Sculpture intitulée "Maximum gluten-scul…" par Baptiste Vanweydeveldt, Œuvre d'art originale, Bois

Maximum gluten-sculpture en plâtre et cire (2013) Sculpture par Baptiste Vanweydeveldt

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Cette oeuvre apparaît dans 2 collections

Œuvre d'art originale Sculpture, Bois / Techniques mixtes / Autre

Classification des oeuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 19,7in, Largeur 15,8in
Convient pour l'extérieur? Non, Cette œuvre ne peut pas être exposée à l'extérieur
Catégories Sculptures à moins de 500 $US Art brut

Maximum Gluten, par Baptiste Vanweydeveldt&Lydia Steciuk- 2013- 50cm de hauteur x 40cm de diamètre, plâtre, bois, fil, cire, plume synthétique- 250 euros- datée et signée sous le plâtre-vendu avec boite de transport réalisée par l'artiste.

"On pourrai croire une architecture organique, la cire qui la constitue est odorante, c'est agréable mais étrange à la fois, comme une peaux retournée, une plaie d'écorché... si on analyse la forme , on pense à une voûte d'art nouveau aux couleurs grasses des nineteens. ce pourrai être une pièce grunge, quelque chose d’efflanqué.... c'est d’ailleurs une hanche, un fin moule en plâtre de la partie droite de mon bassin , j'y ai perdu des plumes comme Saint Sébastien, perforé par des flèches obliques dont chacune on un sens (le saviez-vous?)"
Baptiste Vanweydeveldt

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Bois

Technique de sculpture utilisant le bois, matériau naturel d'origine végétale.

Autre

Art brut

Inventé par Jean Dubuffet (1901-1985) en 1945, l'idée est de créer des œuvres au graphisme primitif ne tenant compte d'aucune référence académique. Il conseillera également de « dessiner comme un enfant » et encourage les artistes autodidactes.

Technique Sculpture

La sculpture est une activité artistique qui consiste à concevoir et produire des formes en volume, en relief, soit en ronde-bosse (statuaire), en haut-relief, en bas-relief, par modelage, par taille directe, par soudure ou assemblage. Le terme sculpture désigne également l'objet résultant de cette activité.

Thèmes connexes

Baptiste Vanweydeveldt Baptiste.vw Sculpture Art Actuel Art Contemporain

Baptiste Vanweydeveldt

France

Artiste plasticien, ne en 1978 à Lille. vit actuellement à Caen, France.

Je situe mon travail entre un laboratoire de formes (recherche de volume en passant par le dessin, la peinture et la sculpture) et une tendance au bricolage (recyclage d'objets et de matériaux trouvés, transformation de leurs usages, réinvestissement de leurs signes et questionnements de leurs matières). j'aborde plusieurs médiums à la fois afin d’étendre le processus créatif vers d’autres domaines de recherche : anthropologie, sciences naturelles, etc.
La mise en commun des deux fonctionne comme un petit monde avec ses flux d'énergies qui lui sont propres.
En général, je pars d'une série de croquis, de notes et de diagrammes. Je m'appuie aussi sur mes lectures, sur un tas d'images, dont je me nourris avec boulimie. J'épuise leurs significations jusqu'à ce qu'il y ait émulsion. Ce qui peut expliquer l'apparence rêveuse mais aussi saturée de mes installations. Sans cultiver un regard pessimiste sur le monde, j'interroge malgré tout notre futur au travers de figures qui nous sont proches, vers un imaginaire que je souhaite collectif; c'est une ouverture sur une composition à perspectives multiples.
Mes thèmes récurrents sont environnementaux autour du domus, (maison, sphère privée/sphère publique, hôpital, etc.) et du vivant élargi, selon un questionnement spatial centré sur les flux d'énergies, sur le magnétisme et un ensemble de corrélations énigmatiques.