


‘Artificial Neural Network inside a Modular Synthesizer’ (2023) 디지털 아트 Blamemrken 로
"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.

광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.

당사의 고급 인쇄물 및 복제품
ArtMajeur는 유명 제지업체에서 엄선한 중성 pH, 저항성, 고품질 천연 종이만을 사용합니다!
우리의 마스터 프린터는 색상 제어 또는 그래픽 체인에 대한 존중 측면에서 끊임없는 관심을 기울입니다. 우리의 높은 수준의 품질 요구 사항은 ArtMajeur 액자 아트 인화의 주요 자산입니다.
아티스트를 위한! 당신은 예술가들이 그들의 작품에서 살 수 있도록 돕습니다. 그들은 당신이 그들의 인쇄물을 살 때마다 로열티를 받습니다.
우리의 정밀한 인쇄에 대하여귀하의 웹 사이트, 커뮤니케이션에 이 이미지를 사용하거나 파생 제품을 판매하려면 라이센스를 구입하십시오.
Usage: 웹 라이선스
1500 px | ||
![]() |
1500 px |
파일의 크기 (px) | 1500x1500 |
전 세계적으로 사용 | 네 |
다중 지원에 사용 | 네 |
모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
재판매 권리 | 아니오 |
최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
판매용 제품 | 아니오 |
구매 즉시 다운로드
이 이미지는 라이선스로 다운로드할 수 있습니다.: 언제든지 다운로드할 수 있습니다.
제한
ArtMajeur의 모든 이미지는 아티스트가 만든 원본 예술 작품이며 모든 권리는 엄격하게 보유됩니다. 라이선스를 취득하면 라이선스 조건에 따라 이미지를 사용하거나 활용할 수 있는 권한이 부여됩니다. 프로젝트에 완벽하게 맞도록 이미지를 재구성하거나 초점을 다시 맞추는 등 사소한 수정은 가능하지만 사전에 아티스트의 서면 승인을 얻지 않는 한 원본 작품의 무결성을 손상시킬 수 있는 수정은 금지됩니다(모양 수정, 왜곡, 절단, 색상 변경, 요소 추가 등 ...).
커스텀 라이선스
귀하의 사용이 당사의 표준 라이선스에 포함되지 않는 경우 당사에 연락하여 맞춤형 라이선스를 요청하십시오.
아트 이미지 뱅크-
이 작품은 "오픈 에디션"입니다
디지털 아트,
캔버스의
지클레 프린트 / 디지털 인쇄
- 치수 여러 크기 사용 가능
- 여러 지원 가능 (미술용지, 메탈 프린트, 캔버스 프린트)
- 프레이밍 프레임 사용 가능 (플로팅 프레임 + 유리 아래, 프레임 + 아크릴 유리 아래)
- 작품의 상태 작품은 완벽한 상태입니다
- 카테고리 추상 미술 화려한
Anti-perspective, vaguely symmetrical, individually created works over months, stacked here creating one of the countless possibilities that result in individual artworks. This is a maximalist piece that has everything going on, but feels deeply satisfying to me. As the layers changed, surprisingly more simple results came about.
관련 테마
Blame Mr Ken is a mixed media artist whose work blends photography, digital and analog painting, drawing, collage, and pixel manipulation. His pieces, both originals and editions, often explore satirical themes, particularly how beauty is perceived across cultures, shaped by class, race, and status. Through his lens, the idea of ‘ugly’ becomes just as captivating as traditional beauty, reflecting his broader interest in the contradictions and curiosities of modern society. The notion of blame, and how it drives cultural narratives, is another recurring theme in his art.
Raised in Central America within a family of artists and adventurers, Mr. Ken’s upbringing in Panama, with summers filled with travel, profoundly influenced his artistic journey. School later brought him to Austin, where the mid-eighties counter-culture scene and underground alternative music clubs allowed him to experiment with art, fashion, and persona creation. Introduced to photography and art early on, he began painting and later attended art classes in Austin, Texas, alongside RTF (Radio, TV, Film) studies at UT Austin.
Encountering diverse ideas about art and the influence of other artists in Art School, Mr. Ken transitioned into a creative career in hospitality. As Director of Catering for luxury hotels, he shined creatively, designing social events. Simultaneously, he delved into graphic design and continued self-learning in various visual arts and sound design.
After years of conceptualizing and producing special events in major cities like Austin, Dallas, Houston, and Miami, he found a home in Miami Beach just after the opening of The Albion Hotel. He played a pivotal role in establishing Rubell Hotels’ special events department, overseeing venues throughout the hotel, the iconic pool and garden, the Sony Building rooftop, and the family’s RFC contemporary art collection, now the Rubell Museum.
Renowned for his creative happenings and events blending installations with performance art, he embraced his identity as a ‘Fence Straddler Artist,’ fusing personal and global influences to critically examine human behavior and societal constructs. Growing up in Panama as an American citizen, he experienced culture shock upon relocating to Florida after the death of his grandparents and faced a tumultuous ride navigating life in the USA as someone ‘different.’
Utilizing a glass ‘canvas’ and a variety of applications, Mr. Ken’s work often starts with a master pigment ink giclée, produced on museum-quality paper, canvas, or metal. He then adds layers of paint or collage to complete the original piece. Mr. Ken creates without limitation, exploring diverse methods and styles. Despite challenges like a brain abscess in 2016, his dedication to being a full-time artist has only deepened, infusing resilience and depth into his creations.