Arte Musical Latinoamericano

Nació en Temuco el 3 de septiembre de 1956. De pequeño sintió atracción por las artes, la invención y las ciencias. Su vida ha estado marcada por estas tres grandes motivaciones.
Sin embargo, su quehacer profesional ha sido en torno a la ciencia. Esto último lo llevó a estudiar Física en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Chile; actualmente trabaja en la Universidad de la Frontera de Temuco.
Paralelamente a su actividad académica, desde hace varios años ha venido dedicando parte de sus horas libres a la invención y la composición de variados temas musicales con letras propias y de grandes poetas, predominando lo romántico. Ha participado en diversos coros y actualmente pertenece al Coro del teatro Municipal de Temuco.
A la fecha Rodolfo Figueroa ha compuesto más de 50 canciones, la mayoría inéditas, con lírica y prosas propias, y en algunas otras ha musicalizado poemas de conocidos autores.
En abril de 2001 edita su primer CD denominado "Música para Grandes Letras", el cual contiene 6 musicalizaciones con letras de Pablo Neruda y Mario Benedetti.
Para éstas cuenta la aprobación de ambos autores, a través de sus representantes para la difusión de estos temas.
En agosto de 2003 edita su segundo CD denominado "Pasión Romántica", el cual contiene una reedición de las obras de su primer álbum, más seis temas de su autoría. Esta obra, que aún no ha sido lanzada en forma masiva, muestra su capacidad y evolución artística que se plasma en 12 canciones de amor. Por los temas de su autoría, cuenta con la firma de un contrato con la editora Warner Chappel.
Finalmente, en marzo de 2005 edita su tercer CD que lleva el nombre de "Veinte Canciones de Amor y un Poema Desesperado", en el cual rinde su homenaje al mayor poeta chileno, Pablo Neruda, con canciones propias basadas en la obra "20 Poemas de Amor y una Canción Desesperada".

Llenos de fuerza en su estilo incomparable dentro del folclore argentino, son diferentes, tal vez únicos en su género.
El público los sigue, los quiere... los espera hasta la madrugada, hasta el cierre de los festivales, hasta el amanecer... o hasta el alba. Y ellos cantan y cantan, con su canto inconfundible.
Julio Argañaraz en primera guitarra y segunda voz, quien es responsable de esta agrupación actual, es integrante desde el año 1986, cuando fue convocado por Tomás Campos y Gilberto vaca, ya que Horacio Aguirre padecía una profunda enfermedad que finalmente se lo llevó en el año 1992.
En el lugar que ocupaba aquel simpático Javier Pantaleón, se desempeña Argentino Ledezma, a cargo de la percusión y haciendo tercera voz. La primera voz actual es de Javier Escudero, quien toca guitarra rítmica. El que hace la voz de bajo es Julio 'Palito' Aguirre, y toca guitarra de acompañamiento.
Los cuatro integrantes continúan rindiendo significativo homenaje a los fundadores del grupo, porque aunque se fueron físicamente, estarán presentes en cada canción interpretada y en el corazón de cada uno de los seguidores de este canto.
En cada reunión folclórica y desde todo escenario, ellos devolverán el cariño que reciben de la platea que los espera. En el 2006 volvieron a aplaudirlos la plaza mayor del Festival de Cosquín, el Festival de la Doma y el Folclore de Jesús María, la Fiesta de la Chaya en La Rioja; en Santa Fe, en Mendoza, en el Sur Argentino, en la Mesopotamia... en los cuatro puntos cardinales de la República Argentina.
Y el camino continúa por los países latinoamericanos... porque este canto es puro, es auténtico, desgarrado, con alas, y que reconoce como herencia venir de los cantores anónimos de cada lugar. Los Cantores del Alba Hoy no son otra cosas que eso, y lo entregan en cada presentación cuando interpretan la zamba "Mamá Vieja", el vals "Adiós, adiós", el motivo popular "El Mendigo", el bolero "Nuestro Juaramento", "La Atardecida", "Yo soy el aventurero", "Llora mi guitarra", y muchos más en la discografía grabada en más de cincuenta placas.
Los Cantores del Alba Hoy... toda una vida de música folclórica nacional e internacional, que anida en los sueños de la gente. Toda una historia abrazados a la guitarra, para que su repertorio perdure en la preferencia popular.

Dentro del arte teatral incursionó en el país como autor, director y protagonista de sus propias obres y de otros autores, llevando a la escena los personajes creados en radio y televisión logrando mucha aceptación de parte del público, con récord de taquilla durante muchos años.
Su carrera artística se inicia en Santiago de Chile con un grupo de teatro experimental, siendo su primera obra "Médico a palos" de Moliere. Tuvo su primer programa de radio en Radio La Reina de Santiago de Chile, patrocinado por Jimmy Braum; luego en Radio Magallanes ayudado por don Petronio Romo. En Bolivia, en Radio Amauta, asesorado por Lucy Saavedra conocida como "Rosario del Granado"
Los personajes creados por David Santalla han sido innumerables, interpretando las más diversas características de la condición humana: Doña. Liboria, Don "Phallpha", Don Chapaco, Don Enredoncio, Don Sordópilas, El Gaucho Simeón, El Negrito Dominguín, La Abuela Lola, La Imilla Salustiana, Majitu Lindu (árabe), Tato el bachiller, Tío Venancio, Toribio, El Chapaco, Machao, Tomás de la Manga, La Mocha, Sra. Fufurufa, Aníbal Tirasaco, Copelio, El Varita ,Signore Benbenutti (Profesore di música), Herr Raifshneider, Frau Helga, Tía Liboria, Don Vito el chofer… y tantos otros, que se cuentan hasta 53 personajes tipificados.
Autor de sus propias obras teatrales que totalizan unas veinte entre juguetes teatrales y comedias y adaptación de algunas obras extranjeras al amiente nacional.
También ha tenido una intensa actividad en cine, actuando en películas como "Ratas de América", "Crimen sin olvido", "Volver", "Chiquiago" y "Mi socio", entre otras.
Ha cosechado grandes éxitos con monólogos en peñas de prestigio como Marka Tambo, y restaurantes como La Flor de la Canela de La Paz.

El dúo cordobés Sonkocanta está integrado por Hugo Cuello y Daniel Céliz, quienes encarnan una de las nuevas corrientes folclóricas que incluyen en su repertorio los ritmos de las cinco regiones musicales argentinas y los provenientes de distintas latitudes latinoamericanas. Hugo Cuello, quien fue uno de los fundadores del conjunto Los del Suquía, combina su larga carrera como cantor con la joven voz de Daniel Céliz, en una mixtura que integra la experiencia con la frescura.
El repertorio del dúo mediterráneo formado en 1991 incluye temas que formaron parte de sus obras grabadas "La muerte del quebracho", "Quién tiene la culpa" y "Amor de fuego".
Los artistas ofrecen una nueva muestra de la identidad cultural que aglutina a los músicos cordobeses con la inclusión de la voz de Carlos "La Mona" Giménez en la tradicional "Zamba de Alberdi". Entre los temas del repertorio que ofrecen estos músicos se cuenta "Junto al Jagüey", "La jaula", "Cosas del corazón", "Noche de carnaval" y "Agüita de lluvia".
Han participado en el festival de Cosquín junto a Los Tekis, Cuty y Roberto Carabajal y Antonio Tárrago Ros.
Sonko canta... corazón que canta... música que nace del corazón, con sangre nueva en el panorama folclórico argentino

Tra-la-la nace en Noviembre del año 1981, como un grupo de teatro cómico musical infantil bajo la dirección de Peter Travesi y Denis Lacunza.
Se presentaban pequeños cuentos dirigidos a los niños, en el que cada actor interpretaba a un personaje, y en el que el libreto, la música y el baile eran muy importantes, ya que se creaban exclusivamente para el "Mundo de los Niños". Cada domingo en el Prado Cochabambino se ponía en escena un nuevo cuento, con los mismos personajes.
El primer elenco estuvo conformado por: Peter Travesi, Daniel Travesi, Ernesto Ferrante, Hugo Daza, Cecilia Travesi, Guido Zurita, Roxana Antezana, Sandra Verduguez. Ante el éxito obtenido, tanto en niños como en adultos, se creó el primer Café Concert, con el nombre de "Esto es Café Concert", una revista cómica musical para adultos, que se estrenó el 25 de Febrero de 1982.
El grupo de Tra-la-la se hizo muy conocido y se realizaron un show detrás de otro, con llenos completos. Tra-la-la estuvo apoyado por la Empresa Privada quiénes acogieron este espectáculo con mucho agrado. Y así fue que en dos años Tra-la-la estaba presentando sus espectáculos en La Paz, Cochabamba, Santa Cruz y llegó a visitar todo Bolivia.
Se formaron muchos artistas en Tra-la-la que luego formaron sus propios espectáculos como Chaplin Show, Champage Show, Ficos Show. Peter Travesi realiza una intensa producción artística, durante 8 años, ya que él escribía libretos, actuaba y dirigía, haciéndose muy conocido y querido por ser una persona muy sencilla, pero exquisita en el escenario. Peter crea muchísimos personajes: Romer Vaca Diez, el Paco, el micrero, el evangelista, Frakie, el árabe Don Jalil Mustafá, Charanguito, el flaco.
Realizando funciones por todos los escenarios de Bolivia, en los que sus fans lo aplaudían con gran entusiasmo. Algo que caracterizó a Peter Travesi, fue el toque de reflexión en sus espectáculos, logrando que después de reir, la gente saliera llorando, ya que le gustaba mucho satirizar la política de nuestro país, así como analizar los problemas sociales y económicos.
Peter muere en el año 1990. Posteriormente a su deceso, se hace cargo de la dirección de Tra-la-la Cecilia Travesi, su hermana y conforma un elenco nuevo, que hasta el día de hoy sigue divirtiendo a la gente, y recorriendo los escenarios de Bolivia con espectáculos en los que se reúne: canto, baile, mimos, magia, y sketchs de humor.
El Tra-la-la también tiene un elenco infantil, conformado por jóvenes y niños, que realizan espectáculos infantiles y un elenco juvenil.
Hoy en día el elenco de adultos esta conformado por: Manolo Molina, Daniel Travesi, Guery Sandoval, Marianela Molina, Dennis Lacunza, Gustavo Medinaceli, Manolo Molina Travesi, Jimena Rojas, Giovana Antezana, Vanesa Solares, Diego Merida, Felix Cabot, Edson Vela. Dirección Musical: Dennis Lacunza, Coreografìas: Diego Merida. Dirección General: Cecilia Travesi.

La extensa trayectoria musical del maestro CARLOS ALBERTO NIETO nos muestra distintas facetas de su genio musical, como así también los logros demostrados en varios continentes, donde dejó sellado la sabiduría del manejo de su instrumento.
Integró varias orquestas de la Argentina, pero también como solista interpretó el repertorio de Piazzolla, Troilo, De Angelis, para citar algunos... y los autores como Ferrer, Cadícamo y Laurenz se sintieron complacidos al saber que sus temas formaban parte de este eximio músico cordobés.

ZULMA YUGAR es la figura número uno del folclore boliviano. Todo lo que se pueda decir de ella no es suficiente, porque sus canciones son un libro abierto de la cultura de un país.
Su currículum es inmenso, y ostenta títulos como "Embajadora por la Paz Mundial" otorgado por la UNESCO. Reina del folclore boliviano, Jurado internacional para las obras maestras del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, tiene en su haber más de cincuenta discos y cuatro películas.
Ha recorrido casi todo el mundo difundiendo la música boliviana, y es calificada con mucha justicia como la mejor intérprete del canto popular boliviano.

El Ballet Salta se caracteriza por sus coreografías netamente populares, en las que ponen de relieve la proyección folklórica en sus danzas populares, leyendas americanas, epopeyas históricas y también danzas del folklore latinoamericano.
El conjunto fue creado en 1970 bajo la dirección de Marina Tondini y Hugo Jiménez en Salta, provincia donde residen sus directores.
En 1971 el ballet se trasladó a Buenos Aires y comenzó su carrera en escenarios de la Capital Federal. Asados y Cuentos fue el título de sus primeras presentaciones en el ciclo televisivo de canal 13 donde permanecieron durante dos años.
En octubre de ese año realizaron una gira de cuatro meses por todo el país y en 1972 presentaron el espectáculo Argentinísima, año en el que también emprendieron su primer viaje a los países limítrofes (Bolivia, Chile, Paraguay y Brasil), con su espectáculo titulado El Alma de Salta.
Además la compañía recorrió los mas importantes festivales de la Argentina: Cosquín, Jesús María, Villa María, las Vendimias de Mendoza, así como para el Mundial 78, Balcarce, Mar del Plata, Sociedad Rural Argentina y muchos otros.
A partir del año 1976 el Ballet inicia sus giras por otros continentes, realizando su primer viaje al norte de África donde se presentaron en Marruecos, Libia, y Egipto. Luego fueron invitados a España, país que recorrieron durante tres meses, tocando las ciudades de Madrid, Zaragoza, Bilbao, Sevilla, Huelva, Andalucía y Cádiz.
Con Argentina Canta y Baila y Tango a Puro Ritmo, visitaron Israel y Rusia.
También se presentaron en Alemania, Italia, Canadá, Miami y culminaron en 1995 en Río Grande do Sul, Brasil.
A lo largo de su trayectoria, el Ballet Salta ha sido convocado para los programas especiales del arte folklórico en la televisión abierta y también grabaron para la RAI de Italia y la BBC de Londres.
En 1996 fueron a la Feria Mundial De Berlín representando a la Secretaría de Turismo de la provincia de Salta. Ese mismo año fueron galardonados por el Congreso de la Nación, debido “a la prolífera difusión de danzas argentinas en el mundo”.
Culminaron el siglo pasado con su espectáculo Argentina, Baila y Canta en Washington y en Ecuador (Quito y Guayaquil).
El siglo XXI lo iniciaron con una temporada de verano en Villa Gesell, en el “Corredor Salteño” a la que concurrieron 10.000 veraneantes para ver su espectáculo y recibieron en Salta, el premio “Olimpia 2000” por su trabajo realizado en difusión del folklore Salteño.

Este es uno de los conjuntos que más representan la música folclórica de Córdoba; desde hace más de 40 años Los del Suquía están representando a la ciudad con sus canciones. Este conjunto formado por jóvenes del barrio de San Vicente liderados por Cacho Iriarte empezaron a tocar por las calles de la república allá por 1959 en fiestas barriales. Tuvieron que esperar 10 años para que se les abrieran las puertas del éxito, la cual llegó con el tema "Canción para una mentira", que catapultó al conjunto no solo a nivel nacional, sino a nivel internacional, representando a la música argentina en el mundo.
Sus actuales integrantes son Omar Mesa, Luis Donozo, Diego Iriarte y Waldo Iriarte, quienes representan la nueva sangre joven que está reactivando la música folclórica Argentina.

Pepe Murillo es el artista boliviano que desde hace más de 30 años viene cantando con alma, vida y corazón a su tierra Bolivia, y a la Patria Latinoamericana, dejando en los públicos de tantos países su carisma, su espíritu optimista, y su arte particular, que han hecho de él un auténtico exponente del arte y la canción boliviana y latinoamericana.
Ha recorrido con su cargamento de canciones, zampoñas, quenas, charangos y guitarras, toda América Latina, Estados Unidos, Europa y África, y junto a sus inseparables compañeros Los Bolivianos, va transitando los caminos del arte, cosechando aplausos y atesorando lo que más le gusta: amigos y afecto.

Volante del espectáculo.

Volante de la presentación del espectáculo REMEMBRANZAS.

Los bailarines en acción.

Crítica del diario ECOS DIARIOS, publicada el 7 de enero de 2005.

Crìtica del periódico EL ATLANTICO de Mar del Plata, julio de 2005.

Programas de los espectáculos HOY POR MI, MAÑANA TAMBIÉN (octubre 2004-marzo 2005) y POLÍTICOS VEMOS, PRESIDENTES NO SABEMOS (septiembre-diciembre 2005).

Crítica del espectáculo publicada en el diario LOS TIEMPOS, de Cochabamba, Bolivia, 1º de septiembre de 2005.