We Keep Our Own Understanding of the Balance a Secret.. (2023) Dibujo por Anton Terziev
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Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.

Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.

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Banco de imágenes de arte-
Obra de arte original (One Of A Kind)
Dibujo,
Pastel
/
Acrílico
/
Lápiz
/
Pigmentos
en Papel
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Dimensiones
9,3x13,2 in
Dimensiones del trabajo solo, sin marco: Altura 8,5in, Anchura 12,4in - Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
- Enmarcado Esta obra se enmarca
- Categorías Dibujos menos de 5.000 US$ Figurativo Desnudos femeninos
At the center of this anatomical focus is a rather unexpected and disruptive object: a spirit level (a bubble level) inserted into the middle of the body. This surreal insertion adds a layer of irony and detachment to the work. The spirit level, an object typically used for measuring balance and alignment, introduces a tension between the intimate, organic forms of the body and the cold, precise, mechanical nature of the tool. This choice of object can be interpreted in multiple ways—perhaps it points to the desire for control or "correctness" in a sexual or physical context, or it may serve as a commentary on the ways in which the body is scrutinized or objectified by society.
The overall visual experience feels almost voyeuristic, as if the viewer is looking in on a highly personal, private moment. The artist’s use of sharp, contrasting strokes around the figure enhances this sense of intimacy, while the mechanical intrusion of the spirit level forces the viewer to reconsider the boundary between the natural and the artificial, the sensual and the analytical. The body is both present and distorted—erotic and vulnerable—inviting a deep reflection on how we perceive our own physicality and the external forces that shape our understanding of it.
On a formal level, the piece is a masterful study in texture and color. The use of crosshatching and layered strokes brings a sense of immediacy and intensity to the work. The vivid rendering of the flesh is contrasted with the clean, almost jarring, geometric form of the spirit level, which serves as an anchor, disrupting the flow and sensuality of the body. This juxtaposition amplifies the erotic subject matter by introducing an element of dissonance, forcing the viewer to confront the complexity and multiplicity of human experience—where desire, control, and vulnerability intersect.
In sum, this piece is an exploration of eroticism through an almost absurdist lens, where the beauty of the human form is simultaneously celebrated and interrupted. The artist engages with the tension between natural eroticism and mechanical intervention, inviting the viewer to examine how our intimate experiences are framed, judged, and influenced by both internal desires and external constructs.
Part of No Time For Losers series of drawings, paintings and objects (2019-)
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Anton Terziev, un artista búlgaro contemporáneo, es un maestro en el uso de la aguda ironía como herramienta artística para abordar diversos temas contemporáneos. Sus obras se caracterizan por un profundo uso de la iconografía que transmite un imaginario austero y crítico. En su repertorio artístico, Anton entrelaza hábilmente elementos de apuestas, habilidades y narraciones, lo que da como resultado un arte figurativo contemporáneo que conlleva un fino toque de comentario social, humor y mensajes sobre la condición del artista.
Anton Terziev se inspira en dos fuentes distintas. En primer lugar, su arte a menudo nace de sucesos de la vida real, que se desarrollan a su alrededor de una manera que desencadena su proceso creativo. En segundo lugar, su imaginación juega un papel fundamental en su trabajo, permitiéndole crear imágenes vívidas y que invitan a la reflexión. Cada una de sus creaciones está adornada con elementos sutiles de la cultura pop, extraídos de películas y libros. Incrustado en cada pieza hay una narrativa, un metatexto que enriquece la experiencia del espectador sin abrumarlo, porque Anton cree que el buen arte se comunica de manera suave pero efectiva.
Lo que distingue el trabajo de Anton es su compromiso inquebrantable de dejar a su audiencia una sensación de asombro abierto. Sus piezas invitan a los espectadores a entablar un diálogo con el arte, animándolos a interpretar, cuestionar y explorar las narrativas que presenta. Elegir el título perfecto para sus obras es un desafío que a menudo afronta inspirándose en la literatura, el cine o la música.
La carrera de Anton Terziev como pintor está estrechamente entrelazada con su identidad como escritor. Sus ideas toman forma en forma de pinturas y objetos de arte, reflejando sus diversos talentos. Más allá de la pintura, da vida a su visión artística a través de actuaciones, cine y diseño, demostrando un enfoque multifacético de la expresión creativa.
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Nacionalidad:
BULGARIA
- Fecha de nacimiento : 1977
- Dominios artísticos: Obras de artistas profesionales,
- Grupos: Artista Profesional Artistas Búlgaros Contemporáneos