
이 작품의 사진을 더 보고 싶다면 알려주세요!
- 작품의 뒷면 / 작업의 측면
- 세부사항 / 서명 / 작품의 표면이나 질감
- 상황에 맞는 작품, 다른...
homoanonymus_bronze_II (2022) 조형물 Artur Majka 로
상세 정보
- 포장 (상자 또는 판지 포장) 모든 작품은 세심하게 보호되고 보험에 가입된 프리미엄 캐리어와 함께 배송됩니다.
- 트레킹 소포가 구매자에게 배달될 때까지 주문 추적. 실시간으로 소포를 추적할 수 있도록 추적 번호가 제공됩니다.
- 지연 3~7일 이내에 전 세계 배송 (추정)
- 관세는 포함되지 않습니다. 가격은 관세를 포함하지 않습니다. 대부분의 국가에서는 원본 작품에 대해 수입세가 없지만 감면된 VAT를 지불해야 할 수도 있습니다. 세관 수수료(있는 경우)는 도착 시 세관에서 계산해야 하며 운송업체에서 별도로 청구합니다.
상세 정보
- 추적 가능한 온라인 정품 인증서 진품 인증서는 작품 코드를 스캔하여 언제든지 온라인으로 확인할 수 있습니다.
- 아티스트 가치 인증 전문가는 예술가의 작업과 경력을 연구하고 독립적이고 신뢰할 수있는 평균 가격 값을 설정합니다. 평균 가격 가치는 예술가를 주어진 기간 동안 가격대에 위치시킵니다. 전문가는 특정 작업에 대해 보다 정확한 추정치를 설정하도록 요청할 수도 있습니다.
상세 정보
SSL 인증서를 사용하여 100 % 안전 지불 + 3D Secure.
상세 정보
귀하의 웹 사이트, 커뮤니케이션에 이 이미지를 사용하거나 파생 제품을 판매하려면 라이센스를 구입하십시오.
Usage: 웹 라이선스
1125 px | ||
![]() |
1500 px |
파일의 크기 (px) | 1125x1500 |
전 세계적으로 사용 | 네 |
다중 지원에 사용 | 네 |
모든 유형의 미디어에 사용 | 네 |
재판매 권리 | 아니오 |
최대 인쇄 매수 | 0 (Zero) |
판매용 제품 | 아니오 |
구매 즉시 다운로드
이 이미지는 라이선스로 다운로드할 수 있습니다.: 언제든지 다운로드할 수 있습니다.
제한
ArtMajeur의 모든 이미지는 아티스트가 만든 원본 예술 작품이며 모든 권리는 엄격하게 보유됩니다. 라이선스를 취득하면 라이선스 조건에 따라 이미지를 사용하거나 활용할 수 있는 권한이 부여됩니다. 프로젝트에 완벽하게 맞도록 이미지를 재구성하거나 초점을 다시 맞추는 등 사소한 수정은 가능하지만 사전에 아티스트의 서면 승인을 얻지 않는 한 원본 작품의 무결성을 손상시킬 수 있는 수정은 금지됩니다(모양 수정, 왜곡, 절단, 색상 변경, 요소 추가 등 ...).
커스텀 라이선스
귀하의 사용이 당사의 표준 라이선스에 포함되지 않는 경우 당사에 연락하여 맞춤형 라이선스를 요청하십시오.
아트 이미지 뱅크-
한정판 (# 1/6)
조형물,
청동
/
나무
- 사용 가능한 사본 수 1
- 치수 높이 6.3in, 폭 2.4in / 1.50 kg
- 야외에 적합? 아니오, 이 작품은 야외에 전시할 수 없습니다
- 카테고리 조각품 {가격} 이하 표현주의 추상 미술
L'« Homoanonymus » combine deux éléments caractéristiques de l'art d'Artur Majka : le rôle d'une ligne, en tant qu'élément fondateur, et le rôle central d'un être humain, qui est une source constante d'inspiration pour l'artiste. Artur Majka est un artiste très polyvalent, dont les techniques vont de l'acrylique et de l'huile sur toile et bois aux dessins, collages, graphiques, photographies et structures spatiales en bois ou en métal. Il combine souvent différentes techniques et sources d'inspiration au sein d'une même œuvre d'art. En même temps, le trait – énergique, plus ou moins régulier, à la manière « cardiographique » – demeure invariablement l'élément clé de son travail, étant à la fois la base de ses compositions, son point de départ et une partie indissociable de l'ensemble. L'« Homoanonymus » est aussi un projet profondément humaniste puisque l'être humain reste invariablement au centre de l'attention de Majka. La genèse du projet « Homoanonymus » est une série de croquis, représentant des silhouettes humaines, commencée par Artur Majka après son arrivée à Paris. Ces croquis rapides de personnes repérées dans la rue ou dans le métro ont été le point de départ de sa recherche artistique - leurs formes stylisées se retrouvent dans ses peintures, sculptures ou bijoux. Pour citer Majka : « L'homoanonyme est né dans le métro parisien. Parmi les foules, j'ai cherché, et cherche encore, la justification de sa forme abstraite finale. (…) Il n'y avait pas de temps pour un portrait psychologique profond, juste une esquisse rapide, une « note » du passant, un humain anonyme. Au final, un humain est toujours le même, peu importe la couleur de peau, la coiffure,
Le projet « Homoanonymus » se compose actuellement de dessins, peintures, sculptures, bijoux, mais aussi de formes moins conventionnelles, suite aux recherches et expériences de Majka, comme les livres d'art, mais aussi les NFT.
Artur MAJKA - artiste peintre, graveur, dessinateur et architecte.
Diplômé de la faculté d'architecture de l'École Polytechnique de Cracovie
et de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
Vit et travaille à Paris.Ses œuvres ont été présentées lors de nombreuses expositions
individuelles et collectives.
«La maitrise des moyens d’expression, aujourd’hui rare, frappe par son adéquation au sujet. Ses paysages, aérés, évoquent de grands espaces. Ils sont construits à l’aide de moyens simples et efficaces : un dessin compact, tracé à l’aide d’une ligne discontinue, toujours foncé et qui supporte, comme un squelette, une enveloppe colorée, assez peu nuancée. Les compositions représentant la ville sont denses, débordantes de détails, dont l’accumulation suggère le fourmillement de l’environnement urbain. Les dessins de maisons, nerveux mais solides, rappellent sa formation d’architecte. De même, les détails de la forme définis par un trait noir, soutenus par la couleur qui apporte profondeur, volume, légerté et beauté. La ligne devient sinueuse dans sa recherche de la beauté plastique. Il emploie aussi bien des techniques traditionnelles, comme l’acrylique ou l’encre de Chine, que des techniques numériques.»
Agnieszka Slosarska (Texte extrait du catalogue de l’exposition)
-
국적:
프랑스
- 생년월일 : 1967
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 현대 프랑스 예술가