Nacido en Valencia, en el seno de una familia de artistas (músicos, pintores y escritores), pronto presentó aptitudes para el dibujo y la pintura. Se formó artísticamente en el taller de D. José Amérigo, profesor de la Escuela de Bellas Artes de Valencia donde estudió intensamente la perspectiva y el análisis geométrico de la realidad y su descomposición en cubos, esferas y conos, según la conceptualización de Cézanne de quien el maestro Amérigo era un ferviente seguidor. También en este taller hizo una inmersión en la teoria del color: el maestro obligaba a los alumnos a fabricarse los colores con pigmentos naturales mezclados con los aglutinantes: aceite de linaza, cera, látex, etc. Además, insistía en la utilización del cromatismo puro como vehículo de expresión plástica abundante en la utilización de los complementarios como búsqueda de una armonía estética, y tomando siempre como referencia al maestro de la luz, el valenciano Sorolla.
Ya de joven participó en diversos certámenes de pintura joven obteniendo premios y menciones con sus paisajes, especialmente de pueblos de Valencia, de los valencianos jardines de los Viveros, bodegones de estudio, etc.
No obstante, los estudios superiores fueron en Pedagogía, por vocación familiar, y en Psicología por interés profesional.
Atraído por los acontecimientos políticos, en el año 1968 viajó a París donde aprovecho el viaje de estudios para conocer directamente a los maestros impresionistas a los que copió intensamente, especialmente a Renoir, Van Gogh y Gauguin, así como a Matisse y a los fauvistas, copias de estudio que realizaba tanto en óleo como en ceras.
Por interés profesional, entre 1969 y 1972 residió en Santo Domingo (República Dominicana), vinculado al Departamento de Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional Pedro Henriquez Ureña de la capital dominicana. Durante su estancia en Quisqueya, denominación indígena de la isla dominicana, se impregnó de la luz y el colorido tropicales del Caribe.
Evocando a Gauguin, a quien había copiado intensamente en Paris, desplegó una línea creativa expresionista y fauvista, incrementando en su pintura un cromatismo vivo y primario. Su producción pictórica de la etapa dominicana se caracteriza por una profundización en el cromatismo tropical. Quedó prendado por los paisajes de Jarabacoa y de San Pedro de Macorís, por los campos de mangos, por los conucos y bohios, los cocoteros de Bocachica, por las miradas expresivas y limpias de los habitantes de las casas de madera del barrio de Matahambre o los barrios poblados sobre las rojas aguas del Ozama, por la alegria y el ritmo vital de los "tainos".
Todavía hoy, algunos quieren encontrar reminiscencias del "merengue" en la gestualidad de su pintura.
Dedicado a la docencia, dió clases de dibujo y de Historia del Arte en diversas escuelas privadas. Posteriormente, trabajando en Psicología Clínica, se interesó por la pintura como terapia rehabilitadora de enfermos mentales, en la Clínic...
Taller de don José Amèrigo, Sorollista valenciano.
Les aventures d'un menorquí, que arribarà als nivells més alts d’influència política, tant a Anglaterra com a Rússia, però que, a Menorca, no podrà evitar ser víctima de la intolerància.
Per què en el moment actual, segle XXI, Gibraltar és dels anglesos?
Per què els anglesos van governar Menorca la major part del segle XVIII?
He fet aquestes preguntes a molta gent de Menorca i de la Península.
Llevat dels historiadors especialitzats, la resta de persones no m’han sabut donar una resposta.
Molt sovint hem sentit a dir que la història l’escriuen el vencedors. Això fa perillar la seva veracitat.
Per això ens podem preguntar, ¿el relat que ens ha arribat, s’ajusta a la veracitat dels fets que els historiadors han investigat i tret a la llum? Quins fets van succeir a Menorca en el segle XVIII? Quins van ser els motius? De quina manera aquells motius encara ens afecten en la nostra vida, en la societat contemporània, en el segle XXI?
Tot això ho descobrirem de la mà d’en Diego Alzina, el fill petit del mestre d’aixa de Port Maó, creador de la Casa de l’Alzina. Una nissaga que sobreviurà a les dificultats del temps emparada per la guardiana ombra de l’alzina de Son Ausina, prop de Ciutadella.
En Diego és un menorquí que arribarà als nivells més alts d’influència política, tant a Anglaterra com a Rússia, però que, a Menorca, no podrà evitar ser víctima de la intolerància.
Ciutadella de Menorca
Novela en que se entrecruza la corrupción política con la búsqueda de un niño robado. Thriller psicológico a caballo entre Menorca y la Gran Bretaña, situada en el momento actual.
Ateneu Barcelonès
Sueños en Manhattan
Josep Lluís Benet Vidal
ISBN 9788484548706
Páginas 217
Formato 15x24
Encuad. Rústica
Idioma Castellano
PVP 17,50 € (IVA inc.)
Temática Novela Realista
Presentaciones:
Martes, 08 de febrero de 2011, 19:30h. Ateneu Barcelonés, Barcelona
Av. Barcelona, 53 L2
Casa de Cuktura
Av. Diagonal 609-615
En esta exposición os presento la manera de interpretar el alma eslava y la espiritualidad baltica desde la perspectiva de visión de un mediterráneo que también siente la produndidad de la vida interior de los pueblos eslavos.
Cuando la vida está marcada por el frío y la nieveabundante es el paisaje habitual, las personas viven "hacia adentro". Un gran contraste con las personas del Mediterráneo que viven en las calles, en las noches y que, con frecuencia, hablan en voz alta.
Dos maneras de ser marcadas por la climatología. Pero, quizás, una única manera de mirar al cielo con nostalgia de infinito...
Diputació/Muntaner
Carrer del Roser, 16
Exposición con motivo del final de año 2004, en la que se exponen los diferents trabajos de diversos pintores de Menorca.
C/ Córcega, 224
Os presento una interpretación cromática de mi visión del alma eslava. Si siempre el color es para mi la expresión de las emociones, en este caso es el mejor vehículo para expresar un alma colectiva hecha de múltiples sedimentaciones estratificadas de la historia colectiva de un pueblo, pero que con frecuencia, las diversas facetas de la historia, resaltan más un aspecto de esa rica psicología.
El lenguaje del color es para mi fundamental acompañado con insinuaciones formales. Eso nos puede apuntar el inicio de diversos caminos anímicos como la ironía frente al destino o la contemplación de las estrellas.
Quiero que mi pintura realice una función inversa a la del iconostasio: acercar a la gente a un mundo espiritual.
Espero que os guste.
Josep Lluís Benet, el mar y el gesto
Josep Lluís Benet trabaja en series temáticas muy distintas entre sí. Es un pintor que evoluciona muy rápidamente, sobre todo en los últimos años. En este sentido está claro que Josep Lluís Benet profundiza en el mar como concepto formal, desposeyéndole de cualquier tipo de concomitancia realista en el sentido de descripción. El mar es un elemento gestual y poético, que surge de una postura abstracta; considerada informal, armonizada con sus propuestas singularizadoras.
El mar es gesto, porque las olas rompen contras las rocas y se van a lamer la tierra.
Las olas son gestos que se inclinan ante la lámina de agua. No hay lugar para la hieratización del agua. Todo es movimiento puro.
La serie del mar es gestual, porque elimina referencias y transforma el mar en un planteamiento especial, en el que la forma y el color son los ejes que evolucionan hacia una nomenclatura superior.
De repente, el mar desaparece y se convierte en gesto. Gesto de la profundidad de la forma o la pura constatación de que ésta es completamente efímera y volátil. Forma evanescente, que busca la concepción mixta entre una composición matérica y otra gestual que pretende ganar el espacio. El resultado es una obra marcadamente abstracta que, sin perder las referencias, consigue abordar las peculiaridades de su tejido pigmental.
De pincelada rápida, constante y de gesto imperioso, Josep Lluís Benet no pretende consolidar una sensación decorativa, - aunque, en ocasiones, su pintura puede parecer esteticista -, sino irradiar la potencia del sol energético que la domina.
Joan Lluís Montané. Crítico de arte. Miembro de las asociaciones: Associació Catalana de Crítics d’Art; Asociación Madrileña de Críticos de Arte; Asociación Española de Críticos de Arte y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
Amarillos. Amarillos cálidos y ocres avivados por blancos luminosos. Azules de densa profundidad en las aguas y vaporosa textura aérea.
Esta impresión cromática es la que nos invade al contemplar la Exposición de "Paisajes de mar" que el pintor Josep Lluís BENET realiza, en esta última quincena de Octubre, en la Sala de Freneiría 3 de Barcelona.
Pero ésta es solo la primera visión, singularmente festiva para los ojos. Al ir recalando la mirada en cada una de las telas, descubrimos más, mucho más.
En las líneas quebradas de color de los mástiles de las velas de sus barcas, adivinamos los ecos de un VLAMINC. Las pinceladas gruesas, casi manchas, de colores complementarios que hacen temblar el agua del mar, nos retrotraen a las aguas, también móviles y luminosas, del pintor mediterráneo por excelencia, SOROLLA ... aunque la pintura de BENET, en la que laten todas las inmanencias del impresionismo y del fauvismo, tiene fuerza propia, destila un vitalismo irrefrenable.
Este pintor, mediterráneo por cuna y por esencia, enamorado por ello de la luz, ha digerido también, y ello queda patente en sus cuadros, el expresionismo oscuro del Norte, y nos lo da, transfigurado y envuelto en color, en las pinceladas rotundas y contornos bien definidos de sus barcas en reposo, de reflejos serpenteantes, en los profundos y sugeridores arcos de los soportales de la Ciudadela menorquina y, sobre todo, en los cielos saturados de color.
La crítica ha hablado de sus "azules infinitos", pero no por infinitos menos inmediatos, poniendo en ellos todas las vivencias de una profunda y compleja personalidad que busca expresarse en ese afán de movimiento, de empuje, visible en sus " Regatas en el puerto " y en el perfil, solitario y blanco, del barquito que, escorado, surca la teinpestad con magnífica y definida fuerza. Un regalo para los ojos y un estímulo para el espíritu.
Purificación de Hervás.
Catedrático de Historia del ARTE.VALENCIA
Barcelona, Octubre 2001
CATÁLEG DE FRENERIA 3. BARCELONA.
16 AL 31 D'OCTUBRE DE 2001
Josep Lluís Benet, el cromatismo expresivo
Josep Lluís Benet es un artista que controla el proceso cromático de forma directa y contundente. El color es visceralidad pero, también, es control y armonía. Control, en el sentido de que el creador afincado en Barcelona, persigue conseguir un entramado de cromatismos contrastados, muy diferentes entre sí, que constituyen una apuesta firme por la expresividad y el gesto. Expresividad que surge, desde un buen principio, de la acción directa del pintar.
Expresividad que bucea en las interioridades de la memoria, buscando protagonizar zonas para incidir en el concepto.
Aunque su obra se basa en el desarrollo de la potencialidad cromática y en el dominio de la técnica, Josep Lluís Benet, también mira con recelo las posibilidades de descontextulizarlo de las composición para intentar lograr un resultado más contundente.
Cuando más suelto está el color en su obra, más expresionista y libre se vuelve. Josep Lluís Benet tiene claro que la creación pictórica se basa en las posibilidades del color; en la conjunción de elementos pigmentales contrastados, que no buscan armonía, sino apuntalar su enfebrecedora manía de conseguir romper los esquemas de forma contaste.
De ahí que su obra pictórica sea atrevida, en el sentido de que el emplazamiento del color es gestual; irreverente, a veces, directo y mediterráneo, pero también alemán en el gesto y expresionista abstracto en un contexto controlado. Hay una gran lucha que se anima constantemente en el interior del pintor.
Por un lado está su rabia, su direccionalidad cromática en todos los sentidos. Su fórmula de ser como es para conseguir alcanzar la verdadera identidad. Una identidad que se basa en el dominio de la técnica; en la singularización cromática, en el trabajo de la composición, para aproximarse a los postulados de la abstracción, sin ser abstracto; preguntándose el por qué de su evolución hacia lo no concreto. Por eso mismo considero que Josep Lluís Benet es un gran amante de las diferentes técnicas de la pintura para reconducirlas en un discurso que no tiene nada de convencional.
Su pincelada es de gesto rápido, eficaz, directo y preciso. Pincelada voluptuosa, mediterránea, que busca la frescura de la nota del gesto en el espacio.
La tela o el soporte papel empleados tienen grandes zonas en blanco, para que el color pueda expresarse con la necesaria holgura.
El resultado es una pintura actual, de gran color, de gesto directo pero dentro de una configuración de composiciones que mantienen referencias, de gran efusividad y con intencionalidad primigenia de explosionar.
Joan Lluís Montané. Crítico de arte. Miembro de las asociaciones: Associació Catalana de Crítics d’Art; Asociación Madrileña de Críticos de Arte; Asociación Española de Críticos de Arte y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
En esta exposición presento mi propuesta de plasmar el movimiento sobre el lienzo
Para ello os presento una serie de 15 cuadros sobre el movimiento de swing en el golf y otros 15 sobre el movimiento de los barcos por la fuerza del viento
Todo ello con un cromatismo fuerte, apostando por los contrastes de los complementarios para darle el dinamismo cromático que el intento requiere.
Espero que os guste.
La exposición física está disponible en el International Caldes Golf (Barcelona, España)
1997: Colectiva. Galería Florida. Barcelona
1998: Colectiva. Sala Sutton. Barcelona
1999: Colectiva. Hotel Adagio. Barcelona
2002: Colectiva. Galería Florida. Barcelona
2003: XII Salón Internacional de Pintura ACEAS. Barcelona
2003: Feria Internacional de Arte de Santander.
2003: Colectiva. Supermercado El Libro de los Mengues. Barcelona
2004: Feria Internacional de Arte de Sevilla.
2004: Colectiva. Representarte. Barcelona.
1996: Individual. Galería Florida. Barcelona
2000: Individual. Galería Art 2000. Ciutadella de Menorca
2001: Individual. Hotel Adagio
2001: Individual. Sala Frenería 3. Barcelona
2002: Individual. Galería Siena. Ciutadella de Menorca
2003: Individual. Galeria Pou d'Art. Sant Cugat del Vallès. Barcelona.
2003: Individual. Diagonal. Barcelona
2003: Individual. Expo-Hotel
2004: Individual. Galería Art i Joc. Ciutadella de Menorca
2005: Individual. Galería Representarte. Barcelona.
