SAKURA (2015) 미술작품 Ludovic Riaute

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이 작품은 4 컬렉션에 나타납니다.
  • 원작 미술작품, 캔버스의 아크릴 / 에어 브러시
  • 치수 높이 45.7in, 폭 35in
  • 카테고리 회화 {가격} 이하 조형 미술
Cerisier japonais du parc d'Ueno la veille de l'Hanami. 이 작품에 대한: 분류, 기법 & 스타일 아크릴 Paint using traditional pigments mixed with synthetic resins.
Cerisier japonais du parc d'Ueno la veille de l'Hanami.

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S’il est né à Bourges, Ludovic RIAUTE a vécu essentiellement dans la région nîmoise. Très tôt, il s’intéresse au dessin. Il est fasciné par les bandes dessinées qui lui font toucher du doigt les possibilités[...]

S’il est né à Bourges, Ludovic RIAUTE a vécu essentiellement dans la région nîmoise. Très tôt, il s’intéresse au dessin. Il est fasciné par les bandes dessinées qui lui font toucher du doigt les possibilités infinies de l’imaginaire.

Il trouve sa vocation lors de son entrée au collège où il visite sa classe d’arts plastiques, admire les travaux des élèves de dernière année, découvre le surréalisme, et s’extasie sur un recueil des œuvres de MC ESCHER. Il comprend que l’art est un moyen de transcender la réalité.

Il opte pour la section Arts Appliqués au Lycée Camargue de Nîmes. Les circonstances de la vie mettent un arrêt brutal à ses études. Il se voit contraint d’entrer dans la vie active à 16 ans.

Pendant plusieurs années il apprend à maîtriser la complexité de la peinture industrielle. Il assimile les effets multiples de variables telles que la température des supports, de l’air et des peintures, l’hygrométrie, les gestes d’application, la compatibilité des produits entre eux, etc…

En 2005, il réalise des portraits et des caricatures sur commande de ses proches. Il s’essaie alors aux techniques classiques : dessin, aquarelle, huile, acrylique. Mais ce qui l’attire c’est l’art abstrait.

Utilisant quotidiennement les techniques et produits de haute technologie développés pour l’industrie de pointe, c’est tout naturellement qu’il décide de les appliquer à l’art. Il réalise ainsi ses premières toiles. Exploitant les effets de transparence et de brillance, des nacres et des microparticules de métal ou autres en inclusion, et le métamérisme des couleurs spécifiques à l’industrie, il obtient des tableaux avec des profondeurs et des rendus uniques. Chaque toile est « vivante ». Changer l’intensité lumineuse ou l’angle d’observation suffit à transformer le tableau en une œuvre nouvelle.

Il envisage également d’autres façons d’exposer ses œuvres, notamment en extérieur. Il cherche à repousser encore plus loin les limites de sa technique et l’applique avec succès à des supports très variés tels que l’aluminium, l’acier, le carton, le bois et le verre de synthèse, ouvrant ainsi des champs artistiques toujours plus vastes.

Pour ce faire, il décide en 2016 de se consacrer entièrement à son art. Cela lui donne le temps d’exploiter les thèmes que lui inspire la nature de son Languedoc.

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