"Fine-Arts"는 종이에 인쇄됩니다.
아트지에 초고품질의 안료잉크를 사용하여 초고화질로 인쇄하는 과정입니다. 보존 수준이 매우 뛰어나며(100년 이상) 품질, 깊이 및 뉘앙스의 풍부함이 Argentic 종이의 고전적인 사진 인쇄를 능가합니다.
광택 처리
섬유 종이는 탁월한 두께 외에도 산이 없는 알파 셀룰로오스 베이스로 구성되어 있으며 황산바륨으로 덮여 있으며 인쇄 시 미세 다공성 층 흡수 강화 안료가 사용됩니다. 빛에 변색되지 않는 순백색의 이 종이는 특히 저항성과 노화를 위해 설계되었습니다. 해상도가 우수하여 깊고 짙은 색상을 표현하여 전 세계 주요 박물관에서 사용하고 있습니다.
아트 프린트 "Fine Art" - 섬유 원지에 광택 마감 325g.
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우리의 정밀한 인쇄에 대하여Au premier plan, Pomone est représentée comme une figure de jeunesse et de beauté, partiellement drapée dans un riche tissu rouge qui contraste avec sa peau pâle. Elle est semi-allongée, soutenant son poids sur son bras gauche, tandis que sa main droite semble toucher nonchalamment des fruits disposés à côté d'elle, suggérant l'abondance et la fertilité.
Vertumne, sous son déguisement de vieille femme, se penche vers Pomone, étendant sa main dans un geste qui pourrait être interprété comme de la tendresse ou de la persuasion. L'expression sur le visage de Vertumne est attentive et peut-être implorante, cherchant à gagner la confiance ou l'affection de Pomone.
En arrière-plan, un putto ailé, qui pourrait être un Cupidon ou un esprit de la nature, observe la scène, renforçant les thèmes de l'amour et de la séduction présents dans le récit. Le paysage environnant est bucolique, avec des arbres et des collines lointaines, créant une atmosphère idyllique qui convient à l'histoire mythologique.
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Antoine van Dyck, également connu sous le nom d'Anthony van Dyck, était un célèbre peintre baroque flamand, né le 22 mars 1599 à Anvers, alors partie des Pays-Bas espagnols (aujourd'hui en Belgique). Il est principalement reconnu pour son talent exceptionnel en tant qu'artiste portraitiste au cours du XVIIe siècle.
Dès son plus jeune âge, Van Dyck a montré des prédispositions artistiques et a été apprenti du célèbre peintre baroque Pierre Paul Rubens dès l'âge de 10 ans. La tutelle de Rubens a eu une grande influence sur le développement artistique de Van Dyck.
La renommée d'Antoine van Dyck a rapidement grandi grâce à ses talents exceptionnels en portrait. Il est devenu l'un des principaux portraitistes de son époque et a acquis une reconnaissance non seulement aux Pays-Bas espagnols, mais aussi en Angleterre et en Italie.
En 1621, Van Dyck s'est rendu en Italie, où il a passé six ans à étudier les œuvres de maîtres de la Renaissance italienne tels que Titien et Véronèse. Son séjour en Italie a encore affiné ses compétences artistiques et perfectionné son style.
Après son retour à Anvers, Van Dyck a brièvement vécu dans sa ville natale, mais il s'est finalement installé à Londres, où il a été nommé peintre de cour du roi Charles Ier d'Angleterre. Il a produit de nombreuses portraits de l'aristocratie anglaise et de la famille royale pendant cette période.
Le travail d'Antoine van Dyck a eu un impact significatif sur la portraiture anglaise, et son style élégant et raffiné est devenu la norme pour la représentation de la noblesse et de la royauté en Angleterre au XVIIe siècle.
Van Dyck est décédé à Londres le 9 décembre 1641 à l'âge de 42 ans. Son héritage artistique a perduré grâce à son influence sur les générations ultérieures de portraitistes.
Son art, caractérisé par sa sensibilité, son utilisation de la couleur et sa maîtrise de la composition, continue d'être célébré, et ses œuvres sont exposées dans des musées et des galeries du monde entier. Il est considéré comme l'un des plus grands portraitistes de l'histoire de l'art.
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국적:
네덜란드
- 생년월일 : 1599
- 예술적 영역: 갤러리 대표,
- 여러 떼: 현대 네덜란드 예술가 갤러리에서 선보이는 아티스트
