PORTAIL & CHAISE 사진 Bruno Lhonneur 로

Séries des CORRESPONDANCES en BLEU DE PRUSSE
Une rencontre, un dialogue, entre un cyanotype et un haïku qui s’interpellent et se répondent. Une composition verticale pour que l’image et le poème s’ajustent l’un à l’autre…

LE PROCESSUS CRÉATIF
ACTE 1 : L’IMAGE
Le point de départ du processus créatif est l’écriture photographique (écriture avec la lumière) et surtout le tirage « cyanotype » sur papier, dont les nuances de camaïeu de bleu (blanc pur, cyan et bleu de Prusse soutenu), lui confèrent une intensité si particulière.
ACTE 2 : LE POÈME
J’utilise le haïku afin de souligner la situation qu’évoque l’image photographique, afin d’en prolonger poétiquement la portée. L’image photographique et les mots sont les outils qui me permettent de témoigner d’une expérience sensible, vis-à-vis de l’environnement dans lequel je me trouve, à un moment donné.
Le but est de faire jaillir une trace matérielle de cette expérience, si possible artistiquement, qui puisse provoquer une émotion, d’abord chez moi et ensuite, je l’espère, chez l’observateur / lecteur.
ACTE 3 : L’ÉCRITURE
Curieusement, le mot « cyanotype » se décompose en « cyano » (qui renvoie au procédé photographique) et en « type » (qui en langue anglaise signifie caractère typographique). C’est pourquoi, mobilisant les qualités plastiques de la typographie, je m’efforce de donner une forme (justification) dynamique à ces courts poèmes.
Ainsi, pour chaque haïga (image) un haïku a été composé. Soumis au rythme syllabique 5-7-5 (considérant que la contrainte est source de créativité), le poème a vu sa forme typographiquement triturée, déstructurée, rappelant d’une certaine façon les collages cubistes et dadaïstes.
ACTE 4 : LA COMPOSITION
Au cours de cette dernière étape, une image et un poème concomitant sont réunis au sein d’une composition verticale, pour que l’image et les mots s’ajustent l’un à l’autre (je m’y efforce).