il a étudié. Son art a été particulièrement influencé par les paysages ensoleillés de l'Italie. Ses œuvres étaient donc davantage basées sur la réalité que sur le style romantique de l'époque. C'est ce qu'on a appelé le "nouveau réalisme". À l'époque, les gens étaient habitués à voir des paysages peints de manière exagérée, et Blechen utilisait l'ironie pour montrer que c'était ce que les gens attendaient. Les effets de lumière et de couleur dans ses tableaux sont stupéfiants. L'artiste, qui était dépressif, est mort à Berlin, où il vivait, le 23 juillet 1840, juste avant son 42e anniversaire. Il est enterré au Dreifaltigkeitskirchhof à Kreuzberg, dans une tombe que seul Dieu connaît.
Traduit avec DeepL.com (version gratuite)
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Nationality:
GERMANY
- Date of birth : 1798
- Artistic domains: Represented by a Gallery,
- Groups: Contemporary German Artists Artists presented by a gallery
