Ludovic Riaute
S’il est né à Bourges, Ludovic RIAUTE a vécu essentiellement dans la région nîmoise. Très tôt, il s’intéresse au dessin. Il est fasciné par les bandes dessinées qui lui font toucher du doigt les possibilités infinies de l’imaginaire.
Il trouve sa vocation lors de son entrée au collège où il visite sa classe d’arts plastiques, admire les travaux des élèves de dernière année, découvre le surréalisme, et s’extasie sur un recueil des œuvres de MC ESCHER. Il comprend que l’art est un moyen de transcender la réalité.
Il opte pour la section Arts Appliqués au Lycée Camargue de Nîmes. Les circonstances de la vie mettent un arrêt brutal à ses études. Il se voit contraint d’entrer dans la vie active à 16 ans.
Pendant plusieurs années il apprend à maîtriser la complexité de la peinture industrielle. Il assimile les effets multiples de variables telles que la température des supports, de l’air et des peintures, l’hygrométrie, les gestes d’application, la compatibilité des produits entre eux, etc…
En 2005, il réalise des portraits et des caricatures sur commande de ses proches. Il s’essaie alors aux techniques classiques : dessin, aquarelle, huile, acrylique. Mais ce qui l’attire c’est l’art abstrait.
Utilisant quotidiennement les techniques et produits de haute technologie développés pour l’industrie de pointe, c’est tout naturellement qu’il décide de les appliquer à l’art. Il réalise ainsi ses premières toiles. Exploitant les effets de transparence et de brillance, des nacres et des microparticules de métal ou autres en inclusion, et le métamérisme des couleurs spécifiques à l’industrie, il obtient des tableaux avec des profondeurs et des rendus uniques. Chaque toile est « vivante ». Changer l’intensité lumineuse ou l’angle d’observation suffit à transformer le tableau en une œuvre nouvelle.
Il envisage également d’autres façons d’exposer ses œuvres, notamment en extérieur. Il cherche à repousser encore plus loin les limites de sa technique et l’applique avec succès à des supports très variés tels que l’aluminium, l’acier, le carton, le bois et le verre de synthèse, ouvrant ainsi des champs artistiques toujours plus vastes.
Pour ce faire, il décide en 2016 de se consacrer entièrement à son art. Cela lui donne le temps d’exploiter les thèmes que lui inspire la nature de son Languedoc.
Ludovic Riaute의 현대 미술 작품을 발견하고 최근 작품을 찾아보고 온라인에서 구매하세요. 카테고리: 현대 프랑스 예술가. 예술적 영역: 미술작품. 계정 유형: 아티스트 , 2017 이후 회원 (원산지 프랑스). Artmajeur에서 Ludovic Riaute님의 최신 작품 구매: 현대 예술가 Ludovic Riaute의 멋진 예술 작품을 만나보세요. 예술 작품을 탐색하고 원본 예술 또는 고급 인쇄물을 구입하십시오.
아티스트 가치, 전기, 예술가의 스튜디오:
인식
전기
S’il est né à Bourges, Ludovic RIAUTE a vécu essentiellement dans la région nîmoise. Très tôt, il s’intéresse au dessin. Il est fasciné par les bandes dessinées qui lui font toucher du doigt les possibilités infinies de l’imaginaire.
Il trouve sa vocation lors de son entrée au collège où il visite sa classe d’arts plastiques, admire les travaux des élèves de dernière année, découvre le surréalisme, et s’extasie sur un recueil des œuvres de MC ESCHER. Il comprend que l’art est un moyen de transcender la réalité.
Il opte pour la section Arts Appliqués au Lycée Camargue de Nîmes. Les circonstances de la vie mettent un arrêt brutal à ses études. Il se voit contraint d’entrer dans la vie active à 16 ans.
Pendant plusieurs années il apprend à maîtriser la complexité de la peinture industrielle. Il assimile les effets multiples de variables telles que la température des supports, de l’air et des peintures, l’hygrométrie, les gestes d’application, la compatibilité des produits entre eux, etc…
En 2005, il réalise des portraits et des caricatures sur commande de ses proches. Il s’essaie alors aux techniques classiques : dessin, aquarelle, huile, acrylique. Mais ce qui l’attire c’est l’art abstrait.
Utilisant quotidiennement les techniques et produits de haute technologie développés pour l’industrie de pointe, c’est tout naturellement qu’il décide de les appliquer à l’art. Il réalise ainsi ses premières toiles. Exploitant les effets de transparence et de brillance, des nacres et des microparticules de métal ou autres en inclusion, et le métamérisme des couleurs spécifiques à l’industrie, il obtient des tableaux avec des profondeurs et des rendus uniques. Chaque toile est « vivante ». Changer l’intensité lumineuse ou l’angle d’observation suffit à transformer le tableau en une œuvre nouvelle.
Il envisage également d’autres façons d’exposer ses œuvres, notamment en extérieur. Il cherche à repousser encore plus loin les limites de sa technique et l’applique avec succès à des supports très variés tels que l’aluminium, l’acier, le carton, le bois et le verre de synthèse, ouvrant ainsi des champs artistiques toujours plus vastes.
Pour ce faire, il décide en 2016 de se consacrer entièrement à son art. Cela lui donne le temps d’exploiter les thèmes que lui inspire la nature de son Languedoc.
- 국적: 프랑스
- 생년월일 : 알 수 없는 날짜
- 예술적 영역:
- 여러 떼: 현대 프랑스 예술가