


Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
- Powrót do pracy / Strona pracy
- Szczegóły / Podpis / Powierzchnia lub tekstura dzieła
- Grafika w sytuacji, Inny...
We Keep Our Own Understanding of the Balance a Secret.. (2023) Rysunek autorstwa Anton Terziev
Więcej informacji
- Opakowanie (Opakowanie pudełkowe lub kartonowe) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
- Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
- Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
- Nie obejmuje cła Cena nie zawiera opłat celnych. Większość krajów nie ma podatku importowego od oryginalnych dzieł sztuki, ale może być konieczne zapłacenie obniżonego podatku VAT. Opłaty celne (jeśli występują) są naliczane przez urząd celny w momencie przybycia i oddzielnie rozliczane przez przewoźnika.
Więcej informacji
- Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
- Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Więcej informacji
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Więcej informacji
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.

Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.

Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukachKup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
Usage: Licencja sieciowa
1500 px | ||
![]() |
1132 px |
Wymiary pliku (px) | 1500x1132 |
Użyj na całym świecie | Tak |
Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
Prawo odsprzedaży | Nie |
Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Pobierz natychmiast po zakupie
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Ograniczenia
Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Licencje niestandardowe
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztuki-
Oryginalna praca (One Of A Kind)
Rysunek,
Pastel
/
Akryl
/
Ołówek
/
Pigmenty
na Papier
-
Wymiary
9,3x13,2 in
Wymiary samej pracy, bez ramy: Wysokość 8,5in, Szerokość 12,4in - Stan grafiki Grafika jest w idealnym stanie!
- Oprawianie w ramy Ta praca jest oprawiona w ramę
- Kategorie Rysunki poniżej 5 000 USD Figuratywna Kobiece akty
At the center of this anatomical focus is a rather unexpected and disruptive object: a spirit level (a bubble level) inserted into the middle of the body. This surreal insertion adds a layer of irony and detachment to the work. The spirit level, an object typically used for measuring balance and alignment, introduces a tension between the intimate, organic forms of the body and the cold, precise, mechanical nature of the tool. This choice of object can be interpreted in multiple ways—perhaps it points to the desire for control or "correctness" in a sexual or physical context, or it may serve as a commentary on the ways in which the body is scrutinized or objectified by society.
The overall visual experience feels almost voyeuristic, as if the viewer is looking in on a highly personal, private moment. The artist’s use of sharp, contrasting strokes around the figure enhances this sense of intimacy, while the mechanical intrusion of the spirit level forces the viewer to reconsider the boundary between the natural and the artificial, the sensual and the analytical. The body is both present and distorted—erotic and vulnerable—inviting a deep reflection on how we perceive our own physicality and the external forces that shape our understanding of it.
On a formal level, the piece is a masterful study in texture and color. The use of crosshatching and layered strokes brings a sense of immediacy and intensity to the work. The vivid rendering of the flesh is contrasted with the clean, almost jarring, geometric form of the spirit level, which serves as an anchor, disrupting the flow and sensuality of the body. This juxtaposition amplifies the erotic subject matter by introducing an element of dissonance, forcing the viewer to confront the complexity and multiplicity of human experience—where desire, control, and vulnerability intersect.
In sum, this piece is an exploration of eroticism through an almost absurdist lens, where the beauty of the human form is simultaneously celebrated and interrupted. The artist engages with the tension between natural eroticism and mechanical intervention, inviting the viewer to examine how our intimate experiences are framed, judged, and influenced by both internal desires and external constructs.
Part of No Time For Losers series of drawings, paintings and objects (2019-)
Powiązane tematy
Anton Terziev, współczesny bułgarski artysta, jest mistrzem wykorzystywania ostrej ironii jako narzędzia artystycznego do angażowania się w różne współczesne tematy. Jego prace charakteryzują się głębokim wykorzystaniem ikonografii, która przekazuje surowe i krytyczne obrazy. W swoim repertuarze artystycznym Anton umiejętnie splata elementy stawek, umiejętności i opowiadania historii, czego efektem jest figuratywna sztuka współczesna, niosąca ze sobą delikatny akcent społecznego komentarza, humoru i przesłania o kondycji artysty.
Anton Terziev czerpie inspirację z dwóch różnych źródeł. Po pierwsze, jego sztuka często rodzi się z rzeczywistych wydarzeń i rozwija się wokół niego w sposób, który inspiruje jego proces twórczy. Po drugie, jego wyobraźnia odgrywa kluczową rolę w jego twórczości, pozwalając mu tworzyć żywe i skłaniające do myślenia obrazy. Każda jego twórczość okraszona jest subtelnymi elementami popkultury, zaczerpniętymi z filmów i książek. W każdym dziele osadzona jest narracja, metatekst, który wzbogaca doświadczenia widza, nie przytłaczając go, ponieważ Anton wierzy, że dobra sztuka komunikuje się delikatnie, ale skutecznie.
Tym, co wyróżnia twórczość Antona, jest jego niezachwiane zaangażowanie w pozostawienie widzów z poczuciem nieskończonego zachwytu. Jego prace zachęcają widzów do dialogu ze sztuką, zachęcając do interpretacji, kwestionowania i eksplorowania przedstawianych przez niego narracji. Wybór idealnego tytułu dla swoich dzieł to wyzwanie, z którym często się mierzy, czerpiąc inspiracje z literatury, kina czy muzyki.
Malarska kariera Antona Terziewa jest ściśle spleciona z jego tożsamością pisarską. Jego pomysły nabierają kształtu w formie obrazów i obiektów artystycznych, odzwierciedlając jego różnorodne talenty. Oprócz malarstwa wciela swoją artystyczną wizję w życie poprzez performansy, realizację filmów i projektowanie, demonstrując wieloaspektowe podejście do twórczej ekspresji.
-
Obywatelstwo:
BUŁGARIA
- Data urodzenia : 1977
- Domeny artystyczne: Prace profesjonalnych artystów,
- Grupy: Profesjonalny artysta Współcześni Artyści Bułgarscy