Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
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Usage: Licence Web
| 843 px | ||
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1500 px |
| Dimensions du fichier (px) | 843x1500 |
| Utilisation mondiale | Oui |
| Utilisation sur multi-support | Oui |
| Utilisation sur tout type de média | Oui |
| Droit de revente | Non |
| Nombre maximum d'impressions | 0 (Zero) |
| Produits destinés à la vente | Non |
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Banque d'images artistiques-
Ce travail est une "Open Edition"
Photographie,
Giclée / Impression numérique
- Dimensions Plusieurs tailles disponibles
- Plusieurs supports disponibles (Papier d'art, Impression sur métal, Impression sur toile)
- Encadrement Encadrement disponible (Caisse américaine + sous verre, Cadre + sous verre acrylique)
- État de l'œuvre L'œuvre est en parfait état
- Catégories Street Art Abstrait
В своих работах я исследую тему хрупкости и временности материального.
Внимательно всматриваясь в окружающее нас пространство можно увидеть красоту ускользающего момента. Эта красота не лежит на поверхности и не является общепринятой. Поверхностная, очевидная красота отвлекаем ум, приковывает внимание к мирскому.
Истинная красота скрыта очень глубоко внутри каждого. Она повсюду, и мы ходим мимо нее каждый день, игнорируя, отстраняясь. Даже если цветок отцвел и высох, он по-прежнему остается красивым. Более того – в этот момент проявляется новый – более глубокий уровень красоты – момент очарования архаичностью.
Это связано с естественным циклом умирания и рождения, как части единого процесса. То же относится к процессам созидания и разрушения. Красота сокрыта и в первом и во втором явлении.
Такое очарование является чистым, потому что не окрашено человеческой оценкой и лишь отражает истинную природу красоты.
Отстраненный, холодный взгляд на окружающее нас пространство и его глубокую суть позволяет заметить характер хрупкости и непостоянства человеческой природы и мира в целом. Мир - это среда, в которой мы существуем и одновременно с этим мир полон объектов эстетического переживания – порой неочевидного, сокрытого.
Красота в несовершенном на первый взгляд. Это явление хорошо характеризует чайная японская культура.
Разбитая чашка, проклеенная золотом, имеет лицо. Теперь у нее есть свой характер, хотя в обществе принято считать это браком.
С такой чашкой человек может совершить попытку отождествиться и понять, что его травмы телесные и психические – есть его сущность. Красота сокрыта в несовершенстве, что делает каждого человека уникальным.
Прикасаясь к такой чашке, ты чувствуешь время. А что может быть бесценнее времени? Трещины неотъемлемы от истории предмета, они формируют характер предмета, личную историю и, как следствие, ценность.
В своем искусстве я стремлюсь к формированию благоприятной среды, в которой пробуждается стремление души к истокам сути вещей, как попытка схватить их ускользающий смысл, обнаружить сокровенное устройство мира, ответить на вопросы вечности.
Отождествление с объектом искусства Иконы наталкивает на размышления о мимолетности проживаемых моментов и глубинных человеческих ценностях.
Каждый момент, проживаемый человеком, многогранен по природе своей и содержит палитру чувств.
Почувствовать боль от ускользания проживания нашей жизни также ценно, как прочувствовать радость.
Само искусство Иконы не выражает чувств, это разговор с вечным, незыблемым, архаичным.
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ICONA est une artiste et performeuse russe interdisciplinaire dont le travail relie la mode et l'art, créant des objets d'art innovants qui explorent la fragilité et la temporalité de l'existence. Née à Chelekhov, dans la région d'Irkoutsk, ICONA réside et travaille désormais à Saint-Pétersbourg.
La pratique artistique d'ICONA est ancrée dans l'exploration de l'impermanence, exprimée à travers des techniques et des supports dynamiques. Sa première exposition personnelle, Inside Out , a été inaugurée à la galerie Arts Square de Saint-Pétersbourg. Une autre exposition de performances notable, Origins , a célébré l'anniversaire de l'école de design Bauhaus et comprenait une performance immersive également organisée à la galerie Arts Square.
Parmi ses projets récents les plus significatifs figurent Transition. Part I à la Résidence d'Art "Shkaf" à Saint-Pétersbourg et Stars , dirigé par Andrey Bartenev à Souzdal. ICONA a également participé à des expositions collectives de premier plan, notamment Glitch Me à l'espace d'art "Lines" à Saint-Pétersbourg et Significant Place au multicentre "My Territory" à Tobolsk.
L'artiste a mis en œuvre divers projets in situ, notamment une exposition non autorisée dans un bâtiment abandonné à Norilsk, en Russie. Sa collaboration avec le Théâtre d'opéra et de ballet de Perm comprenait la peinture des costumes pour la première de The Curlew River , qui a été nominée pour le prestigieux prix Golden Mask.
Les représentations phares d'ICONA comprennent Mendelssohn's Dream au Palma Loft Space (Saint-Pétersbourg), Folklore and the Future à l'Amphithéâtre du Jardin Ermak (Tobolsk) et la représentation de cinq jours Communion au Festival International Diaghilev (Shpagin Factory, Perm).
Parmi les projets spéciaux, citons la collaboration avec la marque VkusVill pour l'exposition GR-12. Parallèlement aux expositions, ICONA mène des activités éducatives et organise des master classes dans toute la Russie. Les œuvres d'ICONA sont conservées dans des collections privées et d'entreprises, ce qui reflète leur impact croissant dans l'art interdisciplinaire contemporain.
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Nationalité:
RUSSIE
- Date de naissance : 1992
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Russes
