Ronchamp 그림 Belfeygor

예약된
미술용지, 8x11 in
작가의 사인이 담긴 작품
정품 인증서 포함
이 작품에 대한: 분류, 기법 & 스타일. 수채화. 수채화는 아라비아 고무가 투명 안료를 결합하여 그림의지지를 드러내는 그림입니다. 동일한 구성의 구아슈는 불투명합니다. 수채화는 종이에 수성 그림을 그리는 것입니다. 우리는 수채화로 그린 작품에 대한 그림에 대해 거의 이야기하지 않습니다. 수채화 물감은 수용성 안료를 사용하여 꿈, 환상, 감정 및 빛나는 감정을 창의적으로 묘사하는 독특한 방법으로 간주됩니다. 그러나 수채화로 그림을 그리는 것은 어려울 수 있습니다. 그것은 관대하고 예측할 수 없기 때문에 마스터하기 어려운 매체입니다. 오류는 수정하기 어렵고 유동적인 특성으로 인해 제어하기가 어렵습니다. 그러나 매체에 부인할 [...]
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🖋️Manifeste visuel pour un chaos lucide. — Une œuvre entre matière pauvre, mémoire saturée et geste primitif. « Un témoignage contemporain d’un comportement primitif — et vice versa. ». Chez Belfeygor, il n’y a [...]

🖋️Manifeste visuel pour un chaos lucide

— Une œuvre entre matière pauvre, mémoire saturée et geste primitif.

« Un témoignage contemporain d’un comportement primitif — et vice versa. »

Chez Belfeygor, il n’y a pas d’image sans mémoire, ni d’objet sans histoire. Il travaille comme on collecte, comme on se souvient.

Architecte éco-responsable, il est aussi peintre, sculpteur, mixeur et assembleur.

Il déchire, recycle, remonte — non pour reconstituer, mais pour révéler le tremblement des formes.

Il s’inscrit dans la filiation des artistes de l’Arte Povera :


privilégiant la matière brute, l’objet trouvé, le fragment blessé,

pour en extraire une poésie du rebut, une éthique du geste juste.


Chez lui, le déchet devient signal, le volume devient souvenir, l’image devient outil.


Ses photomontages recyclés, souvent à partir de photos glanées sur Internet ou générées par IA, sont des architectures d’images, des scènes figées d’un théâtre urbain disloqué.

Ses sculptures, faites d’objets récupérés, sont des mythes silencieux, souvent bancals, toujours habités.


Et sa peinture, souvent à l’aérographe, au doigt, ou au stylet, est méta-expressionniste :


Un langage pictural qui connaît ses racines expressives,

mais qui choisit de les détourner, de les amplifier ou de les saboter.


Il ne peint pas un cri : il peint la mémoire du cri.

Il ne sculpte pas une forme : il sculpte ce qu’elle laisse derrière elle.

Il ne compose pas une scène : il enregistre un effondrement.

📌 Références fondamentales :

Guy Debord :


« Étudier les effets spécifiques du milieu sur les émotions, c’est cartographier les blessures de la ville. »

→ La psychogéographie est omniprésente chez Belfeygor : ses cités, ses voitures, ses silhouettes ne sont jamais des objets, mais des zones émotionnelles, traversées par des flux.

Jacques Hondelatte :


« Le mythe surgit par la forme, si la forme accepte de perdre son autorité. »

→ Ses DS bleues, ses HLM effondrés, ses visages floutés deviennent des formes mythogéniques, incarnations anonymes d’un drame collectif.

🔧 Ses médiums :

Le collage visuel comme architecture du souvenir.

La peinture gestuelle comme témoin du corps en crise.

La sculpture d’objets pauvres comme acte de résistance poétique.

La MPC comme outil de mixage de sons, de textures et de silences.

🌆 Son monde :

C’est un théâtre post-industriel, habité par des formes floues, des cris coupés, des ruines sensibles.

Chaque œuvre est un fragment de rêve cassé, un morceau d’espace recyclé et rechargé d’affect.

C’est une peinture qui parle des marges, de la mémoire du geste, de la dignité des choses perdues.


Belfeygor ne décore pas. Il convoque.

Il ne représente pas. Il ressuscite.

Il ne cache rien. Il rend visible ce qu’on voulait oublier.

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