Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.

Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.

Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
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Usage: Licence Web
1500 px | ||
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999 px |
Dimensions du fichier (px) | 1500x999 |
Utilisation mondiale | Oui |
Utilisation sur multi-support | Oui |
Utilisation sur tout type de média | Oui |
Droit de revente | Non |
Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
Produits destinés à la vente | Non |
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Banque d'images artistiques-
Ce travail est une "Open Edition"
Photographie,
Giclée / Impression numérique
sur Papier
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Catégories Photographies à moins de 1 000 $US Art conceptuel Montagne
The lack of color in the photo imbued it with a sense of timelessness and elegance. The tones of black and white gave the photo a strikingly classic and timeless feel, as if it had been captured in another era altogether.
Despite the lack of color, the details of the photo still popped out impressively. The Turkish pattern on the tablecloth was as intriguing and intricate in black and white as it would have been in color. The patterns were still sharp and vibrant, the intricate designs stood out in stark relief against the white of the tablecloth.
The table and tabourets themselves were straight-edged, basic wooden pieces that echoed the simplicity of the tablecloth design. The lack of ornamentation on the table and chairs highlighted the beauty of the tablecloth, allowing the viewer to focus on the striking design and the steaming teapot and teacups resting upon it.
The steaming teapot and cups themselves were a study in contrast. The silver teapot gleamed in the light, the curves of the pot throwing off delicate reflections. The porcelain cups, contrasted against the black and white shot, seemed almost translucent, hinting at the clarity and purity of the tea inside.
There was a quietness and tranquility to the image, despite the vast abyss that lurked in the background. It was as if the table and its contents existed in their own perfect world, immune to the chaos and uncertainty that lay beyond. The two tabourets were set close together, as if waiting for the next person to come and sit and enjoy the tea on offer.
It was this juxtaposition of the known and the unknown that made the photo so striking. The abyss beyond the table and chairs was vast and dark, hinting at the infinity of the universe beyond. The table and tabourets, on the other hand, were small and contained, offering a brief respite from the vastness that lay beyond them.
The black and white photo of the table and chairs was a beautiful reminder that sometimes, simplicity and tradition are the best respite from the chaos and uncertainty of the world around us. The photo was a master class in elegance and beauty that transcended time and place.
Original artwork is hand signed and numbered on back
With a Certificate of Authenticity
Feel free to ask for other size and supports (paper, canvas, brushed aluminium... )
As a result of many experiments, I choose a combination of file preparation, printing technology and paper, which makes the image close to engraving or lithography and ensures the safety of work for more than 100 years.
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Georgy Bezborodov est architecte et photographe. La composition, le volume, la lumière, la perspective, la peinture et le graphisme en photographie sont grandement aidés par sa connaissance de l'urbanisme.
Son travail, qui s'articule autour des thèmes de la vie, du portrait et du paysage, se distingue par l'éclairage qui le distingue des autres artistes.
Georgy Bezborodov travaille à Moscou (Russie). Il est membre de l'Union des photographes d'art russes, conseiller du président de la Société écologique russe, membre de la Société géographique russe, membre du Club photo russe et directeur de la société de marketing Time4brand. Il a participé à de nombreuses expositions et a fait publier son travail dans de nombreuses publications tant en Russie qu'à l'étranger.
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Nationalité:
RUSSIE
- Date de naissance : 1971
- Domaines artistiques: Œuvres d’artistes côtés, Œuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artistes côtés Artiste professionnel Artistes Contemporains Russes