「Lost in Red」というタイトルのデジタルアーツ Arjen Roosによって, オリジナルのアートワーク, 3Dスカルプティング

細部

アートワークの表面またはテクスチャ

仕事の側面

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Lost in Red (2016) デジタルアーツ Arjen Roos によって

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

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フレーミング

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博物館の品質, お客様のレビュー 優れた

特急運送 (発送元： アメリカ合衆国)

アーティストは、販売ごとにロイヤルティを受け取ります

証明書が含まれています

ファインアート紙, 8x12 in

$57.16

「ファインアート」が紙にプリント

生産時間： 1-2営業日

後部固定：鋲、テープまたは接着剤ペーストによる取り付けオプション (提供されていません)

これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。

光沢仕上げ

その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。

アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。

私たちのハイエンドのプリントと複製

ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。

カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。

アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。

私たちのファイン·プリントについて

この作品は「オープンエディション」です デジタルアーツ, 紙のジークレープリント / デジタルプリント

アートワークの分類

オープンエディション (Open Edition)

エディションの作成は完了していません。新作の制作が進んでいます。作品には番号を付けることができます。これには、注文した作品やオンデマンドで作成されたプリントも含まれます。
寸法利用可能ないくつかのサイズ
利用可能ないくつかのサポート (ファインアート紙, 金属への印刷, キャンバスプリント)
フレーミング 利用可能なフレーミング (フローティングフレーム+アンダーグラス, フレーム+アクリルガラスの下)
アートワークの状態 アートワークは完璧な状態です
カテゴリ コンセプチュアルアート舞台芸術

"Lost in Red" is a captivating fine art piece that draws inspiration from the renowned Dutch photographer, Erwin Olaf. Seamlessly blending the boundaries of reality and imagination, this signature artwork stands out with its dramatically staged scenes. The stark contrasts in lighting juxtapose the gentle and intense subjects, creating a mesmerizing tableau. A pronounced emphasis on the color red further accentuates the piece, symbolizing passion, depth, and intensity.

Inviting viewers to dive into its depths, "Lost in Red" is designed to spark curiosity, challenging the observer to interpret the narrative in their own unique way. Every element invites contemplation, allowing one's imagination to unravel the story behind each character and their interaction.

Meticulously crafted, this image harmoniously combines the techniques of traditional photography, intricate 3D rendering, and extensive digital manipulation in Photoshop, highlighting a blend of the classic with the contemporary.

To ensure the highest level of detail and longevity, the artwork is printed on premium Hahnemühle fine art paper. Each print features a subtle 1cm white edge, elevating its aesthetic and making it a perfect addition to any art collection or living space. Experience "Lost in Red" and let it inspire countless moments of reflection and appreciation.

The print will be signed with pencil on the back.

この作品について: 分類, テクニック & スタイル

技術デジタルアーツ

デジタルアートとは、言語やデジタルデバイス、コンピューター、インターフェイス、またはネットワークの詳細を使用した、さまざまなクリエイティブカテゴリのセットを指します。 1960年代初頭から芸術的なジャンルとして発展しました。デジタルアーティストの数が増えるにつれ、デジタルアートは、フラクタルアート/アルゴリズム、データモッシング、ダイナミックペインティング、2Dおよび3Dコンピュータグラフィックスなど、いくつかの異なるサブカテゴリに発展しました。、ピクセルアート、デジタル写真、フォトペインティング。

関連テーマ

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Arjen Roos

オランダ

Full time longfunctieanalist in een Rotterdams ziekenhuis met een jarenlange uitlaatklep voor mijn creatieve geest in het maken van kunstwerken.

Als kind maakte ik al graag foto's wat in stapels foto's resulteerde. Een baan waarbij ik websites mocht bouwen hielp mij aan mijn basis vaardigheden met Photoshop, dit kwam van pas toen ik begon aan modelfotografie en ik mij de kunst van het retoucheren moest aanleren. Nadat ik langzaamaan uitgekeken raakte op modelfotografie besloot ik mijn creativiteit meer ruimte te geven door de modelfotografie met fotobewerking te combineren in fotomanipulaties en montages waardoor plotseling the sky the limit werd. Ik begon steeds meer (digitale) technieken te gebruiken waardoor de fotomontages al snel overgingen in digitale kunst.

Nog steeds probeer ik mijzelf telkens uit te dagen om nieuwe technieken aan te leren, nieuwe methoden te gebruiken om afbeeldingen of delen van afbeeldingen te maken zoals 3D modellering, digitaal schilderen en tekenen, AI beeld generatie naast uiteraard mijn fotografie. De laatste twee jaar gebruik ik ook "analoge" onderdelen in mijn werk zoals tijdschriften, kranten en acrylverf op canvas om onderdelen voor mijn digitale kunst te maken. Ik vermoed dat deze "analoge" onderdelen een groter deel van mijn toekomstige werk zullen gaan innemen. Voor mijn cryptokunst maakte ik al een collage van geprinte afbeeldingen die ik met behulp van ai had gemaakt resulterend in een analoog AI kunstwerk. Het verkennen van nieuwe technieken en mogelijkheden laten mij telkens nieuwe uitdagingen toe en geeft mijn werk een zeer breed spectrum van technieken en onderwerpen.

Wel komen hoge contrasten veel in mijn werk voor zowel wat belichting, kleur en onderwerpen betreft, en gebruik ik graag diepte en lagen zowel letterlijk als figuurlijk en de kleur rood heeft in mijn werk meestal ergens een hoofdrol.

Naast dat ik soms gewoon iets moois wil maken probeer ik meestal een verhaal of boodschap in mijn kunst te verwerken die ik meestal niet met de wereld deel. Het is immers veel leuker wanneer een kijker zelf een verhaal kan ontdekken?!
Naarmate ik ouder wordt merk ik dat ik ook telkens vaker ideologische kunst wil maken in een poging de wereld misschien iets te verbeteren.
Tevens gebruik ik mijn kunstwerken om geld op te halen voor een aantal goede doelen zoals het Longfonds in Nederland.